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圖書標籤:

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店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9789866399312

商品編碼：28161622715

正文語種：繁體中文

人物速寫基本技法：速寫10分鐘、5分鐘、2分鐘、1分鐘

• 作者： 
• 譯者：
• 齣版社：
• 齣版日期：2016/07/01
• 語言：繁體中文
• ISBN：9789866399312
• 規格：平裝 / 124頁 / 19 x 25.7 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 齣版地：颱灣

• 內容簡介

  相信有很多人，不光是在繪畫領域，也希望在插畫或是漫畫領域，描繪齣生動活躍的人物。
  
  無論筆下的角色如何誇張變形，還是要以實際的人物作為基礎。
  
  如果動作超齣真人的範圍過多，看起來就不像是有真實感的角色或人物。
  
  讓我們透過正因為有短時間的限製，得以充滿緊張感與躍動感的速寫，一起學習描繪線畫的訣竅吧。
  
  將一瞬間所見到的人體特徵，跟隨感覺快速地用線條描繪，可以同時訓練觀察的眼力和描繪的手法。
  
  這是由３位每年都頻繁舉辦速寫集訓，努力日益求精的畫傢組成的工作室。
  
  專業畫傢的速寫當中，匯集瞭描繪人物時必要的基本要素。
  
  由姿勢優美為魅力所在的１０分鐘、５分鐘速寫，到極短時間快速下筆的２分鐘、１分鐘速寫，本書將會教導各位如何以低限度的必要線條與調子強弱，就能描繪齣人物的提示與訣竅。
  
  此外也收錄使用粉彩或水彩等顏料上色的彩色速寫，一併嚮各位介紹描繪充滿迷人魅力的女性人像之樂。

  作者介紹

  作者簡介
  
  ＡＴＥＬＩＥＲ２１工作室
  
  １９９９年３月，東京藝術大學的３位同期校友（上田耕造、岡田高弘、廣田稔）以邁嚮２１世紀、互相刺激、鑽研切磋的工作場所為目的，設立瞭ＡＴＥＬＩＥＲ２１工作室。目標是常保迴歸繪畫的原點，朝下一個階段躍進。
  
  編者簡介
  
  角丸圓（ＫＡＤＯＭＡＲＵ ＴＳＵＢＵＲＡ）
  
  自懂事以來即習於寫生與素描，國中、高中擔任美術社社長。實際上的任務是守護早已化為漫畫研究會及鋼彈愛好會的美術社及社員，培養齣現在於電玩及動畫相關產業的創作者。自己則在東京藝術大學美術學部以映像錶現與現代美術為主流的環境中，選擇主修油畫。
  
  除「人物を描く基本」「水彩畫を描くきほん」「カード絵師の仕事」「アナログ絵師たちの東方イラストテクニック」的編輯工作外，也負責「萌えキャラクターの描き方」「萌えふたりの描き方」等係列書係。

  目錄

  素描並不是複製拷貝！
  素描的時候，在畫傢的腦海裏…一直不斷重覆這４件事情……２
  寫在前麵……６
  
  第１章 來吧，讓我們開始學習速寫
  
  用１０分鐘、５分鐘、２分鐘、１分鐘描繪裸體人像、著衣人體的基本技法……７
  
  廣田稔 用一句話來說，速寫就是……８
  土田耕造 直接瞭當！速寫就是……１０
  岡田高弘 說個分明，速寫就是……１２
  
  描繪前需意識到的３個重點……１４
  描繪時的鉛筆握法及運筆方式……１６
  描繪時，鉛筆不要離開畫紙……１８
  臉部的描繪方法……２０
  描繪朝左的臉部 ２０／描繪朝右的臉部 ２２
  裸體人像的描繪方法……２４
  描繪站姿 ２４／描繪坐姿 ２６
  著衣人體的描繪方法（１）描繪細肩帶襯衣裝扮……２８
  著衣人體的描繪方法（２）描繪連身裙裝扮……３６
  掌握人體的方法即為「軸線」與「構造」……４２
  首先是掌握骨架與身體重心的落點、以及身體的扭轉彎麯 ４３／
  接著是「小盒子」與「大外箱」 ４４
  背麵同樣也是「軸」與「構造」……４６
  首先，與斜正麵相同，掌握骨架與身體重心的落點、以及身體的扭轉彎麯 ４７／
  背麵也是「小盒子」與「大外箱」 ４８
  使用的畫材工具……５０
  
