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出版社： 1

ISBN：9789868711235

商品编码：28146890203

正文语种：繁体中文

Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎

Wabi-Sabi: for Artists, Designers, Poets & Philosophers

 

作者： 李歐納．柯仁  

原文作者： Leonard Koren

譯者： 蔡美淑

出版社：行人  

出版日期：2011/07/29

語言：繁體中文

ISBN：9789868711235

規格：平裝 / 96頁 / 16k菊 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版

出版地：台灣 

內容簡介

日本茶道大師千利休，正要打掃滿是落葉的庭院。

首先，他仔細地將地面與草地清理得乾二淨。

然後，他搖晃其中顆樹，好讓少許的葉子掉下來。

這就完成了。

每個日本人都知道何謂wabi-sabi，但若要解釋，他們可能會猶豫很久，後抱歉地說：「大概只有日本人才能體會。」這個神秘、日本人才懂的概念，正是日本千年美學基礎。無論京都的寺廟、庭院、屋瓦，還是東京的建築、茶碗、服飾，到處都是這個概念的展現。特別是在茶屋裡，每個動作與每樣器物，幾乎都是為了體會wabi-sabi而存在。

面對個茶碗，我們應該從何開始欣賞？仔細檢查？還是單憑直覺？wabi-sabi的幾個觀念，可以轉變我們對事物的態度。比方說，本書提到「美其實只是種與醜妥協的條件」。千利休曾經有個茶碗，在眾多茶碗並不突出，只是有次，千利休將幾個茶碗放著讓弟子挑，後剩下這個沒人拿，於是就稱之為「木守」（日本人稱後沒被摘走的秋柿為「木守」），藉由命名與故事，利休改變了人與物的關係，從別人的「醜」產生了「美」的氛圍，這就是wabi-sabi。

是的，千利休正是將wabi-sabi發揮得淋漓盡致的實踐者，而這本書則是本把wabi-sabi整理出來，讓大家都能懂的書。本書內容用簡單的條例、比較與例子來帶領我們進入wabi-sabi的世界，設計者可以從中獲得創造的切入點（美國書店的讀者留言再表示，這本書每年都讓他設計出新作品），般旅遊愛好者、生活家，則可以找到新的支點，從此改變看待世界的態度。下次走進京都的廟宇，或捧起個茶碗，除了驚歎，wabi-sabi還會讓你讀出它想說的話。

本書作者李歐納．科仁（Leonard Koren），曾在日本生活多年，擔任過著名日本雜誌BRUTUS的專欄作家長達三年。雖然受過專業建築訓練，但只蓋過座茶屋。他在1994年寫下這本談wabi-sabi的專門著作，至今仍然是多人引用討論的來源。

作者簡介

李歐納．科仁  Leonard Koren

．UCLA建築與都市設計碩士，的建築作品是十七歲時蓋的座茶屋。

．日本雜誌BRUTUS專欄作家，專欄名稱為「李歐納博士的文化人類學導引」。

．七十年代著名前衛圖像雜誌WET: The Magazine of Gourmet Bathing創辦人，與著名攝影師Moshe Brakha, Brian Leatart, Claude Mougin, Matthew Rolston等人合作。

．曾著有多本設計與美學書籍：例如《十七個淋浴的美麗男子》（17 Beautiful Men taking a Shower）、《二十三位洗澡的美麗女子》（23 Beautiful Women Taking a Bath）、《如何洗次日式澡》（How to Take a Japanese Bath）、《如何耙草》（How to Rake Leaves）、《石與沙的花園》（Gardens of Gravel and Sand）。

譯者簡介

蔡美淑

九七九年生於馬來西亞，畢業於國立臺灣師範大學國文學系。曾任出版社編輯，目前從事翻譯工作。譯有《夏天裡的紅鱒魚》、《陌生人的禮物》（該系列小說獲得貝瑞獎和夏姆斯獎的入圍提名）、《聖血密碼》、《永恆棋戲》等作品。

目錄

前言 拯救美學的行動

I 茶室小徑：wabi-sabi入門

   

刻意模糊的視線

初步的解釋

與現代主義的比較

千利休的兩疊塌塌米

II 茶室宇宙：wabi-sabi的宇宙

   

