爵士乐宝典(即兴编曲乐曲大全原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵贝露... 编

图书标签:

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• 原版引进
• 乐器演奏

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552308471

商品编码：27628120500

开本：16

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：爵士乐宝典(即兴编曲乐曲大全原版引进)
• 作者：马克·列文|译者:赵贝露
• 定价：118
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552308471

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：501

内容提要

《爵士乐宝典》一书由美国**爵士钢琴家马克 ·列文著，他从70年代开始就已活跃于美国主流音乐 界，与多位爵士乐坛大师级乐手同台演出，拥有极为 丰富的演出和教学经验，这也成为他写作本书的深厚 基础。
     本书从爵士乐*基本的乐理讲起，逐渐涉及到和 声、编曲等程度较高的内容。本书写作风格简洁而朴 实，以浅显的语言为读者介绍相对专业的内容。同时 全书配以近千个选自爵士乐唱片片断的谱例，向读者 展示如何将纸面上的理论运用于实际的演奏。
     本书不仅介绍了体系完整的乐理理论，还包括大 量具体的练习方法。同时，书中完整例举了爵士乐手 应该学习掌握的数百首乐曲曲名，以及上百张应该学 习的爵士乐唱片。书中还见缝插针介绍了爵士乐的一 些历史和轶事趣闻。全书洋洋洒洒近500页的篇幅， 因此真可以算作是一部百科全书式的“爵士乐宝典” 。
     本书90年代初在美国出版，立即成为各专业音乐 院校的通用教材，同时受到爵士乐专业领域内人士的 高度评价。
    

目录

作者的话
介绍
术语与和弦记号说明
理论：和弦与音阶
第一章 基本理论
音程
音程转位
三和弦
第二章 大调音阶和Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ进行
大调音阶的调式
爱奥尼亚调式和大七和弦
多利亚调式和小七和弦
混合利底亚调式和属七和弦
Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ进行
声部进行
五度圈
其他常见和弦进行
Ⅴ级的Ⅴ级
Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ
Ⅲ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ
Ⅰ-Ⅱ-Ⅲ-Ⅳ以及利底亚调式
Ⅰ-Ⅳ
洛克里亚调式和半减七和弦
调式爵士
第三章 和弦／音阶理论
为什么是音阶？
大调音阶和声
爱奥尼亚调式和大七和弦
多利亚调式和小七和弦
混合利底亚调式和属七和弦
“避免”音
利底亚调式和大七升四和弦
混合利底亚调式和SUS和弦
弗里几亚调式和SUS降九和弦
伊奥利亚调式
洛克里亚调式和半减七和弦
掌握Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ进行
旋律小调音阶和声
小大七和弦
SUS降九和弦
增利底亚和弦
利底亚属七和弦
旋律小调音阶的第五个调式
半减七和弦
变化属七和弦
旋律小调各和弦可相互替换
钢琴是有颜色区分的乐器
小调Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ以及Ⅱ-Ⅴ进行
旋律小调音阶的“特征”音
减音阶和声