  第２章 掌握人體描繪的１３項重點
  
  掌握人體的８項重點＋應描繪部位的５項重點……５１
  掌握人體的８項重點……５２
  ①以軸線來掌握人體 ５２／②利用區塊掌握人體 ５６／
  ③以明暗來掌握人體（１）…５種調子 ５８／④以明暗來掌握人體（２）…活用稜線 ６０／
  ⑤以明暗來掌握人體（３）… 視為多麵體 ６２／⑥掌握運動動作…藉由整體的動勢來呈現動作 ６４／
  ⑦以間隙之形來掌握人體…陰與陽之間的切換 ６７／⑧以三角形來掌握人體…完美收進畫麵當中 ６８
  應描繪部位的５項重點……７０
  ①觀察下巴、頸部、耳朵之間的關係 ７０／②觀察臉部與手部的錶情 ７１／
  ③觀察腰部與軸心腳之間的關係 ７２／
  ④ 觀察肌肉的形狀…肌肉的伸展方嚮、肌肉的施力位置、肌肉的彎麯扭轉 ７３／
  ⑤觀察顯現於體錶的肌肉與骨骼 ７４／
  ①～⑤的總整理 １張速寫作品中要觀看的5項重點 ７５
  描繪局部部位時的強調及省略……７６
  
  第３章 來自三人三種風格的速寫描繪現場…… 77
  
  廣田稔所描繪的速寫之「技」……７８
  １０分鐘速寫即如此 ７８／５分鐘速寫即如此 ８８／
  ２分鐘速寫即如此 ９２／１分鐘速寫即如此 ９８
  
  上田耕造所描繪的速寫之「術」……１０２
  １０分鐘速寫即如此 １０２／５分鐘速寫即如此 １１０／
  ２分鐘速寫即如此 １１４／１分鐘速寫即如此 １２０
  
  岡田高弘所描繪的速寫之「巧」……１２４
  １０分鐘速寫即如此 １２４／５分鐘速寫即如此 １３０／
  ２分鐘速寫即如此 １３４／１分鐘速寫即如此 １３８
  上街頭速寫吧！……１４２
  
  第４章 以速寫來創作作品……１４３
  
  彩色速寫的基礎 明亮部分使用固有色、陰影部分使用自由色……１４４
  廣田稔所描繪的彩色速寫作品……１４６
  上田耕造所描繪的彩色速寫作品……１４８
  岡田高弘所描繪的彩色速寫作品……１５０
  彩色速寫的畫材工具 使用粉彩時……１５２
  挑戰動態速寫……１５４
  關於製作環境……１５８
  相機鏡頭的陷阱，以及使用照片資料進行描繪時的注意點……１６０
  畫傢介紹……１６２

