正版 钢琴24个大小调浪漫练习曲(附光盘) 原版引进 上海音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秋泽 译

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴练习曲
• 浪漫主义
• 大小调
• 上海音乐出版社
• 原版引进
• 附光盘
• 古典音乐
• 技巧提升
• 乐理知识

店铺： 东诚翔通图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807512349

商品编码：28071535036

丛书名： 钢琴24个大小调浪漫练习曲(附1CD)

开本：8

出版时间：2008-06-01

基本信息

• 出版社: 上海音乐出版社; 第1版 (2008年5月1日)
• 平装: 36页
• 语种： 简体中文
• 开本: 8
• ISBN: 7807512342, 9787807512349
• 条形码: 9787807512349
• 商品尺寸: 29.8 x 22.8 x 0.6 cm
• 商品重量: 658 g
• 品牌: 上海音乐出版社

内容介绍

《钢琴24个大小调浪漫练习曲(原版引进)》主要内容包括：森林低语（C大调），海上风景（C小调），十月的早晨（G大调），废旧的舞厅（G小调），传说（D大调），间奏曲（D／J、调），美人鱼之歌（A大调），夏天的暴风雨（A小调），一封尘封的信（E大调）等等。

目录

1．森林低语(C大调)
2．海上风景(C小调)
3．十月的早晨(G大调)
4．废旧的舞厅(G小调)
5．传说(D大调)
6．间奏曲(D／J、调)
7．美人鱼之歌(A大调)
8．夏天的暴风雨(A小调)
9．一封尘封的信(E大调)
10．神龙飞翔(E小调)
11．月光之歌(B大调)
12．秋天的图画(B小调)
13．行进中的中国侍卫(降G大调)
14．冬日情景(升F小调)
15．小夜曲(降D大调)
16．叽叽喳喳的小鸟(升C小调)
17．戴安娜喷泉(降A大调)
18．影子骑士(升G小调)
19．展翅翱翔(降E大调)
20．静静的雪(降E小调)
21．夜歌(降B大调)
22．夜间旅行(降B小调)
23．旧情人(F大调)
24．女巫的猫(F小调)

