当代艺术家：焦小健 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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焦小健 著，陈平，卢家华 编

图书标签:

• 焦小健
• 当代艺术
• 绘画
• 油画
• 艺术史
• 艺术作品
• 中国当代艺术
• 艺术家
• 艺术评论
• 艺术出版物

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533035075

版次：1

商品编码：10865871

包装：平装

开本：12开

出版时间：2011-10-01

页数：151

内容简介

　　 《当代艺术家：焦小健》收录了焦小健的油画代表作品。让我们将目光再推近一点，看看画家——这形象诗人如何撷取那第一线的光亮，化育成笔端挥写的清灵之气。在那些小道具、小器皿中，在短裙长裳的转折衣角处，焦小健如此这般将笔头如乐师般地弹奏：用黝黑激起脂粉的苍润，用高光挑破深褐的沉郁，让玻璃彩陶闪电式地放光，让葡萄、苹果炸开似地含苞欲放。那笔触在色层恰到好处之处，挑动视神经，挥洒可能的书写的笔调，把画者特有的、酣畅的清灵注入其中。与此同时，小健让我们从新的层面上体味传统的清空之妙，让那悠远的清境以新爽的面目来完成某种文化的现代性的转换。

目录

序 风淳窗明书清灵——意写挚友焦小健的油画 许江
家，闲适之所 许江
时尚非上——谈小健的画 曹立伟
视线
物语
粉色之光
浓郁之城
清淡之山
尺度
艺术历程
后记
图 版
玄关二
大地与天光
厨房通道系列之一、二
番茄树
那些瓷杯
篮中水果
水晶杯与杜松子酒
石头
书架与碗
海螺、笔记本、眼镜
北京的礼物
幽深的静物
满地的物
空椅
看电视
想着
圆桌与母亲
母亲
全神贯注
法国的帽
父亲
夏装的小红
忧郁
南星桥大伯
南星桥大伯
玩猫
说话
模样
晚年
大爷
撑伞的老伯
休息
书房
玉兰树
溪边花树
黑桃花
桃花
兰花系列之一、二
石榴花开系列之一、二
反射
背影
眠
浴室
粉红浴帽
入浴
照镜
卧的女人体
羊坝头街景系列之一、二、三、四、五、六
羊坝头大风景系列之一、二
正午阳光
薄雾的山
阴沉山峰
吴山大观之二消失
吴山大观之一萧瑟
高层建筑
雪天
高层的楼
清晨吴山
城皇风景
坡
一杯凉茶
绿伞、狐狸狗、小高
黑凉帽
玄关
有D&G;图案上装的小胡
着黑衣的蓉蓉
回眸
着条纹衫的小高
眺望
撑伞
扶椅
夏天的AN
看
向上
躺椅上的女子
北广的小徐
斜躺
萧先生
抚摸
JW的下午
紫背景的女子
安妮与小高
小向老师
午时三刻
红衣女子
小王
一个手势
坐着
外语系小赵
小赵
夏日
蓉蓉
黑背景的少女
小高
侧光
坐椅女子
望着
星光之夜
80后女生

