声乐基础教学法--演唱的基础和过程 当代外国高校精品音乐教材声乐艺术高等学校教材 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗抒冬 译

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044100

商品编码：27623911301

丛书名： 声乐基础教学法--演唱的基础和过程

开本：16开

出版时间：2014-08-01

目录

前言
第一章 歌唱的理念
一、歌唱行为的起源和本质
二、歌唱美学
三、音调偏好
四、通俗唱法及古典美声唱法的地位
五、学习声乐的益处

第二章 歌唱心理学
一、获得心理洞察力
二、感性的层面和概念性的层面
三、应对困惑与冲突
四、整体的目标和进程
五、现实的目标与期待

第三章 身心合一
一、职业歌手
二、肌肉的功能与作用
三、运动与健身
四、饮食与营养
五、应对压力
六、放松身心的方法
七、身体发声练习
八、有效的身体直立

第四章 歌唱过程：建立联系感
一、理解声音科学
二、发声过程：声音如何工作?
三、身心之间的联系
四、说话与歌唱的联系
五、从说话到用身体去歌唱的声乐练习

第五章 呼吸系统：控制呼吸
一、呼吸的功能和作用
二、呼吸系统的生理与解剖
三、呼吸方法
四、影响有效呼吸的因素
五、呼吸练习
六、呼吸的协调和控制
七、气息与声音的协调练习

第六章 发声：歌唱声音的产生
一、歌唱声音的产生和特征
二、主要发声机构的解剖
三、开始发声
四、高效率声音的特点
五、获得有效声音的练习

第七章 声音位置：让声音得到统一
一、声区的解释和定义
二、声区划分的历史概况
三、声区划分的理论
四、声音位置的生理机能
五、声区转换的分类
……
第八章 共鸣：优化声音质量
第九章 吐字发音：元音及辅音的发声
第十章 协调：声音统一的过程
第十一章 歌唱者的乐器：使用、病变及保养
第十二章 独唱形式的声乐表演
第十三章 声乐教学
参考文献
引文出处

内容简介

《当代外国高校精品音乐教材·声乐基础教学法：演唱的基础和过程》是一本全面介绍歌唱与教学的声乐教学法著作，适合作为大学的教科书。虽然此书主要是为那些从事或将要从事声乐教学的教师而作，但是，它也适用于合唱指挥、声乐指导及歌唱水平处于中高级程度的歌唱者。读者会发现此书清晰易懂，是一本很好的训练手册及参考用书。
我试图涉及所有声乐教师需要了解的专题。然而，歌唱教学内容的分量之大及种类之多，需要我进行选择，因此，《当代外国高校精品音乐教材·声乐基础教学法：演唱的基础和过程》对某些专题探讨的覆盖面超过了其他一些方面。比如，第一章至第十一章完全论述歌唱的实质及演唱方法，第十二章论述歌唱表演，第十三章论述教学模式及策略。第十二及第十三章压缩了文字，是我将来著作的简要版本。此书富有逻辑，回答了歌唱教学中提出的“为什么、是什么及怎样做”等问题。

作者简介

克利夫顿·韦尔（Clifton Ware），男高音歌唱家，美国明尼苏达大学的艺术指导，应用语言学、声乐教育学、声乐表演等专业的教师，R.A.许斯勒（Roy A.Schuessler）音乐学院声乐艺术中心的主席。
他的主要成就和荣誉有：西北大学（Northwestern University）声乐表演博士，美国歌剧协会（National Opera Association）和美国声乐教师协会（National Association of Teachers of Singing）明尼苏达分会的执行主席。
韦尔先生有着丰富的表演实践：在歌剧、轻歌剧、音乐喜剧方面扮演了50余位主要演员和配角；与交响乐团、合唱队有70余次担任主要任务的合作，曾举办过20多场个人独唱音乐会。作为男高音歌唱家，他曾与美国和欧洲60多个主要的音乐团体进行过合作。