蓝调即兴：布鲁斯吉他大师的内心世界与技艺精进指南 本书并非聚焦于爵士乐的复杂和声结构与即兴理论的宏大叙事，而是深入探索布鲁斯音乐——作为爵士乐重要根基的——那份原始、情感充沛的音乐语言。 《蓝调即兴：布鲁斯吉他大师的内心世界与技艺精进指南》是一本献给所有渴望捕捉布鲁斯灵魂，并将其融入自身演奏的吉他手、音乐人及爱好者们的深度教程。它不涉及复杂的乐理推导，不纠结于和弦函数的精确标记，而是将焦点完全置于“感觉”和“表达”之上。我们相信，布鲁斯不是一套公式，而是一种需要身体力行去理解的对话方式。 第一部：溯源——布鲁斯的心跳与呼吸 本卷旨在为读者构建一个坚实的文化与历史认知框架，理解布鲁斯音乐在二十世纪初兴起时所承载的社会重量与情感重量。 第一章：从密西西比三角洲到芝加哥的迁徙之路 我们不会用枯燥的年代列表来梳理历史，而是通过分析核心音乐家（如罗伯特·约翰逊、查理·帕顿）的标志性作品，解构早期布鲁斯中蕴含的“田园调式”和“忧郁音阶”。重点剖析了早期录音技术对布鲁斯音色的影响，以及南方蓝调如何演化出其标志性的切分节奏感。 第二章：布鲁斯七音的“非理性”情感：蓝调音符的秘密 本书将蓝调音符（Blue Notes，特别是小三度、增四度和减七度）的运用提升到情感表达的层面。我们将详细分析这些音符在不同调性中的微妙变化，它们如何制造出“不和谐中的和谐感”。通过大量的乐句示范，展示如何将这些音符自然地融入到五声音阶的框架内，而非机械地将其视为“装饰音”。重点讨论了“推弦”（Bending）这一核心技巧如何是实现蓝调音符情感弧度的关键。 第三章：节奏的脉搏：摇摆（Shuffle）与切分律的物理学 布鲁斯区别于其他音乐形态的一个关键在于其独特的律动。本章摒弃了单纯的节拍划分，转而从吉他手的身体感知出发，解析“Shuffle”节奏的构成——即三连音组中的前两个音的强调与后一个音的虚化。我们将通过分解图示与慢速演奏示例，让读者理解如何通过指尖的力度和拨弦的时机，在不改变拍号的情况下，创造出滚动的、前倾的布鲁斯律动。 第二部：吉他手的内在对话——技巧的精炼与音色的塑造 本部分是本书的技艺核心，专注于吉他演奏中的细节处理，这些细节往往区分了“弹奏布鲁斯”和“演奏布鲁斯”的鸿沟。 第四章：推弦（Bending）的艺术：你的手指就是声带 推弦是布鲁斯吉他的核心语言，但其技巧的难度在于精准度和控制力。本章将推弦分解为“起势”、“攀爬”和“释放”三个阶段。我们提供了专门的练习，要求练习者不仅要准确达到目标音高（Quarter-Tone, Half-Step, Whole-Step），更要关注推弦过程中的音量渐变、颤音（Vibrato）的介入时机，以及推弦后保持音高的稳定。强调了使用不同手指组合（如一指加二指或三指辅助）在不同品位上推弦的力度分配。 第五章：颤音（Vibrato）的个性化签名 颤音是区分大师和平庸演奏者的重要标志。本书认为，颤音不应是均匀的机械运动，而应是演奏者情绪的直接投射。我们系统地介绍了三种主要的颤音风格——手腕驱动型（侧重速度与紧凑感）、手臂驱动型（侧重幅度与力量感）以及指尖细微振动型。通过对比B.B. King和阿尔伯特·金的颤音样本，指导读者发现并磨练最符合自己个性的“颤音签名”。 第六章：律动中的空间感：沉默的力量 布鲁斯的即兴并非音符的堆砌，而是对“留白”的精准控制。本章深入探讨了“Call and Response”在独奏中的体现，以及如何运用短暂的停顿来增强下一个乐句的冲击力。我们将分析演奏大师如何在快速的乐句之间插入一拍或半拍的绝对寂静，以达到戏剧性的效果。这部分着重于听力训练，教会演奏者如何在不演奏时也保持音乐的张力。 第三部：即兴的语汇——从套路到情感的自由表达 本卷旨在帮助学习者从依赖“套路”（Licks）的阶段过渡到真正的即兴叙事阶段。 第七章：基础布鲁斯和声的“直觉”运用 我们不深入研究复杂的调式互换，而是聚焦于经典的十二小节布鲁斯（12-Bar Blues）框架下的基本和弦色彩。重点讲解了在I级（主和弦）、IV级（下属和弦）和V级（属和弦）进行时，如何使用不同的五声音阶（大调五音、小调五音）进行融合与切换，以创造出“甜美”与“粗粝”并存的听感。 第八章：模式（Patterns）的解构与重建 许多教材提供了大量的即兴“模式”，但本书的目的是让模式服务于音乐，而非束缚演奏者。我们将选取五种最核心的布鲁斯模式（例如“三度音程模式”、“琶音嵌入模式”），并展示如何像搭积木一样，在不改变基本音高的前提下，通过改变节奏、推弦的时机和指法变化，将一个简单的模式衍生出数十种不同的表达方式。强调“变奏”而非“重复”。 第九章：故事板的构建：即兴中的动态结构 成功的布鲁斯即兴是一次微型叙事。本章引导读者思考每一次独奏的“结构”： 1. 开场（The Hook）： 迅速抓住听众注意力的标志性乐句。 2. 发展（The Build-up）： 逐渐提高音区、增加演奏密度和情感强度。 3. 高潮（The Climax）： 运用最强烈的技巧（如大幅度颤音或连续推弦）表达情感的顶点。 4. 收束（The Resolution）： 回到主旋律的根音或一个稳定、回味悠长的音符，完成对话。 本书的最终目标是让读者能够放下乐谱，倾听内心深处的声音，用吉他像说话一样，讲述属于自己的布鲁斯故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，无疑是我近期音乐生涯中的一次重大突破！作为一名对爵士乐的编曲和即兴创作一直充满好奇的业余爱好者，我常常感到无从下手。《爵士乐宝典》就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。它以一种非常系统且富有条理的方式，将爵士乐中那些看似神秘莫测的即兴技巧和编曲理念展现在我面前。书中大量的乐曲，不仅仅是精彩的示范，更像是一份份“说明书”，让我能够清晰地看到，大师们是如何在特定的和声框架内，编织出如此美妙的旋律。我最喜欢的部分是书中对不同调式和音阶在即兴中的应用解析，这让我对爵士乐的和声色彩有了全新的认识。同时，书中还提供了许多实用的练习方法，能够帮助我逐步掌握这些复杂的技巧。这本“即兴编曲乐曲大全”名副其实，它为我打开了一个全新的音乐世界，让我能够更自信、更有创造力地去探索和享受爵士乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场感官的盛宴！作为一名对爵士乐抱有浓厚兴趣的新晋爱好者，我一直觉得爵士乐的即兴部分是它最迷人的地方，也是最令人望而却步的。然而，《爵士乐宝典》的出现，彻底改变了我的看法。它以一种极其详尽且易于理解的方式，向我展示了爵士乐的即兴编曲是如何构成的。书中大量的乐谱示例，不仅仅是枯燥的音符堆砌，而是经过精心挑选的、能够代表不同风格和技巧的经典片段。我跟着书中的指导，尝试着去分析那些“天马行空”的solo，逐渐理解了其中的逻辑和骨架。原来，那些神乎其神的乐句，并非完全随心所欲，而是建立在对和声、节奏、旋律的深刻理解之上。我尤其喜欢书中对不同和弦进行的处理，以及如何在这个基础上进行色彩丰富的即兴发展。即使是最复杂的乐句，在作者的解读下也变得清晰明了。我迫不及待地想将书中学到的技巧运用到我的实践中，尝试着创作属于自己的爵士乐段落。这本“原版引进”的书，确实是学习爵士乐即兴编曲的绝佳教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太惊艳了！作为一名热爱爵士乐多年的乐迷，我一直渴望能有一本真正深入挖掘爵士乐精髓的宝典。当我翻开《爵士乐宝典》的那一刻，我便知道，我的寻觅之旅终于到了终点。书中对爵士乐历史的梳理简直是信手拈来，从早期的迪克西兰到后来的冷爵士，再到融合爵士的百花齐放，每一个流派的形成、代表人物、音乐特点都清晰得如同现场演奏一般。我尤其喜欢作者对各个时期音乐家们的生动描绘，那些关于路易斯·阿姆斯特朗的传奇、迈尔斯·戴维斯的创新、约翰·柯川的探索，仿佛让我穿越时空，亲眼见证了爵士乐的每一次华丽转身。更让我惊喜的是，书中不仅仅是历史的陈述，它还深入浅出地解析了爵士乐的创作哲学和即兴技巧，那些看似飘渺的乐句背后，竟然蕴含着如此严谨的理论和巧妙的编排。我仿佛看到了那些爵士大师们如何在音乐的海洋中自由驰骋，又如何在瞬息万变的旋律中找到属于自己的表达。这本书不愧是“即兴编曲乐曲大全”，它让我对爵士乐的理解提升了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