前言/序言

《当代艺术家：焦小健》：一窥中国艺术界的新生力量 在当今瞬息万变的艺术世界中，总有一些名字，如同冉冉升起的新星，以其独特的视角、深刻的思考和卓越的技艺，吸引着业界的目光。焦小健，便是这样一位不容忽视的当代艺术家。他以其不拘一格的创作方式、对社会现实的敏锐洞察以及在艺术语言上的不断探索，在中国当代艺术版图中留下了鲜明的印记。 本书《当代艺术家：焦小健》并非一本简单的作品集，它更是一次深入的艺术之旅，旨在揭示焦小健在艺术道路上的探索轨迹、创作理念的演变以及他作品背后所蕴含的精神世界。我们试图通过梳理他不同时期、不同媒介的作品，结合对其创作经历、艺术思考以及人生感悟的细致访谈，为读者呈现一个立体、丰满的焦小健艺术形象。 早期探索与艺术根基的奠定 任何一位艺术家的成熟，都离不开早期阶段的积累与探索。焦小健的艺术之路，也始于对传统艺术语言的理解与学习。他并非一开始就走上了实验性、观念性的道路，而是扎实地掌握了基础的造型能力和对色彩、构图的敏感性。在求学期间，他接触并研究了东西方古典艺术，从中汲取养分，这为他日后更为自由的创作打下了坚实的基础。 早期的作品，或许带着些许青涩，但已然显露出他对生活细微之处的观察力和捕捉力。他可能通过写实的手法，描绘市井的烟火气，或是对自然景物的细腻描摹。这些作品的意义，不仅在于技艺的展现，更在于它们是艺术家内心世界最初的表达，是其艺术DNA的萌芽。在本书中，我们会回溯这些早期作品，探究它们是如何影响并塑造了焦小健日后的艺术走向。 观念的觉醒与艺术语言的转型 随着艺术视野的开阔和对社会现实的深入思考，焦小健的艺术开始发生重要的转型。他不再满足于纯粹形式的探索，而是将更多的关注点投向了社会、人文、历史等宏大命题。观念的觉醒，如同一次艺术上的“破茧成蝶”，促使他不断挑战既有的创作模式，寻找更适合表达内心世界的艺术语言。 这一时期的焦小健，可能开始尝试运用装置、影像、行为等多种媒介，打破绘画、雕塑等传统艺术形式的界限。他善于从日常生活中提取素材，将看似平凡的事物转化为具有象征意义的艺术元素。例如，他对某些特定物品的重复运用，或是对某种行为的仪式化呈现，都可能指向他对当下社会现象、人际关系、个体生存状态的深刻反思。 本书将重点分析焦小健在这一转型时期的代表作品，解读它们在形式和观念上的突破。我们会深入探讨他如何选择和运用不同的艺术媒介，以及这些媒介如何服务于他的艺术观念。例如，他是否会通过装置作品来构建一个象征性的空间，让观众置身其中，感受艺术家所要传达的情感或思想？他是否会运用影像来记录时间流逝或行为的痕迹，从而引发观众对生命、记忆的思考？这些细节的解析，将有助于读者理解焦小健艺术语言的独特性。 主题的深度挖掘与社会议题的介入 焦小健的艺术，并非沉浸在自我情绪的表达，他同样关注并积极回应着他所处的时代和社会。他以一种冷静而又不失情感的视角，审视着现代社会的发展所带来的种种挑战与变革。无论是对城市化进程的思考，对消费主义的反思，还是对个体在洪流中的挣扎与坚守的描绘，焦小健的作品都展现出一种人文关怀和批判精神。 他可能通过描绘那些被时代洪流所裹挟的群体，或是那些在城市化进程中逐渐消失的风景，来唤起人们对当下社会的关注。他的作品或许不直接呼喊口号，但字里行间，却流淌着对公平、正义、人性以及生存意义的追问。 在本书中，我们将深入剖析焦小健作品中反复出现的主题，例如： 身份与记忆： 在快速变化的社会中，个体如何确立和维系自己的身份？历史的痕迹如何影响着当下？ 个体与群体： 个体在庞大的社会结构中扮演怎样的角色？群体行为如何塑造个体？ 物质与精神： 消费主义盛行，物质的丰裕是否能带来精神的满足？ 环境与生态： 人类活动对自然环境的影响，以及我们与自然的共生关系。 我们会通过对具体作品的分析，例如某件装置作品如何通过材料的选择和组合来暗示社会问题，某段影像如何通过叙事和视觉语言来引发观众的共鸣，来揭示焦小健在介入社会议题时的艺术策略。 材料的实验与形式的突破 艺术家在材料的选择和运用上，往往能体现其对艺术的理解和创新能力。焦小健在材料上的探索，更是其艺术语言独特性的一大体现。他可能不拘泥于传统的画布、颜料，而是广泛地运用工业材料、回收物品、甚至日常生活中的废弃品。这些看似“非艺术”的材料，在他的手中被赋予了新的生命和意义。 