好的，这是一份针对您提供的书名《正版 钢琴24个大小调浪漫练习曲(附光盘) 原版引进 上海音乐》的不包含该书内容的详细图书简介。 --- 钢琴学习者的宝典：探索德奥古典时期键盘音乐的精髓 书名：《古典主义时期钢琴奏鸣曲精选与演奏技巧解析》 出版信息： XX出版社 / XX音乐学院教材中心 作者群： 著名钢琴教育家及音乐史学家联合编著 页数： 560页 装帧： 精装双色印刷，附赠高清音频解析U盘（非光盘） --- 内容概述：穿越古典的辉煌 本书旨在为中高级钢琴学习者、音乐专业学生以及钢琴教师提供一套系统、深入的古典主义时期钢琴奏鸣曲学习资料。我们摒弃了侧重浪漫主义时期炫技和情感表达的曲目，转而聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中蕴含的严谨结构、清晰和声语言以及精妙的动机发展技巧。 本书不仅收录了海顿的12首精选奏鸣曲（Hob.XVI系列精选）、莫扎特的9首代表性奏鸣曲（K.280, K.310, K.331等）以及贝多芬早期成熟的五部奏鸣曲（Op.2, Op.10系列），更重要的是，它提供了远超一般曲集范畴的深度解析。 我们的核心目标是帮助演奏者理解古典主义音乐的“建筑美学”——如何通过清晰的织体、平衡的力度变化和准确的触键，来展现作曲家对形式（如奏鸣曲式、回旋曲式）的完美驾驭。 第一部分：海顿——幽默与结构的对话 本部分深入探讨了“键盘乐之父”弗朗茨·约瑟夫·海顿的钢琴创作思想。我们重点分析了其奏鸣曲中如何运用“主题的变形”和“对比性材料的展开”，而非单纯的炫技。 核心章节解析： 1. 海顿奏鸣曲中的“玩笑”（Spiel）： 探讨海顿标志性的幽默元素如何通过不协和音程的突然出现、预料之外的终止和节奏的巧妙错位来实现。我们详细解析了《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI:52）第一乐章中主、副部主题的性格差异及其在呈示部和再现部的处理方式。 2. 清晰的触键与颗粒感： 鉴于海顿时代的古钢琴特性，本章专门指导如何使用现代钢琴模仿早期乐器的音色特点，强调均匀的音阶跑动和歌唱性的旋律线条分离，确保“每一个音符都清晰可辨”，避免浪漫派音乐中常见的“模糊音块”。 3. 慢板乐章的叙事性： 分析海顿慢板乐章中对和声色彩的运用，特别是如何通过简单的和弦进行营造出深刻而内敛的情感层次，例如在《C大调奏鸣曲》（Hob.XVI:48）中，如何处理那些看似简单的分解和弦，使其充满生命力。 第二部分：莫扎特——歌唱性与平衡的艺术 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的奏鸣曲是钢琴文献中的瑰宝，它们是“钢琴上的歌剧”。本书在这一部分，将演奏的重点从指法转移到“气息”和“线条的连接”上。 核心章节解析： 1. 歌唱性旋律的塑造（Cantabile）： 我们详细分析了莫扎特作品中“歌唱性”的来源，这不仅在于宽广的旋律线条，更在于对乐句内部呼吸点的精确把握。通过对《A小调奏鸣曲》（K.310）第二乐章的深入剖析，指导演奏者如何运用触键的轻重变化来模拟人声的强弱变化。 2. 精致的织体控制： 莫扎特的作品往往要求左手伴奏织体（如阿尔贝蒂低音）的高度稳定性和均匀性。本书提供了专门的“阿尔贝蒂低音”强化练习，确保伴奏部分在不喧宾夺主的情况下，为旋律提供坚实可靠的支撑。 3. 装饰音的准确性与品味： 针对莫扎特乐谱中常见的颤音、回音和花腔装饰音，我们提供了古典主义演奏风格的规范，强调装饰音必须服务于旋律，而非仅仅是炫技，并详细说明了装饰音的起音位置与演奏速度要求。 第三部分：贝多芬——结构的力量与早期的探索 本书选取了贝多芬早期（Op.1至Op.14）的奏鸣曲，这些作品虽然尚未完全展现出他后期的宏大叙事，但已经显露出对传统形式的革新意图和强大的结构驱动力。 核心章节解析： 1. 奏鸣曲式核心的解析： 这一部分是全书的理论核心。我们使用贝多芬的《F小调奏鸣曲》（Op.2 No.1）和《降E大调奏鸣曲》（Op.7）为例，细致拆解了呈示部、展开部和再现部的功能。重点在于如何处理展开部中材料的“冲突与解决”，以及再现部中主题回归的戏剧性。 2. 力度对比与“突然性”： 贝多芬开始大胆使用极端的力度对比（如sf, ff 与 p 的突然切换）。本书指导如何通过手指的爆发力和手腕的支撑来瞬间完成这些力度变化，展现出贝多芬作品中特有的“英雄气概”和戏剧张力。 3. 踏板使用的克制与目的性： 与浪漫主义时期滥用延音踏板的做法截然不同，本书强调贝多芬早期作品中踏板应作为音色增强而非声音模糊化的工具。我们提供了针对特定乐段的“半踏”和“及时释放”的练习方案，确保古典清晰度。 附赠资源：高清音频解析U盘（非光盘） 本书附赠的U盘收录了全书所有选曲的演奏示范录音以及专家导聆音频。