简直不敢相信我能拥有这样一本宝贵的书籍！作为一名在爵士乐领域摸爬滚打多年的老乐手，我深知即兴创作的艰辛与乐趣。市面上关于爵士乐的书籍不少，但真正能够触及灵魂、提供实际帮助的却寥寥无几。《爵士乐宝典》则完全不同，它不仅仅是一本乐谱集，更是一本充满智慧的“导师”。书中收录的乐曲，涵盖了爵士乐发展的各个重要时期和代表性风格，从早期Swing的律动，到Bebop的快速与复杂，再到Modal Jazz的自由探索，每一首曲子都精心编排，既有原汁原味的经典，又有经过深度解析的改编。我惊喜地发现，书中不仅仅是提供了谱面，更重要的是，它深入挖掘了每首乐曲背后的编曲思路和即兴演奏的精髓。那些看似简单的和弦变化，背后却隐藏着无限的可能性；那些令人拍案叫绝的旋律，则是对音乐语言的极致运用。我常常沉浸在书中的乐谱中，仿佛能听到大师们的呼吸与心跳，感受到他们灵魂深处的呐喊与低语。这本书，让我对爵士乐的理解更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次捧起这本书，就被它厚重的质感和精美的设计所吸引。翻开扉页，我便被书中严谨而又充满激情的文字所征服。《爵士乐宝典》不仅仅是一本乐谱，更是一部关于爵士乐灵魂的深刻解读。书中收录的乐曲，涵盖了爵士乐发展的各个黄金时期，从咆哮的Swing到内省的Cool Jazz，再到爆发的Hard Bop，每一种风格都得到了充分的展现。我尤其惊叹于书中对每一首乐曲编排的细致入微，从旋律的走向到和声的铺陈，再到节奏的律动，都透露出作者对爵士乐的深刻理解和独到见解。更令人称道的是，书中对即兴部分的解析，不仅仅是机械的音符罗列，而是深入探讨了即兴背后的思考过程和情感表达。这让我在欣赏那些传奇般的Solo时，能够体会到更多层次的含义。作为一名对爵士乐充满敬畏的乐迷，我深知，这本书将成为我音乐道路上不可或缺的伙伴。