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店铺： 拓特图书专营店

出版社： 1

ISBN：9789869478199

商品编码：28161912446

正文语种：繁体中文

策展人工作指南

• 作者：  
• 原文作者：
• 譯者：
• 出版社： 
• 出版日期：2017/09/25
• 語言：繁體中文
• ISBN：9789869478199
• 叢書系列：
• 規格：精裝 / 368頁 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 出版地：台灣

  內容簡介

  從展覽初的構思、協調、布展到完成，
  本書回答了所有你能想像到的問題，也提出你意想不到可能會發生的問題！
  「策展是20%的天賦與想像力加上80%的行政、協作與管理。你必須能夠前瞻思考、面面俱到。缺少那20%，你或許只是無創造出成功的展覽，但若缺乏管理一檔展覽所涉及的事務的能力，將會毀掉一個很棒的想。」──倫敦泰特美術館館長 塞洛塔Nicholas Serota
  
  策展實踐的可能性不斷擴張，不只是因為美術館部門蓬勃發展，也因為策展人持續在意想不到的地方創造新契機。但絕妙的想像力，也得有實踐它的能力及專業，才能創造成功的展覽。本書就是從根本開始，幫助策展人和學習策展的學生，建構自身策展資訊、知識、能力的實用工具書。
  
  本書從追溯策展歷史與策展人角色開始，並概述今日策展人的多重角色：包括保管者、解說者、教育者、協助者，以及籌辦者。再以資訊豐富的十二個章節標示出展覽製作過程的各個階段必備的完整知識：從初的發想，到擬定相關合約與借件請求書、整合預算及展覽時程表、製作展覽畫冊和解說資料、展場空間設計、與藝術家與借展單位及展品運送人員合作、籌備預展，以及記錄並評估展覽。
  
  此外，書內亦特別以單頁設計、重點呈現了許多國際知名的博物館館長與策展人給予讀者如何在現今變動劇烈的藝術現場中工作的各方面資訊與建議。對於想要好好整理規劃自己的展覽事業、苦幹實幹的做一個真正的策展人的讀者來說，本書勢必可以提供關於策展全面及完整的知識及訊息。
  
  本系列套書還有《如何書寫當代藝術》吉塔．威廉斯著 、《藝術創作委託指南：一本給策展人、藏家和藝術家的教戰手冊》露薏莎．巴克、丹尼爾?6?4麥克林著。
  
  相關推薦著作《策展簡史》漢斯．烏爾里希．奧布里斯特 著、《台灣當代藝術策展二十年》呂佩怡主編。
  
  特別推薦
  
  本書資訊豐富……作者在每個探問與指導背後，均以精確的文字和令人敬畏的豐富經驗帶領讀者體驗策展過程。書中頻繁提及的各博物館館長工作心得，不僅為本書增添個人專業色彩，也提供許多思考策展問題的實用觀點。每位學習策展的學生或新手策展人都會認為這本書應該是課程的一部分。時至二十一世紀，這本聚焦於策展工作細節的著作，不僅對每位在博物館工作的策展人而言是相當有用的資源，也是當代美術策展實踐者亟需的實用指南。──《圖書館學刊》（Library Journal）
   

  作者介紹

  作者簡介
  
  亞德里安．喬治Adrian George
  
  英國政府藝術典藏（U.K. Government Art Collection）副總監暨資深策展人。他帶領其策展團隊，提供教育與解說服務，並負責從公共計畫到專家藝術活動的相關出版事宜。他自己也針對當代藝術策展和當代藝術作品委託製作等主題至各處演講。他委託製作的特定場域作品遍及比利時、菲律賓、卡達、西班牙、英國，以及葉門等國；也在香港、都柏林、倫敦、馬其頓首都史高比耶、紐約以及台北等地策劃過展覽。此外，他也曾在泰特利物浦美術館、泰特現代美術館，以及紐約新當代藝術博物館擔任策展人。
  
  譯者簡介
  
  王聖智
  
  台灣大學政治系國際關係組，德國柏林自由大學政治學博士。曾任政治大學國際研究英語碩士學程兼任助理教授，著有Transatlantic Space Politics: Competition and Cooperation above the Clouds (London: Routledge, 2013)及國際期刊論文；譯有《如何看懂雕塑》（典藏藝術家庭出版）。現為眾多藝術、學術與政府機構特約譯者。
   

