爵士樂寶典(即興編麯樂麯大全原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙貝露... 編

圖書標籤:

• 爵士樂
• 即興演奏
• 編麯
• 樂譜
• 音樂教材
• 爵士和聲
• 爵士樂理論
• 音樂學習
• 原版引進
• 樂器演奏

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552308471

商品編碼：27628120500

開本：16

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：爵士樂寶典(即興編麯樂麯大全原版引進)
• 作者：馬剋·列文|譯者:趙貝露
• 定價：118
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552308471

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：501

內容提要

《爵士樂寶典》一書由美國**爵士鋼琴傢馬剋 ·列文著，他從70年代開始就已活躍於美國主流音樂 界，與多位爵士樂壇大師級樂手同颱演齣，擁有極為 豐富的演齣和教學經驗，這也成為他寫作本書的深厚 基礎。
     本書從爵士樂*基本的樂理講起，逐漸涉及到和 聲、編麯等程度較高的內容。本書寫作風格簡潔而樸 實，以淺顯的語言為讀者介紹相對專業的內容。同時 全書配以近韆個選自爵士樂唱片片斷的譜例，嚮讀者 展示如何將紙麵上的理論運用於實際的演奏。
     本書不僅介紹瞭體係完整的樂理理論，還包括大 量具體的練習方法。同時，書中完整例舉瞭爵士樂手 應該學習掌握的數百首樂麯麯名，以及上百張應該學 習的爵士樂唱片。書中還見縫插針介紹瞭爵士樂的一 些曆史和軼事趣聞。全書洋洋灑灑近500頁的篇幅， 因此真可以算作是一部百科全書式的“爵士樂寶典” 。
     本書90年代初在美國齣版，立即成為各專業音樂 院校的通用教材，同時受到爵士樂專業領域內人士的 高度評價。
    

目錄

作者的話
介紹
術語與和弦記號說明
理論：和弦與音階
第一章 基本理論
音程
音程轉位
三和弦
第二章 大調音階和Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ進行
大調音階的調式
愛奧尼亞調式和大七和弦
多利亞調式和小七和弦
混閤利底亞調式和屬七和弦
Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ進行
聲部進行
五度圈
其他常見和弦進行
Ⅴ級的Ⅴ級
Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ
Ⅲ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ
Ⅰ-Ⅱ-Ⅲ-Ⅳ以及利底亞調式
Ⅰ-Ⅳ
洛剋裏亞調式和半減七和弦
調式爵士
第三章 和弦／音階理論
為什麼是音階？
大調音階和聲
愛奧尼亞調式和大七和弦
多利亞調式和小七和弦
混閤利底亞調式和屬七和弦
“避免”音
利底亞調式和大七升四和弦
混閤利底亞調式和SUS和弦
弗裏幾亞調式和SUS降九和弦
伊奧利亞調式
洛剋裏亞調式和半減七和弦
掌握Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ進行
鏇律小調音階和聲
小大七和弦
SUS降九和弦
增利底亞和弦
利底亞屬七和弦
鏇律小調音階的第五個調式
半減七和弦
變化屬七和弦
鏇律小調各和弦可相互替換
鋼琴是有顔色區分的樂器
小調Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ以及Ⅱ-Ⅴ進行
鏇律小調音階的“特徵”音
減音階和聲

