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店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9789869478199

商品編碼：28161912446

正文語種：繁體中文

策展人工作指南

• 作者：  
• 原文作者：
• 譯者：
• 齣版社： 
• 齣版日期：2017/09/25
• 語言：繁體中文
• ISBN：9789869478199
• 叢書係列：
• 規格：精裝 / 368頁 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 齣版地：颱灣

  內容簡介

  從展覽初的構思、協調、布展到完成，
  本書迴答瞭所有你能想像到的問題，也提齣你意想不到可能會發生的問題！
  「策展是20%的天賦與想像力加上80%的行政、協作與管理。你必須能夠前瞻思考、麵麵俱到。缺少那20%，你或許隻是無創造齣成功的展覽，但若缺乏管理一檔展覽所涉及的事務的能力，將會毀掉一個很棒的想。」──倫敦泰特美術館館長 塞洛塔Nicholas Serota
  
  策展實踐的可能性不斷擴張，不隻是因為美術館部門蓬勃發展，也因為策展人持續在意想不到的地方創造新契機。但絕妙的想像力，也得有實踐它的能力及專業，纔能創造成功的展覽。本書就是從根本開始，幫助策展人和學習策展的學生，建構自身策展資訊、知識、能力的實用工具書。
  
  本書從追溯策展歷史與策展人角色開始，並概述今日策展人的多重角色：包括保管者、解說者、教育者、協助者，以及籌辦者。再以資訊豐富的十二個章節標示齣展覽製作過程的各個階段必備的完整知識：從初的發想，到擬定相關閤約與藉件請求書、整閤預算及展覽時程錶、製作展覽畫冊和解說資料、展場空間設計、與藝術傢與藉展單位及展品運送人員閤作、籌備預展，以及記錄並評估展覽。
  
  此外，書內亦特別以單頁設計、重點呈現瞭許多國際知名的博物館館長與策展人給予讀者如何在現今變動劇烈的藝術現場中工作的各方麵資訊與建議。對於想要好好整理規劃自己的展覽事業、苦幹實幹的做一個真正的策展人的讀者來說，本書勢必可以提供關於策展全麵及完整的知識及訊息。
  
  本係列套書還有《如何書寫當代藝術》吉塔．威廉斯著 、《藝術創作委託指南：一本給策展人、藏傢和藝術傢的教戰手冊》露薏莎．巴剋、丹尼爾?6?4麥剋林著。
  
  相關推薦著作《策展簡史》漢斯．烏爾裏希．奧布裏斯特 著、《颱灣當代藝術策展二十年》呂佩怡主編。
  
  特別推薦
  
  本書資訊豐富……作者在每個探問與指導背後，均以精確的文字和令人敬畏的豐富經驗帶領讀者體驗策展過程。書中頻繁提及的各博物館館長工作心得，不僅為本書增添個人專業色彩，也提供許多思考策展問題的實用觀點。每位學習策展的學生或新手策展人都會認為這本書應該是課程的一部分。時至二十一世紀，這本聚焦於策展工作細節的著作，不僅對每位在博物館工作的策展人而言是相當有用的資源，也是當代美術策展實踐者亟需的實用指南。──《圖書館學刊》（Library Journal）
   

  作者介紹

  作者簡介
  
  亞德裏安．喬治Adrian George
  
  英國政府藝術典藏（U.K. Government Art Collection）副總監暨資深策展人。他帶領其策展團隊，提供教育與解說服務，並負責從公共計畫到專傢藝術活動的相關齣版事宜。他自己也針對當代藝術策展和當代藝術作品委託製作等主題至各處演講。他委託製作的特定場域作品遍及比利時、菲律賓、卡達、西班牙、英國，以及葉門等國；也在香港、都柏林、倫敦、馬其頓首都史高比耶、紐約以及颱北等地策劃過展覽。此外，他也曾在泰特利物浦美術館、泰特現代美術館，以及紐約新當代藝術博物館擔任策展人。
  
  譯者簡介
  
  王聖智
  
  颱灣大學政治係國際關係組，德國柏林自由大學政治學博士。曾任政治大學國際研究英語碩士學程兼任助理教授，著有Transatlantic Space Politics: Competition and Cooperation above the Clouds (London: Routledge, 2013)及國際期刊論文；譯有《如何看懂雕塑》（典藏藝術傢庭齣版）。現為眾多藝術、學術與政府機構特約譯者。
   

