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• 村上春樹
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• 經典文學
• 30週年紀念版
• 長篇小說

店铺： 拓特图书专营店

出版社： 1

ISBN：9789571350288

商品编码：28146773318

正文语种：繁体中文

 

聽風的歌（30週年紀念版）

• 作者： 
• 原文作者：
• 譯者：
• 出版社：
• 出版日期：2009/06/04
• 語言：繁體中文

• 定價：220元
  • ISBN：9789571350288
  • 叢書系列：
  • 規格：平裝 / 176頁 / 16k菊 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地：台灣

  內容簡介

  日本芥川賞入選  群象新人獎獲獎作品
  村上春樹成名作  30週年紀念版
  譯者重新修訂，內文重新排版設計

  洋溢著青春的徬徨迷惘及回憶以都市人的感覺和六○年代嘲諷的眼光，描述充滿「空白」與「虛無」的逝去青春。

  風格輕淡、明朗、清爽

  晴朗的天空，鮮嫩的草坪，外加球棒的輕脆聲，就這個瞬間村上產生念頭：「對了，來寫小說看看」，於是，不久後誕生《聽風的歌》。

  當時經營酒把的他，從未寫作過，因為過於忙碌，而沒時間想過要寫。深夜酒吧打烊後，在自家的廚房桌上寫稿寫到睏為止……

  畢竟是有股砰、砰、砰的氣勢，《聽風的歌》有聲「砰」的氣勢，引出了接續的作品，就這樣經過了30年。

  輕微的南風，送來海的香味和曝曬的柏油氣味，使我想起從前的夏天。女孩子肌膚的溫暖、古老的搖滾樂、剛洗好的button-down襯衫、在游泳池更衣室抽的煙味、微妙的預感，都是些永遠沒有止境的夏天甜美的夢。然後有年夏天（到底是哪年？）夢再也沒回來過。

  作者簡介

  村上春樹

  九四九年生於日本兵庫縣，日本早稻田大學戲劇系畢業。九七九年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」，九八七年暢銷七百萬冊的代表作《挪威的森林》出版，奠定村上在日本多年不墜的名聲，除了暢銷，也屢獲「野間文藝賞」、「谷崎潤郎文學賞」等文壇肯定，三部曲《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。除了暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成了世界年輕人認同的標誌。作品中譯本至《關於跑步，我說的其實是……》系列今已有49本。

  譯者簡介

  賴明珠

  九四七年生於台灣苗栗，中興大學農經系畢業，日本千葉大學深造。回國從事廣告企畫撰文，喜歡文學、藝術、電影欣賞及旅行，並選擇性翻譯日文作品，包括村上春樹的多本著作。

  目錄

  給台灣讀者的封信 ◎村上春樹
  譯序 ◎賴明珠

  聽風的歌

  譯後記
  村上春樹文學的源頭--《聽風的歌》改版記 ◎賴明珠

  村上春樹著作年表

  序

  書評

  譯後記村上春樹文學的源頭--《聽風的歌》改版記  ◎賴明珠

  寫作生涯的起點

  《聽風的歌》是1979年村上春樹的處女作。在這部作品中作者放入了很多值得挖掘的東西。如果這部作品沒有獲得「群像新人賞」，他可能就不會繼續寫作了。然而，因為得獎他從此展開專業寫作生涯，於是《聽風的歌》也成為他馬拉松式寫作生涯的起跑點。如果要深入了解作者，無疑《聽風的歌》是必讀的本作品。

  在《聽風的歌》中，他提到許多關於寫文章的事。顯示當時他想寫文章的強烈慾望，幾乎滿腦子在想著寫文章這件事。從開頭的句就提到：「所謂完美的文章並不存在，就像完美的絕望不存在樣。」……

  這句似乎已經透露出作者是個完美主義者。同時也點出當時他還無法隨心所欲地寫，因此也經常落入絕望的情緒中。他又說：「寫文章並不是自我療養的手段，只不過是對自我療養所做的微小嘗試而已。」

  過去我讀小說，多半當消遣，從來沒有想到小說具有療傷作用。也不覺得自己受過傷。不過事實上不少朋友說，村上的作品陪他們度過段難過的日子。我自己也曾習慣在睡前讀幾頁村上的作品，尤其《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具《聽風的歌》和《遇見100%的女孩》，隨便翻開頁讀個三五頁，就覺得比較心平氣和，可以安然入睡了。我才漸漸體會到，村上的小說真的具有精神上的撫慰作用和鼓舞力量。

  這次是《聽風的歌》四次改版，在內文上重新做了些修正。正如《聽風的歌》句「所謂完美的文章並不存在」那樣，完美的翻譯當然也不存在。不過力求完美則是永遠的努力目標。感謝讀者的長期支持。也希望讀者能重新發掘村上春樹作品中所暗藏的無限珍貴品質。

 