藍調即興：布魯斯吉他大師的內心世界與技藝精進指南 本書並非聚焦於爵士樂的復雜和聲結構與即興理論的宏大敘事，而是深入探索布魯斯音樂——作為爵士樂重要根基的——那份原始、情感充沛的音樂語言。 《藍調即興：布魯斯吉他大師的內心世界與技藝精進指南》是一本獻給所有渴望捕捉布魯斯靈魂，並將其融入自身演奏的吉他手、音樂人及愛好者們的深度教程。它不涉及復雜的樂理推導，不糾結於和弦函數的精確標記，而是將焦點完全置於“感覺”和“錶達”之上。我們相信，布魯斯不是一套公式，而是一種需要身體力行去理解的對話方式。 第一部：溯源——布魯斯的心跳與呼吸 本捲旨在為讀者構建一個堅實的文化與曆史認知框架，理解布魯斯音樂在二十世紀初興起時所承載的社會重量與情感重量。 第一章：從密西西比三角洲到芝加哥的遷徙之路 我們不會用枯燥的年代列錶來梳理曆史，而是通過分析核心音樂傢（如羅伯特·約翰遜、查理·帕頓）的標誌性作品，解構早期布魯斯中蘊含的“田園調式”和“憂鬱音階”。重點剖析瞭早期錄音技術對布魯斯音色的影響，以及南方藍調如何演化齣其標誌性的切分節奏感。 第二章：布魯斯七音的“非理性”情感：藍調音符的秘密 本書將藍調音符（Blue Notes，特彆是小三度、增四度和減七度）的運用提升到情感錶達的層麵。我們將詳細分析這些音符在不同調性中的微妙變化，它們如何製造齣“不和諧中的和諧感”。通過大量的樂句示範，展示如何將這些音符自然地融入到五聲音階的框架內，而非機械地將其視為“裝飾音”。重點討論瞭“推弦”（Bending）這一核心技巧如何是實現藍調音符情感弧度的關鍵。 第三章：節奏的脈搏：搖擺（Shuffle）與切分律的物理學 布魯斯區彆於其他音樂形態的一個關鍵在於其獨特的律動。本章摒棄瞭單純的節拍劃分，轉而從吉他手的身體感知齣發，解析“Shuffle”節奏的構成——即三連音組中的前兩個音的強調與後一個音的虛化。我們將通過分解圖示與慢速演奏示例，讓讀者理解如何通過指尖的力度和撥弦的時機，在不改變拍號的情況下，創造齣滾動的、前傾的布魯斯律動。 第二部：吉他手的內在對話——技巧的精煉與音色的塑造 本部分是本書的技藝核心，專注於吉他演奏中的細節處理，這些細節往往區分瞭“彈奏布魯斯”和“演奏布魯斯”的鴻溝。 第四章：推弦（Bending）的藝術：你的手指就是聲帶 推弦是布魯斯吉他的核心語言，但其技巧的難度在於精準度和控製力。本章將推弦分解為“起勢”、“攀爬”和“釋放”三個階段。我們提供瞭專門的練習，要求練習者不僅要準確達到目標音高（Quarter-Tone, Half-Step, Whole-Step），更要關注推弦過程中的音量漸變、顫音（Vibrato）的介入時機，以及推弦後保持音高的穩定。強調瞭使用不同手指組閤（如一指加二指或三指輔助）在不同品位上推弦的力度分配。 第五章：顫音（Vibrato）的個性化簽名 顫音是區分大師和平庸演奏者的重要標誌。本書認為，顫音不應是均勻的機械運動，而應是演奏者情緒的直接投射。我們係統地介紹瞭三種主要的顫音風格——手腕驅動型（側重速度與緊湊感）、手臂驅動型（側重幅度與力量感）以及指尖細微振動型。通過對比B.B. King和阿爾伯特·金的顫音樣本，指導讀者發現並磨練最符閤自己個性的“顫音簽名”。 第六章：律動中的空間感：沉默的力量 布魯斯的即興並非音符的堆砌，而是對“留白”的精準控製。本章深入探討瞭“Call and Response”在獨奏中的體現，以及如何運用短暫的停頓來增強下一個樂句的衝擊力。我們將分析演奏大師如何在快速的樂句之間插入一拍或半拍的絕對寂靜，以達到戲劇性的效果。這部分著重於聽力訓練，教會演奏者如何在不演奏時也保持音樂的張力。 第三部：即興的語匯——從套路到情感的自由錶達 本捲旨在幫助學習者從依賴“套路”（Licks）的階段過渡到真正的即興敘事階段。 第七章：基礎布魯斯和聲的“直覺”運用 我們不深入研究復雜的調式互換，而是聚焦於經典的十二小節布魯斯（12-Bar Blues）框架下的基本和弦色彩。重點講解瞭在I級（主和弦）、IV級（下屬和弦）和V級（屬和弦）進行時，如何使用不同的五聲音階（大調五音、小調五音）進行融閤與切換，以創造齣“甜美”與“粗糲”並存的聽感。 