歌唱艺术的探索与实践：一部面向未来的声乐教学参考书 导言： 音乐作为人类情感表达的永恒载体，声乐艺术以其直观性和感染力，在世界各地的文化图景中占据着核心地位。本册图书旨在深入探讨声乐教学的理论基石、实践路径及其在当代高等音乐教育中的应用与发展。它并非对既有声乐教学法进行简单重复，而是力求构建一个融合古典美学、现代科学认知与前沿教学理念的综合性框架，为培养具备扎实技术基础、深厚艺术修养和创新精神的未来声乐人才提供一个全新的视角和切实可行的指导蓝图。 第一部分：声乐科学基础的重构与深入 本书首先着眼于声乐发声器官的生理学、解剖学基础的最新研究成果。我们摒弃了某些传统教学中过于经验化和神秘化的描述，转而采用现代生物力学和声学原理来解析人声的产生机制。 呼吸支持系统的优化： 探讨了气息在歌唱中的动态角色。重点分析了膈肌、肋间肌群在不同声乐技巧（如连贯呼吸、强弱控制、高位气息保持）中的协同工作模式。书中引入了多维度呼吸监测技术的数据分析，对比了传统“腹式呼吸”在实际应用中的精确性与局限性，提出了一套基于个体生理差异的、更具适应性的呼吸训练模型。我们详细阐述了如何通过身体感知和生物反馈训练，实现气息的“稳定-流动-释放”的无缝衔接，确保声音的支撑力度与持久性。 喉部与共鸣腔的精细调控： 对声带振动模式（从基频到泛音结构）的细微变化进行了深入剖析。书中强调了喉部肌肉群的“低位、放松、稳定”状态对音色纯净度的决定性作用。不同于单纯强调“打开喉咙”，本书侧重于讲解如何通过舌位、软腭抬升和下颌的适度释放，来精确塑造不同声区（如换声区、头声区）的共鸣特性。特别是对于复杂技术，如花腔技巧（Coloratura）和美声高音的稳定处理，提供了基于声学物理模型的训练步骤，而非仅仅依赖“感觉”。 第二部分：从技术到艺术的跨越——系统化训练体系 本教材的核心价值在于建立一套严谨、循序渐进且具有高度可操作性的技术训练体系，它覆盖了从初学者的基础建立到专业歌唱家的技术完善的各个阶段。 音准与音高的立体化训练： 突破了传统听觉训练的二维平面（高低），加入了对音高中心、泛音定位的立体化感知训练。我们引入了基于数字音频工作站（DAW）的实时频谱分析反馈，帮助学习者直观地看到自己声音的频率偏差，从而训练出“内在的精确调音器”。对于声区衔接问题，我们提出了“声区融合”（Passaggio Blending）的渐进式练习法，通过过渡元音和特定节奏型的设计，使声区间的界限逐渐消弭，实现声音的流畅统一。 音色塑造与声学美学： 深入讨论了“音色”的构成要素——泛音谱的分布规律及其与情感表达的关系。书中系统梳理了不同语种（如意大利语、德语、法语、英语）在发音特征上对歌唱音色的影响，并提供了针对性训练来适应不同艺术风格（如歌剧、艺术歌曲、清唱剧）。我们探讨了如何通过控制声门阻抗和共鸣腔的动态变化，实现声音的“聚焦”（Focus）、“覆盖”（Cover）和“穿透力”（Projection），而非仅仅是“大声量”。 节奏感与乐句的呼吸设计： 强调歌唱节奏的内在驱动力，而非仅仅是机械地模仿乐谱上的节拍。通过对语言重音、音乐结构（如乐句的起承转合）的分析，指导学生设计出符合音乐逻辑和生理机能的最佳呼吸点，使呼吸成为推动音乐前进的动力，而非仅仅是维持声音的工具。 第三部分：跨文化与当代声乐实践 高等声乐教育必须面向全球化和多元化的艺术需求。本部分关注当代声乐教学中的前沿议题。 语言与戏剧性的整合： 探讨了如何将语言的清晰度、重音结构与声乐技术完美结合。针对不同语种的演唱实践，提供了从语音学到表演学的衔接方法。尤其侧重于“戏剧性发声”——如何在保持声乐美感的前提下，准确传达文本的情感张力，为歌剧表演打下坚实基础。 艺术歌曲（Lied/Mélodie）的精微处理： 艺术歌曲被视为声乐艺术的“百科全书”。本书提供了深入分析诗歌意境、音乐结构与人声处理之间关系的分析范例，强调钢琴与人声的对话性，指导学生如何处理细腻的力度变化、精确的休止和微妙的音色过渡，以达到“以声传情，以音达意”的至高境界。 人声健康与长期职业规划： 鉴于现代声乐学习者面临的高强度用声压力，本书专门辟出章节讨论声乐者的声音健康维护、疲劳预防、早期声带问题的识别与处理，并提供了科学的用嗓习惯培养指南，助力学生建立可持续的演唱生涯。 结语： 本书旨在成为一座连接经典美声技术与现代科学认知、理论探索与舞台实践的桥梁。我们期望它能激发新一代声乐教育者和学习者以更开放、更科学、更具人文关怀的视角，去探索和实践歌唱艺术的无限可能。它提供的不是唯一的答案，而是一套强有力的工具箱和一套批判性的思考框架，以应对未来声乐艺术发展的挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐基础教学法--演唱的基础和过程》简直是我寻找已久的宝藏！作为一名长期致力于声乐学习和教学的人，我深知“工欲善其事，必先利其器”的道理，而这本教材，无疑就是我们学习声乐的“利器”。书中对于演唱基础的讲解，并非停留在表面的技巧罗列，而是深入到声音产生的生理机制，从呼吸的控制、气息的运用，到共鸣腔体的开发与运用，再到声带的协调与放松，每一个环节都做了细致入微的剖析。我尤其欣赏作者在讲解过程中，不仅提供了理论上的支持，还穿插了大量的实践性练习方法，这些练习不仅有效，而且趣味性十足，能够帮助学习者在不知不觉中掌握关键技术。书中的“过程”部分，更是将复杂的声乐学习化繁为简，一步步引导读者建立起科学的学习路径，从初期的声音建立，到中期的音域拓展与音色变化，再到后期情感的融入与艺术表现，环环相扣，条理清晰，让每一个学习者都能找到适合自己的节奏。即使是对声乐完全陌生的初学者，也能凭借这本书搭建起扎实的根基；而对于有一定基础的声乐爱好者，也能从中找到突破瓶颈、提升自我的新思路。它就像一位经验丰富的声乐导师，耐心而深入地解答了我们在学习过程中可能遇到的各种疑问，绝对是值得反复研读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐基础教学法》给我带来的最大启发，在于它对“过程”的深入挖掘。许多声乐教材往往侧重于讲解“是什么”，而这本书则更多地关注“怎么做”，以及“为什么这样做”。作者并没有简单地告诉你应该如何发声，而是引导你理解发声的原理，然后通过一系列循序渐进的练习，让你自己去体会和掌握。我特别喜欢书中关于“基础”部分的讲解，它不仅仅是关于呼吸、共鸣这些基础概念，更是关于如何建立一种正确的发声习惯。例如，书中强调了“放松”的重要性，这听起来简单，但真正做到却很难，作者提供了许多实用的练习方法，帮助我们找到并保持身体的自然放松状态。而“过程”的部分，则更加具象化，从气息的募集、支持，到声带的闭合、振动，再到共鸣的运用、声音的色彩，每一个环节都有详细的解释和大量的练习。它让我明白，声乐演唱不是一蹴而就的，而是一个系统性的、循序渐进的学习过程。这本书打破了我以往对声乐学习的一些刻板印象，让我认识到，科学的教学方法和扎实的练习，才是通往卓越演唱的关键。