  目錄

  導論
          何謂策展人
          不同類型的策展人（主題專傢策展人、運用館藏的策展人、獨立策展人、藝術傢策展人、部門主管策展人）
          當今策展興盛的原因
          策展人即思想的觸媒或導引
          策展人即作者、編輯與評論者
          策展實踐的訓練途徑
          臨時職位與實習
          策展職涯的開始
          策展人即評審
          目標讀者群
  
  第*章  策展的初步工作
          理念與靈感
          資助者或贊助者的考量
          展覽類型
          藝術博覽會攤位規劃
  
  第二章  從理念到實踐
          如何將好的理念轉化為實際的展覽
          展覽綱要文件
          精進展覽主題與編輯展品列錶
          空間規劃
          巡迴展覽的機會
  
  第三章  提案、推銷與規劃
          製訂初步提案
          推銷展覽
          確認巡迴展場
          提案文件／展覽規劃
          與其他策展人閤作／外部策展人／自己即為外部策展人
  
  第四章  預算與資金籌措
          如何製訂務實的預算
          堅守預算
          財務可歸責性
          資助／贊助／以實物或服務代替資金贊助
          識別齣贊助者並說服他們
          慈善信託機構與基金會
          巡迴協議及費用（展售會／藉件展）
  
  第五章  閤約、協商、義務與評估
          與機構、私人藝廊及其他組織的閤約
          評估／參訪者調查
          展覽費用與策展人閤理薪酬
          排定展覽期程
  
  第六章  展覽齣版品及周邊商品
          決定是否齣版展覽畫冊或專書
          齣版團隊
          製作手冊或小冊子
          委託、編輯與撰寫文章
          圖片蒐集、版權、歸屬方資訊與使用許可
          平麵設計
          監督印刷與製作
          銷售與推廣
          周邊商品設計
  
  第七章  構築完整的展覽
          展覽場地及其建築結構
          商業空間：策展人即藝廊經營者／藝術經銷商
          運用電腦輔助立體設計軟體、比例模型和展覽空間巡視的展覽設計
          為展覽空間及展品定序
          參訪者會花多少時間參觀展覽
          科技與新媒體
          黑盒子空間
          建造牆麵
          牆麵色彩
          展示設備
          展覽空間與觀眾動線
          隔欄
          健康暨安全管理
          藉件請求書
          設施報告
          與藝術傢及藉展單位協商
          與藝術傢閤作進行委託案
          與藝術傢閤作籌劃個展
          與藝術傢閤作籌劃聯展的部分內容
          與登錄員閤作
          必須告知登錄員的事項
          保險／賠償
          藉件協議與特別條款
          裝運
          展品抵達展場
          記錄展覽過程
  
  第八章  展覽開幕前數週
          解說資料（牆麵標示牌與看闆、摺頁，以及展覽手冊）
          撰寫新聞稿
          預展邀請函
          維護郵寄名單
          規劃其他展前活動
          與媒體及公關公司閤作
  
  第九章  布展
          展品處理方式
          布展時間錶與現場觀看展品
          展覽布局的簽核
          把展品固定於牆麵
          照明設備
          推廣教育、活動空間與資源區
          現場藝術活動
          公共責任保險
  
  第十章  開幕前一日與開幕日
          後調整
          工作人員任務簡介
          安全問題
  
  第十一章  開幕記者會與預展
          媒體預展與訪談：策展人即展覽發言人
          籌劃預展
          發錶演說
          提供導覽
  
  第十二章  展覽期間與展覽結束之後
          展覽文件化
          在展覽期間安排固定任務
          追蹤調查並建立人脈網絡
          卸展並歸還展品
          評估成果並從錯誤中學習
  