例如，他可能使用生锈的金属来象征时间的侵蚀和历史的沧桑；他可能用透明的塑料薄膜来营造一种脆弱而又充满张力的空间；他可能将大量的废旧电子产品组合成一件大型装置，以此来影射信息时代的泛滥与空虚。 本书将详细介绍焦小健在材料运用上的创新之处，分析他为何选择特定的材料，这些材料的物理属性和象征意义如何与作品的观念相结合。同时，我们也将探讨他在形式上的大胆突破，他是否会打破画框的限制，让作品延伸至墙壁、地面甚至整个空间？他是否会运用动态的元素，让作品具有生命力？ 跨界合作与艺术的延伸 当代艺术的发展，越来越趋向于跨界与融合。焦小健的艺术实践，也可能不仅仅局限于传统的艺术展览空间。他可能积极参与到设计、建筑、音乐、戏剧等领域，将自己的艺术理念延伸到更广阔的领域。 跨界合作，不仅是艺术家个人能力的拓展，更是艺术与其他学科相互碰撞、激发灵感的重要途径。例如，他可能与建筑师合作，将他的艺术装置融入到公共空间的设计中；他可能与音乐家合作，用视觉语言来诠释音乐的情感；他可能与剧团合作，为舞台创作独特的视觉呈现。 本书将特别关注焦小健的跨界合作项目，分析这些项目如何拓展了他的艺术边界，以及他对不同领域的影响。我们将探讨他如何将艺术的逻辑和美学观念，巧妙地融入到非艺术的语境中，从而创造出全新的艺术体验。 艺术家的思考与未来展望 在本书的最后，我们将尝试走进焦小健的内心世界，聆听他对艺术的理解、对创作的坚持以及他对未来的畅想。我们会通过对其人生经历、艺术哲学以及对行业现状的看法进行梳理，来构建一个更加全面的艺术家形象。 焦小健是否会对当下中国艺术市场的某些现象发表看法？他对未来艺术发展的趋势有何预测？他对年轻一代艺术家有什么样的寄语？这些问题的探讨，将为读者提供一个更深入了解焦小健的视角。 《当代艺术家：焦小健》这本书，不仅仅是关于一位艺术家的个人传记，它更是对中国当代艺术发展历程的一次缩影。通过焦小健的艺术实践，我们可以窥见中国艺术界在观念、语言、媒介以及社会介入等方面的多元化探索。我们希望本书能够成为连接艺术家与观众的桥梁，让更多的人了解、欣赏并思考焦小健的艺术，以及它所折射出的时代精神。 这本书的诞生，凝聚了作者团队对焦小健艺术的深入研究、细致观察以及真诚的敬意。我们相信，通过这本书，读者将对焦小健这位当代艺术家有一个全新的认识，并从中获得属于自己的艺术启迪。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《当代艺术家：焦小健》，我其实是带着一种半是好奇半是审慎的心情。焦小健这个名字，在当代艺术圈里并非家喻户晓，但他的作品，却总能在一些不经意的场合，触动人心，留下深刻的印记。这本书的出现，恰好填补了我对这位艺术家创作脉络梳理的空白。迫不及待翻开，首先映入眼帘的是精美的印刷，纸张的质感就透着一股沉甸甸的艺术气息，仿佛在预示着即将展开一段引人入胜的视觉与思想的旅程。第一眼看到书中收录的几幅代表作，它们所散发出的那种独特的宁静与力量，是如此的具有辨识度。那种色彩的运用，画面的构图，以及笔触的肌理，都仿佛在低语，讲述着艺术家内心深处的情感与思考。我不由自主地放慢了翻阅的速度，生怕错过了任何一个细节。这本书不仅仅是图片的堆砌，更像是一本精心编织的故事集，每一页都蕴含着焦小健的艺术语言，等待我去细细解读。我开始尝试去理解他作品中那些看似简单却饱含深意的元素，它们是如何组合在一起，又如何唤起观者内心深处的共鸣。这种探索的过程，本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《当代艺术家：焦小健》的过程中，我被他作品中那种“诗意”深深打动。他似乎能够从平凡的生活中捕捉到那种转瞬即逝的诗意，并将其凝固在画布之上。这种诗意，不是矫揉造作的，而是自然流淌的，充满了生活的气息。我常常会在欣赏他的作品时，感觉到一种淡淡的忧伤，但这并非是绝望，而是一种对生命无常的深刻理解，以及对美好事物流逝的眷恋。书中对于他“诗意”来源的探讨，让我对他的创作有了更深的理解。他似乎总是在寻找那种能够触及灵魂深处的情感，并将之转化为具有视觉冲击力和情感穿透力的艺术作品。我非常喜欢书中那些关于他创作灵感的片段，它们让我看到了艺术家内心世界是如何被外界所触动，又是如何通过艺术的方式将这些触动转化为不朽的意象。