这些导聆音频由资深音乐学家录制，并非单纯的曲目演奏，而是针对特定段落（如转调点、动机再现处）进行实时解析，指出演奏者应注意的力度标记、速度变化及结构意图。这套资源旨在帮助学习者在听觉上建立对古典主义音乐“理性美”的深刻认识。 本书的独特价值 与其他侧重于“练习”或“技巧集合”的书籍不同，《古典主义时期钢琴奏鸣曲精选与演奏技巧解析》的核心价值在于“理解性演奏”。它要求学习者不仅要“弹对音符”，更要“弹对结构”和“弹对风格”。本书是为那些渴望超越指法层面，进入到理解德奥古典音乐精神层面的严肃学习者量身定制的必备参考书。它是一把钥匙，能开启通往巴赫、海顿、莫扎特及贝多芬音乐思维殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的音乐导师，用最真诚的方式与我对话。我非常欣赏它所采用的“原版引进”的方式，这意味着我能够直接接触到最权威的音乐文本，避免了翻译和转译过程中的信息损失。24个大小调的练习曲，涵盖了如此丰富的情感和技术要求，这让我对自己的钢琴技艺充满信心。我期待在这本书的指导下，能够一步步地攻克难关，提升自己的演奏水平。光盘的附赠，更是让我看到了学习的无限可能。我可以通过它来模仿大师的演奏，学习他们的技巧和处理方式，从而更有效地提高自己的音乐素养。这本书的出现，让我觉得钢琴学习不再是枯燥的练习，而是一场充满惊喜和收获的浪漫之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种沉浸式的音乐体验。从拿到书的那一刻起，我就能感受到它传递出的专业与严谨。24个大小调的涵盖，预示着这将是一场全面而深刻的音乐探索。我尤其喜欢书中对每一首练习曲的标题解读（假设有的话），以及它所能唤起的意象和情感。这能帮助我更好地理解作曲家的创作意图，并将这些情感融入到我的演奏中。原版引进的意义在于，它保证了乐谱的准确性和原汁原味，这对于每一个认真的学习者来说都是至关重要的。我迫不及待地想要开始练习，感受那些充满诗意的音符，将内心的情感通过钢琴表现出来。光盘的附赠，则为我提供了一个宝贵的参考，我可以反复聆听，从中汲取灵感，不断提升自己的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于外观，更在于它所蕴含的深厚音乐底蕴。作为一名钢琴爱好者，我一直苦于找不到能够真正打动我的练习曲，直到遇到了这本书。24个大小调的编排，听起来就充满了挑战性，也意味着涵盖了更广阔的音乐情绪和技术领域。我迫不及待地想要深入探索这些练习曲，感受不同调性带来的独特魅力，以及它们在浪漫主义时期的音乐语境中的意义。原版引进这一点对我来说非常重要，这意味着我可以最直接地接触到作曲家的原始创作意图，避免了后期加工带来的偏差。附带的光盘更是锦上添花，有了大师的示范，我能够更准确地把握乐曲的风格、情感和技巧要领，甚至可以尝试模仿演奏，从而提升自己的音乐表现力。这本书不仅仅是一本乐谱，它更像是一扇窗，让我能够窥见那个充满激情与梦想的音乐时代。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在犹豫是否要购买这本书时，最看重的就是它的“浪漫练习曲”这几个字。在我心中，浪漫主义时期是音乐史上的一个璀璨篇章，而肖邦的练习曲更是其中的杰出代表。这本书的原版引进，给了我一个亲近这份经典的绝佳机会。我一直认为，学习音乐，尤其是学习一门乐器，最重要的是能够打从心底里去热爱它，去感受它所传递的情感。这本书的出现，无疑为我提供了这样一种可能性。我设想，当我指尖在琴键上跳跃，那些优美的旋律在我耳边回响时，我能够感受到一股强大的情感力量在涌动，那种感觉是无与伦比的。光盘的附赠，更是为我提供了一个学习的捷径，能够通过聆听大师的演奏，来进一步理解和掌握这些练习曲的精髓。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被它沉甸甸的质感所吸引，厚实的纸张和精美的封面设计，让人一看就知道是经过精心打磨的作品。内容方面，我一直对古典音乐情有独钟，尤其是肖邦的练习曲，那简直是浪漫主义钢琴音乐的瑰宝。这本书的原版引进，让我有机会接触到最纯粹的音乐表达，无需担心翻译或改编带来的失真。我尤其期待书中的乐谱排版，希望能够清晰易读，方便我这个业余爱好者能够更好地进行学习和演奏。光盘的附赠也是一大亮点，这意味着我不仅能看到乐谱，还能听到大师级的演绎，这对提升我的音乐理解和演奏技巧有着至关重要的作用。虽然我还没有深入研究每一首练习曲，但仅从这本书的呈现方式来看，就足以让我对它充满期待。我希望这本书能够成为我钢琴学习道路上的一位良师益友，陪伴我走过每一个音符，感受那些流淌在指尖的浪漫旋律。