具体描述
内容简介
王启桓老师的第二本绘画技法书《怎样画菊花》在山东美术出版社的精心策划下出版了，这将是启桓老师对社会的又一次无私奉献。该书的出版和发行，其影响将会对菊花文化及菊花的艺术绘事发展起到很好的作用。启桓先生在对传统笔墨的体会和对新时期人文精神的深刻理解的基础上，形成了自己独特的绘画视角，这是值得人们学习和借鉴的。那么，王启桓先生的《怎样画菊花》的出版发行，无疑对广大的书画爱好者们来说是一件幸事。
作者简介
王启桓，1940年10月生于山东省临沂市，毕业于临沂教育学院国画专业，师承已故著名画家王小古教授。毕业后从事美术教育多年。曾任临沂美术家协会副主席，现任美术顾问，山东省第八届政协委员。现为山东省政协联谊书画院特聘书画师，中国美术家协会山东分会会员，山东画院高级画师，研究馆员（国家一级美术师），山东省女书画家协会顾问。作品多次参加国内外的画展，并多次获一等奖、金奖。曾被国务院邀请作画，并为亚运会和世界妇女大会捐赠绘画作品数十幅。
其作品被国务院收藏十二幅、周恩来纪念馆收藏两幅，国家领导和省领导将其作品作为珍贵礼品赠送给日本、韩国、德国、意大利等国家政要。在临沂、菏泽、日照、泰安、广州、昆明等地举办个人画展，并有百余幅作品在日本、新加坡、加拿大等国展览、发表。加拿大《长城杂志》人物版曾介绍其艺术成就和作品。五次参加中日水墨交流协会举办的书画技艺交流活动及联展。
前言/序言
用户评价
拿到这本《名家画谱：王启桓写意菊花祥解》着实让我惊喜，翻开扉页，王启桓先生那苍劲有力的签名便扑面而来，仿佛能感受到他多年笔耕不辍的功力。我一直对写意花鸟画情有独钟，尤其偏爱菊花，总觉得它不似牡丹的雍容华贵，也不像梅花的孤傲清高，而是带着一种淡然从容的姿态，在秋风中独自绽放。王启桓先生的菊花，更是将这种意境发挥到了极致。他的笔触看似随性，实则暗藏玄机，寥寥数笔，便勾勒出菊花的疏朗姿态，花瓣的层叠，花蕊的细节，都处理得恰到好处。我特别欣赏他对于色彩的运用，那些深浅不一的黄色，从明亮的鹅黄到沉稳的橘红，再到带着些许赭石的暗黄，层次分明，却又和谐统一，没有丝毫的杂乱感。更让我着迷的是，他笔下的菊花，不仅仅是形似，更是神似。看着那些或含苞待放，或怒放盛开，或略显衰败的菊花，我似乎能感受到秋日阳光的温度，闻到空气中淡淡的清香，甚至能听到秋风吹过花瓣的沙沙声。书中的每一幅作品，都像是一首无声的诗，一曲悠扬的歌，让人沉醉其中，久久不能自拔。我曾尝试着临摹过几幅，但总是不得其精髓，这让我更加敬佩王启桓先生的艺术造诣。这本书不仅是一本画谱，更是一本艺术的启蒙读物，它教会我如何去观察，如何去感受，如何用画笔去表达内心的情感。我非常期待能从这本书中汲取更多的养分，不断提升自己的绘画水平。
评分拿到《名家画谱：王启桓写意菊花祥解》这本书，我感到一种莫名的亲切感。我一直对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，尤其是写意花鸟，因为它寄托了画家们丰富的精神世界。王启桓先生的菊花，给我留下了深刻的印象。他的画风细腻而又不失豪放，色彩淡雅而又不失厚重。我特别喜欢他处理花瓣的笔法，看似随意，实则线条流畅，富有韵律感，每一笔都恰到好处地表现了花瓣的卷曲、舒展以及层次感。而且，他笔下的菊花，不仅仅是视觉上的美感，更传达出一种内在的精神。我感觉他笔下的菊花，有种不屈不挠的精神，即使在萧瑟的秋风中，也依然昂首挺立，绽放出最美的姿态。这让我想到了中国文人的气节，也让我对菊花有了更深的理解。书中的构图也十分讲究，有的疏密有致，有的留白大胆，都给人留下了无限的想象空间。我曾仔细研究过他画中的墨色变化，从浓重的焦墨到清淡的湿墨，运用得炉火纯青，将菊花的质感表现得淋漓尽致。这本书不仅是一本画谱，更像是一位艺术大师的教学课堂，让我受益匪浅。我一定会反复研习，从中汲取营养，不断提高自己的绘画技艺。