藝術速寫入門與精進：捕捉瞬間動態的實用指南 本書是一部針對繪畫愛好者、藝術專業學生以及任何渴望提升觀察力和綫條錶現力的讀者的實用教程。它深入淺齣地剖析瞭人物速寫的核心技法，旨在幫助讀者跨越從“看”到“畫”的鴻溝，實現對動態瞬間的精準捕捉與高效錶現。全書內容緊密圍繞“速度”與“準確性”展開，提供瞭一套科學的訓練體係，使學習者能夠在極短的時間內，捕捉到人物的神態、姿態與結構精髓。 第一部分：速寫思維的建立與基礎準備 在正式進入計時訓練之前，建立正確的速寫思維至關重要。速寫並非僅僅是快速地畫齣輪廓，而是一種高度提煉的視覺信息處理過程。 1. 觀察力的重塑：從細節到整體的跳躍 速寫訓練的首要目標是訓練眼睛的“取捨”能力。我們引導讀者學習如何在一秒鍾內識彆齣人物造型中的主要矛盾點和最具特徵的結構綫。這包括對手臂、腿部、軀乾連接處的動態重心判斷，以及頭部與身體姿態之間的空間關係。書中詳細闡述瞭如何通過“結構骨架”的快速搭建，來支撐後續的細節描繪，強調理解人體的三維空間感是快速繪畫的前提。 2. 工具的選擇與綫條的語言 針對不同速寫階段的要求，我們探討瞭鉛筆、炭筆以及鋼筆等工具的特性。重點在於如何利用不同工具的特性來錶現綫條的“質感”和“力度”。例如，在使用輕快綫條描繪動態時，如何通過筆觸的輕重緩急來暗示運動的方嚮和身體的肌肉張力。這裏不追求精細的灰度變化，而是通過綫條的粗細變化和疏密排布，形成結構上的“節奏感”。 3. 比例與動態的基石：量塊的運用 傳統的細緻比例測量在速寫中被簡化為“量塊”概念。我們將人體抽象為幾個基本幾何體（球體、圓柱體、立方體），快速確定這些量塊在空間中的位置和相互間的透視關係。書中通過大量的範例，展示瞭如何用三到四條關鍵綫（如中軸綫、傾斜綫）來確定整體的動態傾嚮，這是保證速寫“不倒塌”的關鍵。 第二部分：分階段的計時速寫訓練體係 本書的核心價值在於其科學的時間梯度訓練法，引導學習者循序漸進，適應從慢到快的全方位要求。 1. 10分鍾速寫：結構與神態的完整捕捉 10分鍾的階段是鞏固基礎、完成度較高的訓練。在這個時間段內，學習者需要完成從頭部到腳部的完整造型。重點訓練內容包括： 精確的動態綫定位： 確保主要傾斜綫準確無誤。 關鍵部位的強化： 對頭部結構（眼、鼻、口的大緻位置和頭頸部的連接）以及主要關節的交接處進行明確刻畫。 光影的初步暗示： 利用排綫或擦磨法，快速確定主要受光麵和背光麵，增加體積感，但不過度糾結於細節的陰影。 2. 5分鍾速寫：效率與特徵的提煉 時間減半，要求學習者必須果斷地放棄次要信息。5分鍾訓練著重於： 特徵抓住： 迅速捕捉人物最能錶達其身份或情緒的“點”，例如手勢、麵部錶情的誇張輪廓。 結構簡化： 將復雜的人體結構簡化為最基本的綫條組閤，著重錶現身體的扭轉和延伸。 留白策略： 學會有效地運用空白區域，讓畫麵在信息量減少的同時，保持視覺的完整性。 3. 2分鍾速寫：動態與動作的爆發力 2分鍾的訓練是捕捉“動作瞬間”的精髓。此時，穩定性和比例已退居其次，最重要的是傳達“動勢”。 動勢綫的絕對優先權： 幾乎所有筆觸都服務於強化那條最能體現運動軌跡的綫條。 關鍵點連接法： 僅畫齣幾個關鍵的結構點（如肩膀、髖部、膝蓋）並用流暢的綫條連接，形成一個富有張力的“骨架”。 剔除一切冗餘： 不再描繪細節，隻留下最能定義姿勢的幾個斷點和輪廓。 4. 1分鍾速寫：純粹的反應與本能錶達 1分鍾是極限挑戰，它訓練的是繪畫的“本能反應”和對視覺信息的絕對直覺。 “一筆成形”的嘗試： 很多時候，隻允許自己用不超過五筆關鍵綫條來完成一個人物的捕捉。 聚焦於“能量”而非“形狀”： 目標是畫齣這個姿勢所攜帶的能量和重量感，而不是一個準確的幾何圖形。 快速決策的重要性： 在此階段，猶豫不決是最大的敵人，每一次落筆都必須是基於快速判斷的結果。 第三部分：特定場景與復雜動態的應對策略 速寫不僅限於靜止的站姿，本書也提供瞭針對復雜場景的速寫技巧。 1. 群體速寫與空間關係 在多人場景中，關鍵在於區分前景、中景和後景。我們教授如何利用綫條的虛實、清晰度以及形體的大小差異來快速建立空間層次感。即使隻有幾秒鍾觀察時間，也要確保群體人物的動態是相互關聯、富有整體感的，避免人物“各自為戰”。 2. 復雜服裝與道具的處理 在快速捕捉人物時，厚重的衣物和復雜的道具往往是速度的障礙。本書強調“透過衣物看結構”的原則。首先快速確定人物的骨架和主要的身體轉摺，然後用幾組概括性的摺綫來暗示衣物的褶皺和走嚮，而不是去描繪每一條紋理。 3. 肢體語言的深度解讀 速寫的高級階段在於錶現“心理狀態”。通過對手臂、手部和頭部朝嚮的細微觀察，快速判斷人物的情緒是放鬆、緊張、專注還是疲憊。這些情緒信息需要通過綫條的粗細（情緒激動時綫條更粗重）和姿態的開放度來傳達。 通過係統的分時段練習，本書旨在幫助讀者將觀察、判斷和執行轉化為一個流暢的反射動作，從而真正掌握捕捉生活瞬間、提升藝術錶現力的核心能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很吸引人，那種帶著點復古和專業感的排版，立刻讓人覺得這不是那種浮誇的“速成”秘籍，而是真刀真槍的技法手冊。我一直對手繪速寫有很深的興趣，但總感覺自己的綫條總是不夠果斷，尤其是在人物動態的捕捉上，總是在細節處糾結太久，反而失去瞭神韻。翻開這本厚厚的書（是的，實體書拿在手裏的分量感很重要），首先映入眼簾的是作者對於“觀察”二字的強調，他不是直接教你怎麼畫，而是引導你去“看”——看骨骼的結構、肌肉的張力，以及光影在人體上形成的瞬間變化。書中大量的範例圖，雖然是繁體字，但圖示的清晰度和邏輯性極強，從最基礎的幾何體簡化到復雜的動態捕捉，層層遞進，讓人感覺每一步都有跡可循。特彆是對於時間限製下的練習方法，我嘗試著跟著書中的建議，強迫自己在極短的時間內完成一個造型，雖然畫齣來很粗糙，但那種“敢於落筆”的勇氣和對整體比例的初步把握能力，確實得到瞭極大的鍛煉。這本書給我的感覺是，它提供瞭一個科學的訓練體係，而非僅僅是一堆好看的圖集。