评分☆☆☆☆☆

《当代艺术家：焦小健》这本书，最吸引我的地方在于它所呈现的艺术家的“生长性”。通过阅读这本书，我能清晰地感受到焦小健艺术风格的演变轨迹，以及他在不同时期所面临的挑战和突破。他并没有固步自封，而是始终保持着对艺术边界的探索和对新可能性的追寻。这种“生长性”，体现在他对不同题材的涉猎，对不同表现手法的尝试，以及对内心世界的不断挖掘。书中的一些早期作品，虽然在技法上可能还略显青涩，但其中蕴含的锐气和对现实的敏锐洞察，已经为他日后的成熟打下了坚实的基础。而他后期的作品，则展现出了一种更为成熟和内敛的力量，更加注重对精神层面的表达。我非常喜欢书中收录的一些未曾谋面的作品，它们为我提供了更多了解艺术家创作细节的机会，也让我更加全面地认识了焦小健的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受，就是焦小健作品中那种独特的“情绪场”。他的画作，似乎能够捕捉到一种难以言喻的情感状态，并在观者心中激起涟漪。有时是淡淡的忧伤，有时是深沉的宁静，有时又是蓬勃的生机。我尤其欣赏他对色彩的敏感度和把握能力。他对于色彩的组合，并非仅仅追求视觉上的冲击，而是将其作为一种表达情感和氛围的有力工具。某些作品中，大胆而富有张力的色彩碰撞，与内敛而细腻的笔触形成有趣的对比，这种张力，恰恰是作品生命力的源泉。书中的一些采访章节，让我窥见了艺术家本人对创作的理解和感悟。他对于“为何创作”的回答，以及他对艺术在当代社会中的作用的思考，都让我受益匪浅。他并没有试图给出一个宏大的叙事，而是专注于个体经验的表达，这种真诚，在如今这个浮躁的时代显得尤为可贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一扇通往焦小健艺术世界的大门，让我得以更系统地了解他的创作演变。从早期的探索到成熟期的风格形成，书中清晰地勾勒出了他艺术生涯的重要节点。我特别关注他对于材料的运用和实验，这似乎是他作品中一个绕不开的议题。无论是他对传统媒介的创新性转化，还是对非传统材料的引入，都展现了他不拘泥于现状、勇于突破的艺术精神。我常常会在欣赏他的作品时，想象他当时是如何思考，是如何一步步将脑海中的意象转化为触手可及的物质形态。这种对创作过程的想象，让我对艺术的理解更加立体和深刻。这本书的编辑思路也很值得称赞，它并没有按照时间顺序生硬地罗列作品，而是巧妙地将一些主题相近或者在风格上有内在联系的作品进行编排，让读者能够更好地把握艺术家思想的逻辑线。我尤其喜欢其中关于他工作室日常的照片，那些看似随意却充满生活气息的场景，让我感觉到艺术家也是一个有血有肉，有着丰富情感和生活体验的个体，这使得他的艺术作品更加具有温度和亲切感。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，《当代艺术家：焦小健》这本书在展现艺术家作品的同时，也深入挖掘了他创作背后的文化语境和个人经历。焦小健的作品，似乎总是能巧妙地将个体经验与宏大的社会变迁联系起来。他对于历史的思考，对于当下生活的观察，都融入到了他的艺术创作之中。书中的一些章节，让我开始重新审视一些我习以为常的社会现象，并且从中看到了艺术家敏锐的洞察力。我特别留意到他对于“身份认同”的探讨，这在当代社会是一个非常普遍而又复杂的问题。他并没有给出简单化的答案，而是通过他的作品，抛出了更多值得我们深思的疑问。这种对社会议题的关注，使得他的艺术作品具有了更强的现实意义和人文关怀。这本书让我觉得，艺术家不仅仅是创造美的，更是观察者和思考者。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术作品，应该能够引发观者自身的思考，而不是简单地告诉我们“是什么”。《当代艺术家：焦小健》这本书，恰恰做到了这一点。焦小健的作品，常常带有某种“留白”的意味，它鼓励观者去填充，去想象，去赋予作品以个人的解读。这种开放性的艺术表达，让我觉得与艺术家的距离更近了。书中对一些作品的解读，虽然提供了理论上的支撑，但并没有试图将所有可能性都一一封死，而是留下了足够的空间供读者自行发挥。我常常会对着书中的某幅画，在脑海中构建属于自己的故事，或者将画中的情景与自己的过往经历联系起来。这种主动参与式的欣赏，让艺术体验变得更加个性化和深刻。这本书不仅仅是一本艺术画册，更像是一本“启迪之书”，它引导我用更开放的心态去观察世界，去感受生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是，它不仅仅是一本关于“看”的书，更是一本关于“感受”的书。《当代艺术家：焦小健》中的每一幅作品，都仿佛在邀请我去用心去感受。他对于光影的运用，对于空间的处理，对于人物情绪的捕捉，都极其细腻，仿佛能直接触及到观者的内心。我常常会在欣赏他的作品时，忘记了时间的流逝，沉浸在他的艺术世界里。我能感觉到他作品中那种对于“当下”的专注，以及对于生命瞬间的珍视。这种专注和珍视，也感染了我，让我更加体会到生活的美好和生命的意义。书中对他创作理念的阐述，也让我更加理解了他作品的深层含义。他并没有刻意追求某种风格上的标签，而是始终坚持着自己内心的声音，用最真诚的方式去表达他对世界的理解。