评分《名家画谱：王启桓写意菊花祥解》这本书，在我看来，是一本真正意义上的“画谱”，它不仅仅是展示作品，更是承载着作者对艺术的理解和感悟。王启桓先生的写意菊花，让我看到了传统水墨画的无穷魅力。他的笔触，既有勾勒的精致，又有写意的奔放，两种风格在他手下得到了完美的融合。我最欣赏他画中菊花的“神韵”，那是一种难以言喻的气质，仿佛能感受到菊花的生命力在纸上跳跃。我曾尝试去模仿他画中的一些细节，比如花瓣的边缘处理，那种若即若离的墨韵，真的很难掌握。他的色彩运用也十分巧妙，那些淡雅的黄色，与其他色彩的搭配，营造出一种宁静而又充满生机的氛围。书中的一些作品，构图简洁，意境深远，让人品味无穷。我喜欢他笔下的菊花，有的含苞待放，有的尽情怒放，有的则带着一丝秋的萧索，但都充满了生命的力量。我感觉王启桓先生不仅仅是在画菊花，他是在用菊花来表达他对生活、对自然的感悟。这本书给了我很大的启发，让我重新审视了写意花鸟画的创作理念，也让我对未来的绘画之路有了更清晰的认识。
评分不得不说，这本《名家画谱：王启桓写意菊花祥解》是我近期翻阅过的最令人心动的画册之一。我一直认为，艺术最动人的地方在于它能够跨越时空的界限，与观者产生共鸣。王启桓先生的写意菊花，正是这样一种能够触动灵魂的作品。他的画，没有华丽的辞藻，没有刻意的雕琢，却有一种朴实无华的力量，直击人心。我反复欣赏着书中的每一幅作品，试图去理解他每一笔的含义，每一色的情感。我注意到，他笔下的菊花，形态各异，有的饱满丰腴，有的疏朗飘逸，有的甚至带着几分沧桑感，但无论何种姿态，都透着一股倔强而又优雅的生命力。我尤其喜欢他对于光影的把握，虽然是水墨写意，却能巧妙地营造出光线穿透花瓣的质感，仿佛能感受到阳光在花瓣上跳跃。书中的题跋，也颇有深意，王启桓先生用简练的文字，点出了作品的主题，也抒发了自己的情怀，与画面相互辉映，更添艺术的魅力。我曾尝试过临摹，但总感觉少了那么一丝神韵，那种“笔简意赅”的境界，真的需要长年累月的积累和对艺术的深刻理解才能达到。这本书给了我巨大的鼓舞，让我更加坚定了自己对写意花鸟画的热爱，也让我看到了未来努力的方向。
评分拿到《名家画谱：王启桓写意菊花祥解》这本书，我仿佛置身于一个充满诗意的秋日花园。我一直认为，好的艺术作品，能够引起观者的共鸣，并且带来心灵上的慰藉。王启桓先生的写意菊花，正是这样一种能够触动灵魂的作品。他的画，看似简单，却蕴含着丰富的内涵。我反复品味着书中的每一幅作品，试图去理解他笔下那股挥洒自如的韵味。我特别欣赏他对于墨色的运用，浓淡干湿，变化万千，将菊花那柔美的花瓣和坚韧的茎叶表现得淋漓尽致。而且，他笔下的菊花，不仅仅是形态的模仿，更是一种生命的写照。我能感受到菊花在秋风中摇曳的身姿，也能感受到它在严寒中依然绽放的坚韧。书中的一些作品，构图非常简洁，但却充满了韵味，给人留下了无限的想象空间。我曾尝试过模仿他画中的一些细节，比如花瓣的叠加，叶子的翻转，但总觉得少了那种“神采”，那种天成的韵味。这本书给了我很大的启发，让我明白，写意画的魅力在于“意境”，在于如何用最简洁的笔墨，传达出最丰富的情感。我将把这本书当作我的艺术宝典，并时常翻阅，从中汲取艺术的养分。
评分《名家画谱：王齐桓写意菊花祥解》这本书，简直就是我期待已久的艺术宝藏！我一直以来都是写意花鸟画的忠实爱好者，尤其对菊花情有独钟。王启桓先生的菊花，真的是画到了我的心坎里。他的笔触，可以说是“笔简意赅”的典范。寥寥几笔，就能勾勒出菊花那疏影横斜、风姿绰约的姿态。我最喜欢他处理花瓣的方式，那种墨色晕染的自然过渡，以及线条边缘的处理，都显得那么的生动逼真，却又不失写意的洒脱。而且，他笔下的菊花，不仅仅是形态的模仿，更是一种精神的传达。我仿佛能从那些花瓣中看到生命的顽强，从那些枝叶中感受到秋天的气息。书中的一些构图，比如几朵菊花点缀在寥寥数笔的山石旁，或者一枝菊花斜倚着一扇窗棂，都充满了诗意和画面感。我尝试着去临摹过，但总觉得少了那么一股“气韵”，那种画家在创作时注入的生命力。这本书给了我很大的启示，让我明白，写意画的精髓在于“意”，在于如何将自己的情感和对自然的感悟融入到笔墨之中。我将继续深入研习，希望能从中汲取更多的营养，提升自己的艺术境界。