宇宙運行原理

真理與美的來源

萬物之死

無窒礙地在星球漫步

陰翳裡的光芒

註解

圖說 

现货正版:《Wabi-Sabi：给设计者、生活家的日式美学基础》港台原版 繁体 图书简介 这是一部深入探索和阐释“侘寂”（Wabi-Sabi）美学核心精髓的权威指南。 它并非仅仅是对一个东方概念的表面介绍，而是提供了一套系统、深刻的理解框架，旨在帮助读者——无论是专业的设计师、建筑师，还是追求简约生活哲学的普通人士——真正领悟并将其应用于自身的创作与日常生活中。 本书的核心价值在于，它将“侘寂”从一个模糊的、带有异域色彩的术语，转化为一套清晰、可操作的美学原则。它细致地剖析了构成侘寂的三大支柱：“侘”（Wabi）的朴素、谦逊与内在的丰盈；“寂”（Sabi）的古旧、时间的痕迹与宁静的衰败；以及“幽玄”（Yūgen）——那超越语言的、深邃而暗示性的美感。 第一部分：美学的根源与哲学基石 本书的开篇，便将读者带回至日本传统文化和禅宗思想的发源地。侘寂并非凭空出现，它是对快速、完美、永恒追求的一种温柔的反抗。 1. 禅宗与物质世界的消解： 详细探讨了禅宗“无常”（Mujō）和“空”（Kū）的观念如何渗透到审美之中。美不再是永恒的理想型，而是流变、不完整、有缺陷的暂时显现。书中通过对茶道大师如千利休等人的思想梳理，揭示了他们如何将这种哲思转化为对器物、空间、乃至人际交往的态度。 2. 汉字背后的意境： 对“侘”和“寂”两个字在古代日语中的演变进行了详尽考证。 Wabi (侘): 最初带有负面含义，指“孤独”、“贫困”。然而，通过历史的演进，它被提升为一种主动选择的简朴，是对物质过度堆砌的拒绝，转向在有限的资源中发现深沉的满足感。书中会解析如何通过材料的选择（如粗粝的陶土、未加修饰的木材）来体现这种“自足的贫瘠之美”。 Sabi (寂): 强调时间的价值。它描绘了事物在自然力量（风化、锈蚀、磨损）下所呈现出的独特尊严。本书区分了单纯的“老旧”与“寂美”，后者需要一种精神上的共鸣——欣赏岁月的痕迹，而非仅仅忍受衰败。 3. 关联性与不对称性： 侘寂美学推崇的不是完美的几何对称，而是自然界中普遍存在的有机不平衡。书中引用了大量的自然案例——不规则的岩石、错位的树枝——来论证这种“非完美”如何更接近真实和生命的本质。 第二部分：侘寂在设计与材料中的具体实践 本书的后半部分转向了更具实操性的指导，探讨如何将抽象的哲学转化为具体的视觉语言，特别是针对建筑、室内设计、平面设计及器物制作的专业人士。 1. 空间的“留白”哲学： 深入分析了日式建筑（如数寄屋风格）中“间”（Ma）的概念。这不仅仅是“空”，而是空间中物体之间、物体与墙壁之间的“有意义的间隔”。如何通过控制视野、光线的引入与阻隔，创造出冥想式的空间氛围，是本章的重点。 2. 材质的诚实表达： 强调材料的“本真性”（Honesty of Material）。 木材： 偏好未抛光、纹理清晰、带有天然瑕疵的木材，并接受其随着时间推移而产生的颜色变化。 陶器： 详细介绍了“金缮”（Kintsugi）——用金漆修复破碎的陶器，将“损伤”视为历史的印记，而非需要隐藏的缺陷。这种修复艺术是侘寂哲学的终极体现。 纺织品： 探讨了靛蓝染色、天然纤维（如麻布）的粗糙肌理，以及如何通过手工编织展现的细微不规则性。 3. 光线与阴影的舞蹈： 侘寂美学极度依赖自然光。书中详尽描绘了如何利用障子纸（Shoji Screen）柔化直射光，创造出“薄雾般”的、富有层次感的阴影，使空间在一天之内呈现出不同的情绪和氛围。这种对光线的控制，是为了引导观者将注意力集中于事物的本质，而非表面的炫目。 第三部分：生活中的侘寂——从“物”到“心”的转变 本书的最终价值在于，它教导读者如何将这种审美融入生活方式，达到心灵的宁静。 1. 物品的筛选与珍视： 它鼓励一种极简主义，但这种极简不是为了清空，而是为了留下真正有故事、有质感的物品。如何判断一件物品是否具有“侘寂的潜力”——它是否经得起时间的考验？它是否能唤起一种宁静的回忆？ 2. 过程的美丽： 强调制造过程的可见性。无论是园艺、烹饪还是手工艺制作，过程中所付出的专注与劳作，本身就是一种美。最终的产品只是这个过程的副产品和记录。 3. 面对不完美的人生态度： 侘寂是一种对生命本质的接受。它提醒我们，生命本身就是不完美的、暂时的、不断变化的。通过欣赏生活中那些细微的瑕疵——水滴溅湿的石头、磨损的扶手、雨后苔藓的生长——我们得以放下对控制的执念，获得内心的平静。 本书以优美而沉静的文字，结合大量精选的视觉案例（如经典日式庭园、传统器皿的特写），为渴望深入了解并实践日式生活美学的读者，提供了一条清晰而深刻的路径。它不是一本关于如何“做”侘寂的指南，而是一本关于如何“感知”侘寂的邀请函。 掌握了这些基础，读者便能将这种跨越时代的东方智慧，转化为自己生活与设计中持久的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年在互联网世界里摸爬滚打的视觉设计师，我的眼睛和神经早就习惯了高饱和度和快节奏的刺激，审美也一度陷入一种怪圈——追求极致的清晰和精确。直到我无意间接触到这本书的某些讨论角度，才猛然惊醒，原来“模糊”和“不确定性”也是一种高级的表达方式。这本书的叙述方式非常克制，它不直接给你标准答案，而是像引导你去一个幽静的庭院散步，每走一步，都有不同的光影和声音引人深思。它讨论的不是如何把东西做得更“新”，而是如何让“旧”焕发出新的生命力。我尝试着用这种思维去重构我自己的作品集排版，减少那些锐利的线条，增加更多的呼吸感和留白，结果收到的反馈出乎意料地好——客户感觉作品更“耐看”了。这本书真正教会我的是放下控制欲，接受事物自然发生的状态，这对于一个习惯于“掌控一切”的创作者来说，是极其艰难却又极其宝贵的修炼。它的力量不在于“教你做什么”，而在于“让你如何去看”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，单看那个繁体字的排版和纸张的选择，就能感受到出版方的那份匠心，这与书中所阐述的精神内核是高度统一的。它没有选择时下流行的那种光滑的铜版纸，而是用了那种带有细微纹理的纸张，使得墨迹的渗透感都变得柔和起来。我发现自己在阅读时，会不自觉地放慢速度，仿佛担心用力过猛会破坏了纸面本身的美感。更值得称赞的是，它的文字翻译质量非常高，没有那种生硬的直译腔调，而是精准地捕捉到了原文中那种“意在言外”的韵味。很多句子读起来像诗，却又逻辑清晰地支撑着一个美学观点。这对于理解这种需要长期浸淫才能体会的哲学，至关重要。我感觉，出版方在制作这本书的物理形态时，就已经完成了一次对“侘寂”美学的预演。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直就是一场视觉的低语，那种带着岁月痕迹的质感，配合着那近乎于禅意的留白，一下子就抓住了我的心。我是一个对设计细节有偏执追求的人，市面上很多所谓的“美学”书籍，要么是堆砌着光鲜亮丽的样板房照片，要么就是晦涩难懂的理论术语，让人读完只觉得心浮气躁。但这本书不同，它没有急着向你展示什么“完美”的成品，而是像一位耐心的匠人，慢慢地剥开那些浮华的表象，让你看到事物本真的、未经雕琢的美。我特别喜欢其中对于“不完美即是圆满”这一概念的阐释，那种将残缺视为一种独特生命力的态度，对我现在进行的工作——室内软装搭配——产生了巨大的启发。它不再是简单地去复制流行，而是去思考如何让空间中的每一件物品，无论新旧，都能和谐共处，散发出一种经过时间洗礼后的沉静力量。翻开它，感觉就像是进行了一次深呼吸，尘嚣尽洗，只留下对材质、光影和空间留白的纯粹感知。这哪里是一本工具书，分明是一剂对抗现代社会过度包装的解药。