  目錄

  導論
          何謂策展人
          不同類型的策展人（主題專家策展人、運用館藏的策展人、獨立策展人、藝術家策展人、部門主管策展人）
          當今策展興盛的原因
          策展人即思想的觸媒或導引
          策展人即作者、編輯與評論者
          策展實踐的訓練途徑
          臨時職位與實習
          策展職涯的開始
          策展人即評審
          目標讀者群
  
  第*章  策展的初步工作
          理念與靈感
          資助者或贊助者的考量
          展覽類型
          藝術博覽會攤位規劃
  
  第二章  從理念到實踐
          如何將好的理念轉化為實際的展覽
          展覽綱要文件
          精進展覽主題與編輯展品列表
          空間規劃
          巡迴展覽的機會
  
  第三章  提案、推銷與規劃
          制訂初步提案
          推銷展覽
          確認巡迴展場
          提案文件／展覽規劃
          與其他策展人合作／外部策展人／自己即為外部策展人
  
  第四章  預算與資金籌措
          如何制訂務實的預算
          堅守預算
          財務可歸責性
          資助／贊助／以實物或服務代替資金贊助
          識別出贊助者並說服他們
          慈善信託機構與基金會
          巡迴協議及費用（展售會／借件展）
  
  第五章  合約、協商、義務與評估
          與機構、私人藝廊及其他組織的合約
          評估／參訪者調查
          展覽費用與策展人合理薪酬
          排定展覽期程
  
  第六章  展覽出版品及周邊商品
          決定是否出版展覽畫冊或專書
          出版團隊
          製作手冊或小冊子
          委託、編輯與撰寫文章
          圖片蒐集、版權、歸屬方資訊與使用許可
          平面設計
          監督印刷與製作
          銷售與推廣
          周邊商品設計
  
  第七章  構築完整的展覽
          展覽場地及其建築結構
          商業空間：策展人即藝廊經營者／藝術經銷商
          運用電腦輔助立體設計軟體、比例模型和展覽空間巡視的展覽設計
          為展覽空間及展品定序
          參訪者會花多少時間參觀展覽
          科技與新媒體
          黑盒子空間
          建造牆面
          牆面色彩
          展示設備
          展覽空間與觀眾動線
          隔欄
          健康暨安全管理
          借件請求書
          設施報告
          與藝術家及借展單位協商
          與藝術家合作進行委託案
          與藝術家合作籌劃個展
          與藝術家合作籌劃聯展的部分內容
          與登錄員合作
          必須告知登錄員的事項
          保險／賠償
          借件協議與特別條款
          裝運
          展品抵達展場
          記錄展覽過程
  
  第八章  展覽開幕前數週
          解說資料（牆面標示牌與看板、摺頁，以及展覽手冊）
          撰寫新聞稿
          預展邀請函
          維護郵寄名單
          規劃其他展前活動
          與媒體及公關公司合作
  
  第九章  布展
          展品處理方式
          布展時間表與現場觀看展品
          展覽布局的簽核
          把展品固定於牆面
          照明設備
          推廣教育、活動空間與資源區
          現場藝術活動
          公共責任保險
  
  第十章  開幕前一日與開幕日
          後調整
          工作人員任務簡介
          安全問題
  
  第十一章  開幕記者會與預展
          媒體預展與訪談：策展人即展覽發言人
          籌劃預展
          發表演說
          提供導覽
  
  第十二章  展覽期間與展覽結束之後
          展覽文件化
          在展覽期間安排固定任務
          追蹤調查並建立人脈網絡
          卸展並歸還展品
          評估成果並從錯誤中學習
  