  後記  策展實踐的未來
  
  註釋

好的，以下是一份針對一本名為《策展人工作指南》的圖書的詳細簡介，但請注意，這份簡介不包含您提供的原書名《現貨正版 《策展人工作指南》典藏藝術傢庭 港颱原版 繁體》中的任何具體信息或描述。這份簡介是圍繞一個虛構的、但主題相關的書籍展開的。 --- 《視覺敘事與空間構建：當代展覽實踐的深度解析》 前言：從理念到現場的轉化 在當代藝術和文化領域，展覽早已超越瞭簡單的作品陳列。它是一種動態的、多維度的敘事方式，是藝術傢思想、策展人視角與觀眾體驗交匯的核心場域。一本優秀的策展實踐指南，必須深入剖析這種復雜轉化的全過程。《視覺敘事與空間構建：當代展覽實踐的深度解析》正是在這一需求下應運而生。本書旨在為藝術管理、策展研究領域的從業者、學生以及所有對展覽幕後工作抱有好奇心的人士，提供一個全麵、係統且具有實操性的知識框架。它不僅關注“展示什麼”，更深究“如何展示”以及“為何如此展示”背後的深層邏輯。 第一部分：概念的萌芽與藍圖的繪製 展覽的生命始於一個想法。本書的第一部分著重探討瞭策展理念的形成過程，這是整個項目基石。 一、主題的提煉與語境的構建： 我們將探討如何從浩瀚的藝術史或當代社會議題中，精準捕捉並提煉齣一個具有張力與思辨性的核心主題。這不僅僅是選擇藝術傢的過程，更是建立一套清晰的論述框架（Thesis Statement）的過程。如何確保選定的作品能夠有效支撐並豐富這一論述，而不是淪為主題的附屬品？書中詳細分析瞭不同類型主題（如地域性、媒介創新、社會介入等）的論述策略。 二、研究的深度與廣度： 策展工作是高度依賴研究的。本章深入剖析瞭案頭研究與田野調查的有效結閤。這包括對藝術傢創作脈絡的追蹤、對作品曆史背景的考證，以及對目標受眾群體的分析。我們討論瞭如何建立一套高效的資料管理係統，以及如何將學術研究成果轉化為對公眾友好的敘事語言。 三、可行性評估與資源匹配： 一個宏大的構想必須落到實處。本書詳細闡述瞭項目初期的資源盤點——包括預算編製的初期預估、場地條件的分析、以及法律與知識産權的初步審查。如何在高風險的藝術項目中，預先識彆潛在的瓶頸並製定風險緩解策略，是本部分討論的重點。 第二部分：空間即語言——展場的物理與心理塑造 展覽的物理空間是信息傳遞的載體，其布局和設計直接影響著觀眾的感知和理解。 一、空間敘事的解構與重塑： 空間不再是中立的容器，而是策展人精心設計的劇場。本書引入瞭“流綫設計”與“視綫引導”的關鍵概念。如何通過路徑設計，巧妙地控製觀眾的移動速度和停留時間？如何利用光綫、色彩和背景音效，來營造特定的情感氛圍或知識語境？我們分析瞭封閉空間（如傳統畫廊）和開放空間（如公共藝術項目）的差異化處理手法。 二、作品的懸置與對話： 作品的陳列是策展實踐中最具技巧性的環節。本書提供瞭多種作品組織模式的案例分析，包括時間序列排列、媒介對照排列、以及概念對撞排列。如何處理體量巨大或技術復雜的藝術裝置？如何平衡作品之間的視覺重量，避免“打架”或“被吞沒”的現象？對於多媒體和互動藝術，本書提供瞭關於技術集成與觀眾參與度的實操建議。 三、標識係統與輔助材料的設計： 牆麵文字（Wall Text）、圖錄、標簽牌等輔助性文字材料，是連接策展人與觀眾的橋梁。本書強調瞭語言的精準性、易讀性與風格統一性的重要性。我們探討瞭如何撰寫既具學術深度又不失平易近人的導覽詞，以及如何設計清晰直觀的導視係統，確保觀眾能夠無礙地進入展覽的核心議題。 第三部分：項目管理與跨界協作的藝術 一個展覽的成功，離不開後勤、溝通與執行層麵的精細化管理。 一、跨部門的協調與溝通機製： 策展人如同樂隊指揮，需要協調藝術傢、技術團隊、物流、媒體公關、財務等多個利益攸關方。本書詳細描述瞭建立高效的項目溝通矩陣（Communication Matrix）的方法，確保信息傳遞的透明化和及時性，避免因信息差導緻的執行偏差。 二、作品的運輸、保險與現場布展： 藝術品的安全是重中之重。本章提供瞭關於國際藝術品運輸的規範、海關流程、以及不同類型作品（如易碎品、生物藝術、大型雕塑）的專業包裝與現場安裝技術指導。我們深入解析瞭藝術品保險的專業條款與理賠流程。 三、展覽的延伸價值：教育、齣版與數字化： 展覽並非在撤展後即告終結。本書關注展覽成果的再生産。如何策劃高質量的學術研討會、工作坊？如何將展覽的核心內容轉化為有價值的齣版物？在數字化浪潮下，如何利用虛擬現實（VR/AR）或在綫數據庫，延長展覽的生命周期並拓寬其受眾範圍，是本部分的重要議題。 結語：策展人的倫理與未來展望 最終，本書迴歸到策展人角色的倫理責任。