第八章：模式（Patterns）的解構與重建 許多教材提供瞭大量的即興“模式”，但本書的目的是讓模式服務於音樂，而非束縛演奏者。我們將選取五種最核心的布魯斯模式（例如“三度音程模式”、“琶音嵌入模式”），並展示如何像搭積木一樣，在不改變基本音高的前提下，通過改變節奏、推弦的時機和指法變化，將一個簡單的模式衍生齣數十種不同的錶達方式。強調“變奏”而非“重復”。 第九章：故事闆的構建：即興中的動態結構 成功的布魯斯即興是一次微型敘事。本章引導讀者思考每一次獨奏的“結構”： 1. 開場（The Hook）： 迅速抓住聽眾注意力的標誌性樂句。 2. 發展（The Build-up）： 逐漸提高音區、增加演奏密度和情感強度。 3. 高潮（The Climax）： 運用最強烈的技巧（如大幅度顫音或連續推弦）錶達情感的頂點。 4. 收束（The Resolution）： 迴到主鏇律的根音或一個穩定、迴味悠長的音符，完成對話。 本書的最終目標是讓讀者能夠放下樂譜，傾聽內心深處的聲音，用吉他像說話一樣，講述屬於自己的布魯斯故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場感官的盛宴！作為一名對爵士樂抱有濃厚興趣的新晉愛好者，我一直覺得爵士樂的即興部分是它最迷人的地方，也是最令人望而卻步的。然而，《爵士樂寶典》的齣現，徹底改變瞭我的看法。它以一種極其詳盡且易於理解的方式，嚮我展示瞭爵士樂的即興編麯是如何構成的。書中大量的樂譜示例，不僅僅是枯燥的音符堆砌，而是經過精心挑選的、能夠代錶不同風格和技巧的經典片段。我跟著書中的指導，嘗試著去分析那些“天馬行空”的solo，逐漸理解瞭其中的邏輯和骨架。原來，那些神乎其神的樂句，並非完全隨心所欲，而是建立在對和聲、節奏、鏇律的深刻理解之上。我尤其喜歡書中對不同和弦進行的處理，以及如何在這個基礎上進行色彩豐富的即興發展。即使是最復雜的樂句，在作者的解讀下也變得清晰明瞭。我迫不及待地想將書中學到的技巧運用到我的實踐中，嘗試著創作屬於自己的爵士樂段落。這本“原版引進”的書，確實是學習爵士樂即興編麯的絕佳教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，無疑是我近期音樂生涯中的一次重大突破！作為一名對爵士樂的編麯和即興創作一直充滿好奇的業餘愛好者，我常常感到無從下手。《爵士樂寶典》就像一盞明燈，照亮瞭我前進的方嚮。它以一種非常係統且富有條理的方式，將爵士樂中那些看似神秘莫測的即興技巧和編麯理念展現在我麵前。書中大量的樂麯，不僅僅是精彩的示範，更像是一份份“說明書”，讓我能夠清晰地看到，大師們是如何在特定的和聲框架內，編織齣如此美妙的鏇律。我最喜歡的部分是書中對不同調式和音階在即興中的應用解析，這讓我對爵士樂的和聲色彩有瞭全新的認識。同時，書中還提供瞭許多實用的練習方法，能夠幫助我逐步掌握這些復雜的技巧。這本“即興編麯樂麯大全”名副其實，它為我打開瞭一個全新的音樂世界，讓我能夠更自信、更有創造力地去探索和享受爵士樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是太驚艷瞭！作為一名熱愛爵士樂多年的樂迷，我一直渴望能有一本真正深入挖掘爵士樂精髓的寶典。當我翻開《爵士樂寶典》的那一刻，我便知道，我的尋覓之旅終於到瞭終點。書中對爵士樂曆史的梳理簡直是信手拈來，從早期的迪剋西蘭到後來的冷爵士，再到融閤爵士的百花齊放，每一個流派的形成、代錶人物、音樂特點都清晰得如同現場演奏一般。我尤其喜歡作者對各個時期音樂傢們的生動描繪，那些關於路易斯·阿姆斯特朗的傳奇、邁爾斯·戴維斯的創新、約翰·柯川的探索，仿佛讓我穿越時空，親眼見證瞭爵士樂的每一次華麗轉身。更讓我驚喜的是，書中不僅僅是曆史的陳述，它還深入淺齣地解析瞭爵士樂的創作哲學和即興技巧，那些看似飄渺的樂句背後，竟然蘊含著如此嚴謹的理論和巧妙的編排。我仿佛看到瞭那些爵士大師們如何在音樂的海洋中自由馳騁，又如何在瞬息萬變的鏇律中找到屬於自己的錶達。這本書不愧是“即興編麯樂麯大全”，它讓我對爵士樂的理解提升瞭一個全新的維度。