  後記  策展實踐的未來
  
  註釋

好的，以下是一份针对一本名为《策展人工作指南》的图书的详细简介，但请注意，这份简介不包含您提供的原书名《现货正版 《策展人工作指南》典藏藝術家庭 港台原版 繁体》中的任何具体信息或描述。这份简介是围绕一个虚构的、但主题相关的书籍展开的。 --- 《视觉叙事与空间构建：当代展览实践的深度解析》 前言：从理念到现场的转化 在当代艺术和文化领域，展览早已超越了简单的作品陈列。它是一种动态的、多维度的叙事方式，是艺术家思想、策展人视角与观众体验交汇的核心场域。一本优秀的策展实践指南，必须深入剖析这种复杂转化的全过程。《视觉叙事与空间构建：当代展览实践的深度解析》正是在这一需求下应运而生。本书旨在为艺术管理、策展研究领域的从业者、学生以及所有对展览幕后工作抱有好奇心的人士，提供一个全面、系统且具有实操性的知识框架。它不仅关注“展示什么”，更深究“如何展示”以及“为何如此展示”背后的深层逻辑。 第一部分：概念的萌芽与蓝图的绘制 展览的生命始于一个想法。本书的第一部分着重探讨了策展理念的形成过程，这是整个项目基石。 一、主题的提炼与语境的构建： 我们将探讨如何从浩瀚的艺术史或当代社会议题中，精准捕捉并提炼出一个具有张力与思辨性的核心主题。这不仅仅是选择艺术家的过程，更是建立一套清晰的论述框架（Thesis Statement）的过程。如何确保选定的作品能够有效支撑并丰富这一论述，而不是沦为主题的附属品？书中详细分析了不同类型主题（如地域性、媒介创新、社会介入等）的论述策略。 二、研究的深度与广度： 策展工作是高度依赖研究的。本章深入剖析了案头研究与田野调查的有效结合。这包括对艺术家创作脉络的追踪、对作品历史背景的考证，以及对目标受众群体的分析。我们讨论了如何建立一套高效的资料管理系统，以及如何将学术研究成果转化为对公众友好的叙事语言。 三、可行性评估与资源匹配： 一个宏大的构想必须落到实处。本书详细阐述了项目初期的资源盘点——包括预算编制的初期预估、场地条件的分析、以及法律与知识产权的初步审查。如何在高风险的艺术项目中，预先识别潜在的瓶颈并制定风险缓解策略，是本部分讨论的重点。 第二部分：空间即语言——展场的物理与心理塑造 展览的物理空间是信息传递的载体，其布局和设计直接影响着观众的感知和理解。 一、空间叙事的解构与重塑： 空间不再是中立的容器，而是策展人精心设计的剧场。本书引入了“流线设计”与“视线引导”的关键概念。如何通过路径设计，巧妙地控制观众的移动速度和停留时间？如何利用光线、色彩和背景音效，来营造特定的情感氛围或知识语境？我们分析了封闭空间（如传统画廊）和开放空间（如公共艺术项目）的差异化处理手法。 二、作品的悬置与对话： 作品的陈列是策展实践中最具技巧性的环节。本书提供了多种作品组织模式的案例分析，包括时间序列排列、媒介对照排列、以及概念对撞排列。如何处理体量巨大或技术复杂的艺术装置？如何平衡作品之间的视觉重量，避免“打架”或“被吞没”的现象？对于多媒体和互动艺术，本书提供了关于技术集成与观众参与度的实操建议。 三、标识系统与辅助材料的设计： 墙面文字（Wall Text）、图录、标签牌等辅助性文字材料，是连接策展人与观众的桥梁。本书强调了语言的精准性、易读性与风格统一性的重要性。我们探讨了如何撰写既具学术深度又不失平易近人的导览词，以及如何设计清晰直观的导视系统，确保观众能够无碍地进入展览的核心议题。 第三部分：项目管理与跨界协作的艺术 一个展览的成功，离不开后勤、沟通与执行层面的精细化管理。 一、跨部门的协调与沟通机制： 策展人如同乐队指挥，需要协调艺术家、技术团队、物流、媒体公关、财务等多个利益攸关方。本书详细描述了建立高效的项目沟通矩阵（Communication Matrix）的方法，确保信息传递的透明化和及时性，避免因信息差导致的执行偏差。 二、作品的运输、保险与现场布展： 艺术品的安全是重中之重。本章提供了关于国际艺术品运输的规范、海关流程、以及不同类型作品（如易碎品、生物艺术、大型雕塑）的专业包装与现场安装技术指导。我们深入解析了艺术品保险的专业条款与理赔流程。 三、展览的延伸价值：教育、出版与数字化： 展览并非在撤展后即告终结。本书关注展览成果的再生产。如何策划高质量的学术研讨会、工作坊？如何将展览的核心内容转化为有价值的出版物？在数字化浪潮下，如何利用虚拟现实（VR/AR）或在线数据库，延长展览的生命周期并拓宽其受众范围，是本部分的重要议题。 结语：策展人的伦理与未来展望 最终，本书回归到策展人角色的伦理责任。