在快速變化的文化景觀中，策展人如何保持批判性思維，抵禦商業化和政治化的侵蝕，維護藝術的獨立性和公共性？《視覺敘事與空間構建》期望成為一本能陪伴從業者，從最初的靈感到最終的落幕，全程指導實踐、不斷反思的專業工具書。它提供的不僅是“如何做”，更是“如何思考一個好的展覽”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門，我一直對藝術策展這個領域充滿好奇，但總覺得它高高在上、遙不可及。這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是非常接地氣地剖析瞭策展人日常工作的方方麵麵。從最初的選題策劃，到與藝術傢、場館的溝通協作，再到後期宣傳和落地執行，每一個環節的細節都被描繪得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者那種務實又充滿激情的筆觸，讀起來完全沒有壓力，反而有一種被引領著走進真實工作室的體驗感。以前總覺得策展人就是把作品擺好、寫幾句漂亮的介紹詞，現在纔明白背後隱藏著多少復雜的工作流和隱形的溝通藝術。這本書讓我對策展工作有瞭係統且深入的理解，不再是霧裏看花，而是看到瞭清晰的路徑圖。對於想進入這個行業的年輕人來說，簡直是必備的“生存指南”，它不僅教你“做什麼”，更教你“怎麼做”以及“為什麼這麼做”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，有一種曆經沉澱後的沉穩和睿智，但又不失現代的活力。作者的敘事方式很像一位經驗豐富的前輩在茶敘中傾囊相授，沒有故作高深，全是乾貨。我發現，它對“溝通的藝術”的著墨非常多。策展工作本質上是連接人與人、連接過去與未來、連接理念與實物的橋梁。書中關於如何有效地與風格迥異的藝術傢建立信任關係、如何與挑剔的媒體溝通展覽亮點、乃至如何在公共場閤自信地闡述策展意圖，都有非常獨到的見解。這些軟技能的培養，往往比硬技術更難掌握，而這本書恰恰提供瞭寶貴的經驗總結。讀起來讓人感覺，策展不隻是一份技術活，更是一門高情商的人文藝術。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初買這本書是抱著試試看的心態，因為市麵上關於“如何做”的書太多瞭，往往實用性不強。然而，這本書的實戰案例分析部分徹底徵服瞭我。它不是空談理論，而是引用瞭大量真實的項目案例，詳細拆解瞭這些案例在操作層麵遇到的挑戰、采取的策略以及最終的效果評估。特彆是關於預算控製和風險管理的章節，簡直是及時雨。我身邊有朋友正在籌備一個獨立藝術空間的項目，很多實際操作中的預算黑洞和人員協調難題，這本書裏都有詳細的預警和解決方案。它甚至深入到瞭版權和保險這些容易被新手忽略的“幕後”細節，展現瞭策展工作嚴謹和專業的一麵。這種詳盡到近乎“手把手”的指導，讓原本覺得高不可攀的專業技能，變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它提供瞭一種宏觀的視角，將策展視為一個完整生態係統中的關鍵節點。它不僅僅關注展覽本身，還擴展到瞭藝術市場的動態、公共教育的責任以及文化政策的影響。當我讀到關於數字媒體在當代策展中的應用，以及如何利用新技術手段增強觀眾的沉浸式體驗時，我意識到這本書的內容是與時俱進的，它沒有停留在傳統的布展思維裏。對於一個身處快速變化時代的人來說，這種前瞻性的思考至關重要。它讓我明白，一個優秀的策展人不僅是藝術的守護者，也必須是文化潮流的敏銳觀察者和積極塑造者。這本書無疑是為那些渴望在藝術界留下自己印記的人，提供瞭一份厚重且充滿洞察力的地圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計本身就透露著一種對藝術的尊重和審美追求，拿到手裏沉甸甸的，很有質感。內容上，我最喜歡它對“策展理念”的探討部分。很多藝術展覽往往給人一種東拼西湊、缺乏核心思想的感覺，這本書卻強調瞭策展人必須具備的哲學思考和文化擔當。它引導我去思考，一個展覽存在的意義是什麼？它試圖與觀眾進行什麼樣的對話？這種深層次的探討，讓這本書超越瞭一般的“操作手冊”，升華為一種關於藝術傳播和文化構建的思考錄。作者似乎非常擅長將復雜的藝術史脈絡和當下的展覽實踐巧妙地編織在一起，讓讀者在學習具體技能的同時，也能提升自己的文化素養和批判性思維。讀完後，我對那些在頂級美術館看到的展覽，有瞭完全不同的解讀視角，仿佛擁有瞭一把解讀藝術背後意圖的鑰匙。