评分☆☆☆☆☆

阅读《当代艺术家：焦小健》的过程，仿佛是一场与艺术家思想的深度对话。我常常在某幅作品前驻足良久，试图揣摩其背后隐藏的哲学思考。他作品中那种对当下社会现实的隐喻，对人际关系的细腻观察，以及对个体生存状态的深刻反思，都让我产生了强烈的共鸣。这本书不仅仅是提供艺术品鉴，更像是引导我们去思考生活本身。我发现，焦小健的艺术作品，往往不是一蹴而就的，而是经过了长时间的沉淀和反复打磨。这种对艺术创作的严谨态度，是他作品能够经久不衰的重要原因。书中对一些评论家的解读也很有启发性，他们从不同的角度切入，揭示了作品的多义性和丰富的解读空间。我尝试着结合自己的生活经验，去理解这些评论，并在此基础上形成自己独特的见解。这种互动式的阅读体验，让这本书的价值大大提升，它不再是单向的知识灌输，而是激发思考，促进个人成长的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

《当代艺术家：焦小健》这本书，对我而言，不仅仅是一次艺术欣赏的体验，更是一次精神的洗礼。焦小健的作品，总能唤起我内心深处的情感共鸣。他对于人性的洞察，对于社会现实的反映，都让我感触良多。书中的一些作品，虽然描绘的是日常生活中的场景，但却蕴含着深刻的哲学思考，引人深思。我尤其欣赏他对于“孤独”的描绘，他并没有将其描绘成一种绝望的状态，而是将其视为一种个体独立思考和精神成长的过程。这种积极的解读，让我对“孤独”有了新的认识。书中的一些评论文章，也从不同的角度解读了焦小健作品的意义，为我提供了更广阔的视野。这本书让我觉得，艺术的力量，在于它能够触动我们的灵魂，让我们重新审视自己，重新认识世界。