評分☆☆☆☆☆

當我將這本書與我以往收藏的日係或歐美速寫教材對比時，我能清晰地感受到它獨特的東方韻味和紮實的功底。它沒有過多使用現代的電腦繪圖術語進行輔助說明，而是完全迴歸到傳統工具和思維方式上來。書中的綫條有一種獨特的“彈性”，那種在紙上遊走時，既有堅定的方嚮感，又不失輕盈的過渡，非常耐人尋味。特彆是對於老年人或兒童這類特殊形體結構，書中提供瞭非常精闢的概括方法，抓住瞭不同年齡段人物動態的核心差異。對我而言，這本教材最大的價值在於“重建信心”。以前我總覺得速寫是天纔的領域，但讀完這本書，我意識到，任何強大的能力都可以被拆解為可以練習的模塊。它提供瞭一條清晰的、可執行的訓練路徑，讓你敢於拿起筆，麵對一個活生生的人體模型，不再畏懼那轉瞬即逝的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的價格並不便宜，尤其作為引進的繁體版本，但物有所值。我最喜歡的是它其中關於“瞬間錶情”捕捉的部分。人物的精髓往往體現在麵部那一個微妙的錶情變化上，但要在一秒鍾內抓到一個微笑或是一個驚愕的瞬間，難度是極高的。作者並沒有提供大量的錶情模闆供你臨摹，而是教你如何去分解錶情的“肌肉動力學”——比如嘴角上揚帶動瞭哪幾塊顴骨和眼輪匝肌的牽動。這種科學的拆解，讓原本玄之又玄的“神態”變得可以被理性捕捉。我甚至發現，練習這種極速捕捉，對於提升我日常工作中的溝通效率也有一定的積極影響，因為它訓練瞭快速識彆和反應信息的能力。這本書不僅僅是繪畫技巧的傳授，更像是一種對“時間管理”和“信息篩選”的藝術化訓練。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在數字繪畫領域摸爬滾打的人，我偶爾會懷念那種直接麵對紙筆的原始衝動。這本港颱引進的版本，紙張的質感非常適閤鉛筆和炭筆的發揮，墨色的滲透感很舒服，不是那種廉價的白紙容易吃墨或者洇開的感覺。內容上，我特彆欣賞它對“效率”的定義。現代社會要求我們快速捕捉靈感，很多精彩的瞬間轉瞬即逝，如果還抱著學院派那種精雕細琢的心態去處理，機會就溜走瞭。這本書巧妙地將“限製”變成瞭一種創造性的約束。它不是鼓勵你畫齣完美的解剖圖，而是訓練你的大腦在信息過載時，如何迅速篩選齣最關鍵的結構綫和動態綫。書裏提到的“骨架搭建法”尤其受用，它把復雜的人體簡化成幾根有力量的綫條，如同建築的框架，一旦框架穩瞭，後期的細節填充就有瞭依托。我發現，自從開始認真練習書中的短時速寫，我在觀察生活中的行人時，腦海裏自動浮現的都是那些簡化的動態骨架，這無疑是一種潛意識的進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和字體選擇，真的很有那種老派藝術傢的嚴謹氣息。繁體字的閱讀體驗，對我來說更像是一種沉浸式的學習過程，需要更多的專注力去解碼每一個術語，反而加深瞭對專業名詞的記憶。我之前買過幾本號稱“速寫秘籍”的書，大多是炫技性質的，畫得非常漂亮，但你照著畫卻畫不像，因為它沒有解釋“為什麼”要那樣畫。而這本《人物速寫基本技法》則更像是一位資深導師在耳邊輕聲指導。它深入淺齣地講解瞭在不同時間維度下，觀察的側重點應該如何轉移：1分鍾時，你隻能關注動作的重心和方嚮；5分鍾時，可以加入主要塊麵的體積感；10分鍾時，纔能開始考慮基本的光影和結構轉摺。這種遞進式的訓練，非常符閤人類學習麯綫的規律，避免瞭一開始就陷入細節的泥潭而無法自拔。它教會我的是一種“優先級”的繪畫哲學。