评分拿到《名家画谱：王启桓写意菊花祥解》这本书，我有一种被触动的感觉。我一直认为，好的艺术作品，能够超越语言的障碍，直抵人心。王启桓先生的写意菊花，正是这样一种能够引起我强烈共鸣的作品。他的画，看似随意，实则充满了功力。我仔细观察过他笔下花瓣的轮廓，那种含蓄而又富有弹性的线条，总能恰如其分地表现出菊花的娇嫩与坚韧。他的色彩运用也十分考究，那些不同深浅的黄色，搭配着绿色的叶子，既有秋天的暖意，又不失清雅。我尤其喜欢他画中的几幅，以写意的手法表现出菊花在风中的摇曳，那种动态的美感，真是令人惊叹。书中的题款和印章，也为画面增添了几分古朴和韵味。我曾尝试着临摹过几幅，但总是觉得少了那种“神来之笔”，那种画家下意识流露出的灵性。这本书不仅仅是一本画册，更像是一堂生动的艺术课，它让我领略到了写意花鸟画的精髓，也让我对王启桓先生的艺术造诣有了更深的敬佩。我非常享受阅读这本书的过程，每一次翻阅，都能发现新的惊喜。
评分《名家画谱：王启桓写意菊花祥解》这本书，让我感受到了中国传统写意花鸟画的博大精深。我一直对菊花情有独钟，因为它象征着坚韧不拔、傲霜斗雪的品格。王启桓先生的菊花，恰恰将这种精神表现得淋漓尽致。他的笔墨，苍劲有力，却又不失细腻。我仔细观察过他勾勒花瓣的线条，那种自然的起伏和转折，充满了生命的张力。而且，他对于色彩的运用也十分讲究，那些淡雅的黄色，与其他色彩的搭配，营造出一种宁静而又充满生机的氛围。我最喜欢他处理花蕊的方式，用寥寥数点，便能勾勒出花蕊的质感和神韵。书中的一些作品，构图巧妙，虚实相生，给人留下了无限的想象空间。我曾尝试过临摹，但总是觉得少了那种“意境”，那种画家在创作时注入的深厚情感。这本书不仅是一本画谱，更像是一本艺术的哲学书，它让我对写意花鸟画有了更深刻的理解，也让我对王启桓先生的艺术造诣有了更深的敬佩。我将把这本书当作我的艺术启蒙，不断学习，不断进步。
评分初见《名家画谱：王启桓写意菊花祥解》，便被其沉静内敛的书卷气所吸引。封面设计简洁大方，透露出一种不张扬的艺术格调。打开内页，王启桓先生的写意菊花作品扑面而来，瞬间将我带入了一个充满诗情画意的世界。我一直认为，写意画最难得之处在于“意”，即画家通过笔墨和色彩传达出的主观情感和精神内涵。而王启桓先生在这方面做得尤为出色。他的菊花，并非刻板的写实描摹，而是经过他内心世界的过滤与升华，充满了生命的活力与灵性。我尤其喜欢他对于墨色的运用，浓淡干湿，变化万千，时而如烟似雾，时而又锋芒毕露，与色彩的搭配相得益彰。我细细揣摩过他笔下花瓣的起承转合，花蕊的点染晕染，以及枝叶的勾勒取舍，每一步都显得那么的自然流畅，却又饱含深意。书中的一些构图，更是巧妙别致，比如那幅几枝菊花斜倚着陶罐的作品，简单的背景却衬托出菊花的挺拔与孤傲；又如那幅几片落叶飘零，几朵菊花依旧昂然挺立的作品，充满了哲思的韵味。阅读此书，不仅仅是在欣赏绘画作品，更像是在与一位智者对话，感受他对于生命、对于自然、对于艺术的独特理解。这本书给我带来了很多启发，也让我对写意菊花的创作有了更深刻的认识。
评分拿到《名家画谱：王启桓写意菊花祥解》这本书，我感觉像是遇见了一位老朋友。我一直都觉得，真正的艺术，是可以与心灵对话的。王启桓先生的写意菊花，就有一种这样的魔力。他的画，有一种沉静而又充满力量的美。我反复品味着书中的每一幅作品，试图去捕捉他笔下那股挥洒自如的韵味。我特别欣赏他对于墨色的运用，浓淡相宜，虚实结合，将菊花那柔美的花瓣和坚韧的茎叶表现得淋漓尽致。而且，他笔下的菊花，不仅仅是静止的画面，更像是一种生命的律动。我能感受到秋风吹过花瓣时的轻柔，感受到阳光洒在花瓣上的温暖。书中的一些作品，构图非常简洁，但却留下了巨大的想象空间，让人回味无穷。我曾尝试过模仿他画中的一些细节，比如花瓣的叠加，叶子的翻转，但总觉得少了那种“灵动”，那种天成的韵味。这本书给了我很大的启发，让我明白，写意画的魅力在于“意境”，在于如何用最简洁的笔墨，传达出最丰富的情感。我将珍藏这本书，并时常翻阅，从中汲取艺术的养分。
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