评分☆☆☆☆☆

我通常很少对工具书以外的任何书籍产生如此强烈的“生活代入感”。这本书的奇妙之处在于，它将一种看似非常东方的、深奥的美学概念，用一种极其生活化、平易近人的方式呈现出来。读到它描述的关于器皿的选用和对待日常物品的态度时，我立刻联想到了我厨房里那些用了十几年的老物件，它们或许边缘有些磨损，颜色也略微陈旧，但我一直舍不得扔。过去，我总觉得这是一种“懒惰”或者“节俭”，读完这本书后，我恍然大悟，那其实是一种温柔的“接纳”。书中那种对物质世界保持距离感，却又深深眷恋其存在本身的矛盾感，被描摹得淋漓尽致。这让我开始重新审视家里的陈设，不再急着更新换代，而是开始享受每一次擦拭、每一次使用的过程。它不仅仅是关于设计，更是关于如何与我们所处的物质环境建立一种更健康、更长久的关系。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“简约”有着无限向往，却又总是实践不出来的人。我的家曾经一度堆满了各种“极简主义”风格的家具，黑白灰，线条笔直，但总觉得少了点人情味，像个样板间，住着不踏实。这本书像是给我打开了一扇后窗，它告诉我，真正的简约，不是通过去除所有东西达到的“空”，而是通过筛选留下最能引起你共鸣的“有”。它引导我去关注那些细微的、容易被忽略的自然元素——比如阳光斜射在木地板上的光斑，或者角落里一株生长姿态奇特的绿植。这些“不完美”的瞬间，才是让空间充满生命力的关键。读完这本书后，我没有去扔掉什么东西，而是开始学习如何“欣赏”那些不那么规整的存在，我的生活空间因此变得更加放松和真实，不再是对某种理想化风格的僵硬模仿。它提供的不是一套新的规则，而是一种全新的、更宽容的审视世界的视角。