好的，这是一本关于文学、艺术与文化探索的综合性读物简介，旨在提供深度的阅读体验和思考空间，内容涵盖多个维度，但与您提到的特定书籍无关。 --- 书名： 《流光絮语：二十世纪西方文学的迷踪与重构》 作者： 艾略特·韦伯斯特 出版社： 黎明文化出版社 页数： 680页 开本： 16开 装帧： 精装 --- 卷首语：在意义的迷宫中探寻 《流光絮语》并非一部传统的文学史梳理，它更像是一场穿行于二十世纪西方文学风景中的漫长漫步。作者艾略特·韦伯斯特，一位以其敏锐的洞察力和对文本肌理的精微把握著称的批评家，试图在那些看似破碎、后现代的叙事碎片中，重新搭建起一条理解现代人精神困境的路径。本书的写作灵感源自对“意义”本身在剧烈社会变革中如何被解构与重建的深刻关切。韦伯斯特不满足于对既有经典的简单复述，他着重于挖掘那些潜藏在文本深处的潜流——那些关于时间、记忆、身份认同和语言局限性的无声拷问。 本书的结构设计极为精巧，分为四个主要部分：“断裂的声音”、“梦境的建筑师”、“流亡者的书写”与“边缘的拓扑学”，每一部分都聚焦于一个核心的文学现象或思潮，并通过对一系列代表性作家的深度剖析，构建出一个立体且多维的知识网络。 --- 第一部分：断裂的声音——现代主义的残响与反叛 本部分深入探讨了二十世纪初“现代主义”运动如何彻底颠覆了既有的叙事传统，以及随之而来的，作家们在面对战争、技术爆炸和个体疏离感时所产生的创作焦虑。韦伯斯特首先剖析了意识流叙事如何成为捕捉瞬间感知和内在经验的有效工具，并重点分析了乔伊斯和伍尔夫的作品中，时间线如何被主观情感所扭曲、拉伸和折叠。 然而，韦伯斯特并未将现代主义视为一个终结，而是将其视为一个充满张力的起点。他着重论述了在现代主义的巨大阴影下，那些试图“反叛”和“简化”的尝试。例如，他对卡夫卡作品中荒诞与官僚主义的结合进行了解构，指出这种结合如何预示了后续“存在主义”的兴起。在此章节中，作者挑战了主流对“现代性”的定义，强调了那些被主流叙事边缘化的、充满噪音和非理性表达的“断裂的声音”的价值。 --- 第二部分：梦境的建筑师——超现实主义与潜意识的景观 “梦境的建筑师”部分将目光转向了对潜意识和非理性领域的探索。韦伯斯特认为，二十世纪的文学不再满足于对外部现实的摹写，而是将书写的主战场转移到了人类内心深处那片变幻莫测的“梦境”之中。 本章花了大量篇幅来探讨超现实主义文学与绘画的交织影响。作者认为，超现实主义者通过自动书写和对梦境逻辑的采纳，成功地挣脱了理性主义的枷锁，为后来的魔幻现实主义提供了重要的语言资源。特别值得一提的是，韦伯斯特对法国和拉美地区作家在处理“内在景观”上的差异进行了细致的比较研究。他不仅分析了文字如何模仿梦境的跳跃性、隐喻的厚重性，还探讨了这种写作方式如何反过来影响了我们对“清醒”状态的理解——当梦境的逻辑渗透到日常叙事中时，现实的边界便开始模糊。 --- 第三部分：流亡者的书写——身份的漂泊与语言的重建 二十世纪是一个充满迁徙、流放和文化碰撞的世纪。《流光絮语》的第三部分聚焦于“流亡者”这一特殊群体所贡献的丰富文学遗产。韦伯斯特提出一个观点：流亡经验，无论是个体被迫的流放还是知识分子对僵化体制的自我放逐，都催生了一种独特的“双重在场”的写作模式。 流亡者必须在失去母语的庇护和掌握新语言的挑战中，重塑自己的身份认同。本章深入分析了那些身处异乡、以不同语言进行创作的作家，他们的作品往往在文化断裂点上产生了巨大的张力。作者详细讨论了“失忆症”、“翻译的困境”以及“家园”概念的诗意化和物化过程。通过对不同语境下流亡叙事的考察，韦伯斯特展示了语言本身如何成为一个充满不确定性的家园，而文学创作，正是抵抗遗忘和重建根基的坚韧行为。 --- 第四部分：边缘的拓扑学——后结构主义与叙事疆域的拓展 本书的最后一部分转向了对后结构主义思潮下文学理论的考察，但着眼点始终在于其对具体文本创作实践的影响。韦伯斯特探讨了叙事者权威的瓦解、读者参与度的提升，以及意义的无限延异性如何重塑了小说的结构。 “边缘的拓扑学”意味着对传统叙事疆域进行探索和测绘。作者分析了那些故意模糊作者意图、挑战线性时间、热衷于文本互文性的作品。在这里，他引入了对“游戏性”和“元小说”的批判性审视，指出这种写作方式并非仅仅是文字的炫技，而是对现代社会信息泛滥和意义相对化的一种深刻回应。通过对这些“非传统”作品的细致梳理，韦伯斯特引导读者超越对情节的依赖，转而关注文本自身的结构、声音和潜在的意识形态立场。 --- 结语：在阅读中进行一次持续的考古 《流光絮语》是一部厚重的、需要耐心阅读的作品。它拒绝提供简单的答案，而是鼓励读者带着批判性的眼光，重新审视我们习以为常的文学传统。韦伯斯特的文字功力深厚，分析逻辑严密，擅长在宏大的理论框架下，切入具体的文本细节进行精妙的阐释。本书适合所有对二十世纪西方思想史、文学流派演变以及叙事技巧的深层原理感兴趣的读者，它提供的不仅是知识，更是一种持续的、探索性的阅读姿态。阅读本书，如同进行一次对意义迷宫的持续考古。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力，或许在于它对“寻找”这一主题的不断重复和深化。主人公们总是在追寻着某种模糊不清的目标，也许是某个失落的记忆，也许是某种确定无疑的答案，但最终，寻找的过程本身似乎比抵达终点更为重要。作者非常克制地处理了情感的爆发点，总是让汹涌的内心活动被一层薄薄的理智和幽默感包裹住，这种“克制之美”极具张力。我体会到一种强烈的共鸣，那种现代人在信息爆炸中对真实、对意义的渴望，被作者用一种看似毫不费力的笔法表达了出来。如果你期待的是一个明确的“是什么”的答案，这本书可能不会直接给你，但它会引导你问出更深刻的“为什么”，这才是文学的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本小说的结构处理得极其巧妙，情节的推进并非线性，而是充满了跳跃和回响，像是一段爵士乐的即兴演奏，每一个音符看似随意，实则都服务于整体的氛围构建。阅读过程中，我时常会陷入一种恍惚的状态，分不清现实与梦境的界限，这正是作者高明之处。他似乎拥有一种魔力，能够将最普通的生活片段提炼成具有象征意义的符号，让读者在其中寻找自己的投影。我特别欣赏作者处理时间流逝的方式，那种既是永恒又是稍纵即逝的矛盾感，让人体会到生命的无常与美好并存的悖论。通篇洋溢着一种对“失去”的温柔缅怀，但又不至于沉溺于悲伤，反而从中提炼出一种前行的力量。对于习惯了快节奏叙事的读者来说，可能需要一点耐心来适应这种独特的韵律，但一旦进入状态，那种被文字温柔包裹的感觉，绝对是无与伦比的享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的氛围感简直是教科书级别的示范。光是阅读文字，就能闻到空气中弥漫着的微咸的海风，或者感受到深夜街灯下那种略带潮湿的寂静。作者对环境的渲染，已经超越了单纯的背景描写，它本身就是叙事的一部分，是人物情绪的延伸。读到一些特定的段落，我甚至能清晰地“看”到那些画面，那种色彩饱和度不高，却细节丰富的画面感，非常具有辨识度。这种对感官的调动能力，让我对作者的观察力感到由衷的敬佩。它不是那种会让你大呼过瘾、情节跌宕起伏的故事，而更像是一场漫长的、充满暗示的梦境，醒来后虽然记不清所有细节，但那种情绪的余韵会久久地停留在心头，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字犹如一阵清风拂过心头，轻盈却又蕴含着深沉的哲思。初读时，会被那种看似漫不经心的叙事节奏所吸引，仿佛跟着主人公在日常生活的细枝末节中漫步，却在不经意间触碰到那些关于存在、关于孤独的本质性问题。作者的笔触细腻得令人心惊，描绘的场景和人物内心活动都充满了鲜活的生命力。那种特有的疏离感和诗意交织在一起，形成了一种独特的阅读体验，让人在沉浸其中时，会不自觉地审视自己的过往和对世界的认知。特别是对音乐和日常物品的描绘，总是能唤起读者内心深处某种难以言喻的共鸣，仿佛那些物件本身都携带着某种不为人知的秘密，等待着被敏感的心灵去捕捉。整体而言，这是一次对内心世界的深度探索，非常适合在安静的午后，配上一杯温热的饮品，慢慢品味。

评分☆☆☆☆☆

这本作品的语言风格可以说是独树一帜，充满了疏离的美学，同时又带着一种孩子般的好奇心去审视这个成人世界。那些看似信手拈来的句子，背后隐藏着对语言本身的深刻理解和玩味。特别是对话部分，常常是言简意赅，但每个词语的选择都经过了千锤百炼，充满了言外之意。它像是一面特殊的镜子，照见的不是你外在的形象，而是你内心深处那些尚未被命名的情绪角落。阅读它，就像是进行了一次深度的自我对话，强迫你放下平日的防备，去面对那些潜意识里的片段和碎片。对于那些追求文学深度和独特叙事体验的读者来说，这绝对是一次不容错过的精神洗礼。