在快速变化的文化景观中，策展人如何保持批判性思维，抵御商业化和政治化的侵蚀，维护艺术的独立性和公共性？《视觉叙事与空间构建》期望成为一本能陪伴从业者，从最初的灵感到最终的落幕，全程指导实践、不断反思的专业工具书。它提供的不仅是“如何做”，更是“如何思考一个好的展览”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，有一种历经沉淀后的沉稳和睿智，但又不失现代的活力。作者的叙事方式很像一位经验丰富的前辈在茶叙中倾囊相授，没有故作高深，全是干货。我发现，它对“沟通的艺术”的着墨非常多。策展工作本质上是连接人与人、连接过去与未来、连接理念与实物的桥梁。书中关于如何有效地与风格迥异的艺术家建立信任关系、如何与挑剔的媒体沟通展览亮点、乃至如何在公共场合自信地阐述策展意图，都有非常独到的见解。这些软技能的培养，往往比硬技术更难掌握，而这本书恰恰提供了宝贵的经验总结。读起来让人感觉，策展不只是一份技术活，更是一门高情商的人文艺术。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初买这本书是抱着试试看的心态，因为市面上关于“如何做”的书太多了，往往实用性不强。然而，这本书的实战案例分析部分彻底征服了我。它不是空谈理论，而是引用了大量真实的项目案例，详细拆解了这些案例在操作层面遇到的挑战、采取的策略以及最终的效果评估。特别是关于预算控制和风险管理的章节，简直是及时雨。我身边有朋友正在筹备一个独立艺术空间的项目，很多实际操作中的预算黑洞和人员协调难题，这本书里都有详细的预警和解决方案。它甚至深入到了版权和保险这些容易被新手忽略的“幕后”细节，展现了策展工作严谨和专业的一面。这种详尽到近乎“手把手”的指导，让原本觉得高不可攀的专业技能，变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门，我一直对艺术策展这个领域充满好奇，但总觉得它高高在上、遥不可及。这本书的出现彻底改变了我的看法。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是非常接地气地剖析了策展人日常工作的方方面面。从最初的选题策划，到与艺术家、场馆的沟通协作，再到后期宣传和落地执行，每一个环节的细节都被描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者那种务实又充满激情的笔触，读起来完全没有压力，反而有一种被引领着走进真实工作室的体验感。以前总觉得策展人就是把作品摆好、写几句漂亮的介绍词，现在才明白背后隐藏着多少复杂的工作流和隐形的沟通艺术。这本书让我对策展工作有了系统且深入的理解，不再是雾里看花，而是看到了清晰的路径图。对于想进入这个行业的年轻人来说，简直是必备的“生存指南”，它不仅教你“做什么”，更教你“怎么做”以及“为什么这么做”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供了一种宏观的视角，将策展视为一个完整生态系统中的关键节点。它不仅仅关注展览本身，还扩展到了艺术市场的动态、公共教育的责任以及文化政策的影响。当我读到关于数字媒体在当代策展中的应用，以及如何利用新技术手段增强观众的沉浸式体验时，我意识到这本书的内容是与时俱进的，它没有停留在传统的布展思维里。对于一个身处快速变化时代的人来说，这种前瞻性的思考至关重要。它让我明白，一个优秀的策展人不仅是艺术的守护者，也必须是文化潮流的敏锐观察者和积极塑造者。这本书无疑是为那些渴望在艺术界留下自己印记的人，提供了一份厚重且充满洞察力的地图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计本身就透露着一种对艺术的尊重和审美追求，拿到手里沉甸甸的，很有质感。内容上，我最喜欢它对“策展理念”的探讨部分。很多艺术展览往往给人一种东拼西凑、缺乏核心思想的感觉，这本书却强调了策展人必须具备的哲学思考和文化担当。它引导我去思考，一个展览存在的意义是什么？它试图与观众进行什么样的对话？这种深层次的探讨，让这本书超越了一般的“操作手册”，升华为一种关于艺术传播和文化构建的思考录。作者似乎非常擅长将复杂的艺术史脉络和当下的展览实践巧妙地编织在一起，让读者在学习具体技能的同时，也能提升自己的文化素养和批判性思维。读完后，我对那些在顶级美术馆看到的展览，有了完全不同的解读视角，仿佛拥有了一把解读艺术背后意图的钥匙。