评分☆☆☆☆☆

读完《声乐基础教学法》，我最大的感受是这本书的“体系化”和“前瞻性”。它不像市面上很多声乐书籍那样零散地介绍技巧，而是构建了一个完整、系统的声乐学习体系。从最基础的发声原理，到复杂的声乐表现，每一个环节都得到了充分的讲解和论证。我尤其欣赏书中对于“基础”的定义，它不仅仅是指生理基础，更是指心理基础和审美基础。作者强调了建立正确的歌唱观念，理解声音的本质，培养良好的听觉能力，这些都为后续的学习打下了坚实的基础。而“过程”的讲解，则真正体现了这本书的价值。它不仅仅是告诉你如何唱高音，如何唱低音，而是教你如何去理解歌曲的情感，如何去运用声音来表达情感，如何去塑造一个完整的艺术形象。书中对一些常见演唱问题的分析和解决办法也十分到位，能够帮助学习者及时纠正错误，避免走弯路。这本书的出版，无疑为当代声乐教育注入了新的活力，它既有深厚的学术底蕴，又有面向实践的创新，是值得每一位声乐学习者认真研读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐基础教学法》给我带来了耳目一新的感觉。我之前接触过不少声乐教材，有些过于理论化，读起来枯燥乏味，有些则过于浅显，缺乏深度。但这本书，却完美地平衡了理论与实践，兼顾了科学性与艺术性。作者在阐述基本概念时，运用了大量生动形象的比喻，使得一些原本可能晦涩难懂的生理学和物理学原理变得通俗易懂。例如，在讲解气息支持时，作者将之比作“弓弦的张力”，形象地说明了气息需要一种稳定而富有弹性的力量，而非单纯的“用力吸气”。同时，书中对不同声区、不同发声方法的处理也极为精细，例如如何平滑地过渡高低音，如何塑造丰富的音色，以及如何通过有效的放松来避免发声的挤压和紧张，这些都是声乐学习中极其重要的环节，而作者都给予了深入浅出的指导。我特别赞赏书中关于“演唱过程”的论述，它不仅仅是技术层面的指导，更是对整个声乐艺术表现的升华。作者强调了情感在演唱中的核心作用，并提供了许多将音乐内涵转化为声音表现的方法，这对于培养真正的歌唱家至关重要。这本书的编排也十分用心，章节逻辑清晰，内容循序渐进，既适合系统学习，也方便查阅参考。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够系统性、科学性地指导声乐学习的教材，而《声乐基础教学法--演唱的基础和过程》恰好满足了我的需求。这本书的价值在于其严谨的学术态度和扎实的教学实践。作者在研究声乐教学法时，必定是深入研究了国内外最前沿的声乐理论和实践，并将其消化吸收，形成了自己独到的见解。我尤其关注书中关于“演唱基础”部分的阐述，它不仅仅是讲解发声器官如何工作，更重要的是如何通过科学的训练，让这些器官协同工作，达到最佳的演唱效果。例如，对于呼吸的支持，书中详细讲解了腹式呼吸、胸式呼吸以及两者的结合运用，并给出了大量的训练方法，帮助学习者找到最适合自己的呼吸方式。同时，书中对于共鸣的运用也做了深入的分析，如何打开喉咙、如何运用头腔、胸腔等共鸣腔体，从而发出更具穿透力和表现力的声音。而“演唱过程”的讲解，则将理论与实际演唱紧密结合，从歌曲的理解、情感的把握，到声音的塑造、音乐的表达，提供了一条完整的学习路径。这本书的语言风格严谨而不失亲和力，既有学术的深度，又不乏指导的实用性，是声乐教育工作者和学习者不可多得的参考书。