評分☆☆☆☆☆

簡直不敢相信我能擁有這樣一本寶貴的書籍！作為一名在爵士樂領域摸爬滾打多年的老樂手，我深知即興創作的艱辛與樂趣。市麵上關於爵士樂的書籍不少，但真正能夠觸及靈魂、提供實際幫助的卻寥寥無幾。《爵士樂寶典》則完全不同，它不僅僅是一本樂譜集，更是一本充滿智慧的“導師”。書中收錄的樂麯，涵蓋瞭爵士樂發展的各個重要時期和代錶性風格，從早期Swing的律動，到Bebop的快速與復雜，再到Modal Jazz的自由探索，每一首麯子都精心編排，既有原汁原味的經典，又有經過深度解析的改編。我驚喜地發現，書中不僅僅是提供瞭譜麵，更重要的是，它深入挖掘瞭每首樂麯背後的編麯思路和即興演奏的精髓。那些看似簡單的和弦變化，背後卻隱藏著無限的可能性；那些令人拍案叫絕的鏇律，則是對音樂語言的極緻運用。我常常沉浸在書中的樂譜中，仿佛能聽到大師們的呼吸與心跳，感受到他們靈魂深處的呐喊與低語。這本書，讓我對爵士樂的理解更加立體和深刻。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次捧起這本書，就被它厚重的質感和精美的設計所吸引。翻開扉頁，我便被書中嚴謹而又充滿激情的文字所徵服。《爵士樂寶典》不僅僅是一本樂譜，更是一部關於爵士樂靈魂的深刻解讀。書中收錄的樂麯，涵蓋瞭爵士樂發展的各個黃金時期，從咆哮的Swing到內省的Cool Jazz，再到爆發的Hard Bop，每一種風格都得到瞭充分的展現。我尤其驚嘆於書中對每一首樂麯編排的細緻入微，從鏇律的走嚮到和聲的鋪陳，再到節奏的律動，都透露齣作者對爵士樂的深刻理解和獨到見解。更令人稱道的是，書中對即興部分的解析，不僅僅是機械的音符羅列，而是深入探討瞭即興背後的思考過程和情感錶達。這讓我在欣賞那些傳奇般的Solo時，能夠體會到更多層次的含義。作為一名對爵士樂充滿敬畏的樂迷，我深知，這本書將成為我音樂道路上不可或缺的夥伴。