正版现货 茶味初见 茶汤中的二十四节气

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店铺: 昊宇轩书店
出版社: 九州出版社
ISBN:9787510835636
商品编码:28231209072

具体描述

编辑推荐

  茶为国饮,随着国内爱茶喝茶人士的越来越多,国内的茶会、雅集层出不穷,花样繁多。鉴于此,作者在研究总结了自己多年来、对历代茶席设计、茶空间设计、茶道美学、传统插花、茶具发展的基础上,结合人体工学原理、视觉极简原理,把陆羽提出的“茶性俭”作为茶席美学与设计的较高原则,详细客观地把茶席密码层层解密,文图结合,让大家一读就会,方便了茶文化爱好者的自学和参考。
  《茶席窥美》客观严谨,翔实耐读,并由安徽农业大学茶文化专家丁以寿老师倾情作序推荐。
  张兄(静清和)爱茶,多年来到处访茶,一部《茶味初见》,便是明证。张兄懂茶,有独立见解,不人云亦云。张兄不仅精于茶艺,对陶瓷、插花、焚香诸艺也兼擅,且境界卓尔不凡。
  《茶席窥美》较大的创新是在于对茶席美学意蕴的阐发,这是此前一些茶席类书籍的弱项;本书突出的特点是由形而下之器、艺而入形而上之道、美,道器不离,艺美相即。——茶文化专家丁以寿
  ★国内首部茶席设计与茶道美学专著;
  ★茶文化专家丁以寿老师鼎力推荐并倾情作序;
  ★本书在众筹网发起众筹活动,立刻引起茶友们的热情参与,活动未结束已完成目标金额的152%;
  ★本书收录作者百余幅精美摄影作品,图文并茂,版式精美;
  ★本书内容为作者实践经验总结,通俗易懂,接地气,可操作性强,是了解、学习茶席设计与茶道美学的书。

内容简介

  《茶席窥美》作者用数百幅手拍摄的不同季节、不同背景的高清照片,以散文的笔调,将茶席历史、茶席构成、茶席美学、茶席的插花等,讲得清清楚楚、明明白白。本书客观严谨,翔实耐读,并由安徽农业大学茶文化专家丁以寿老师倾情作序推荐。

作者简介

   静清和,原名张茂林,出身于中医世家。山东茶人,济南茶艺学校副校长,国内知名的茶席、茶道空间设计师,茶道与茶席美学的推广者、践行者。长期以来,致力于茶道、香道、传统插花、中医、文玩等传统文化地研习。
  多年来,秉持“静为茶性,清为茶韵,和乃茶魂”地制茶做茶理念,长期游走茶山,力为,遍访茶人,源头问茶,于茶史、茶类、茶性、茶器等,均有深入地研究和探讨。代表作《茶味初见》。

内页插图

目录

1.茶为席魂,心饮为上
2.茶席历史,繁简素丽
3.当下饮茶,温润泡法
4.基本茶席,贴心设计
5.茶席构成,阴阳和合
6.茶席美学,诗情画意
7.茶席插花,茗赏者上
8.常见茶席,精彩纷呈
9.茶席禁忌,古今有之

精彩书摘

  茶为席魂,心饮为上
  茶,解渴清心,以品为上。茶滋于水,水籍乎器。茶汤无形,无器不盛。器,为茶之父,道由器传。由茶和器而入的茶道,是一门生活化的细致的艺术,茶席则是茶道有规则、有秩序地具体表现。《道德经》云:“有之以为利,无之以为用”,讲得非常贴切。这里的“有”,是指具体的茶席,通过茶器,为我们构建一个舒适便利的品茗空间。“无”是指,茶席为我们打开了一扇、可以窥探传统之美的诗情画意的窗户,藉由茶席的画意、茶汤的色彩、茶汤的香气、茶汤的滋味、茶汤的气韵,让我们神态安然的平静下来,真切地用心去感受茶的“幽薄芳草天真气”,感受茶的“人生百味寓其中”,进而提高我们品饮的境界,以及中正淡和的审美体验。
  茶席,是为品茗构建的一个人、茶、器、物、境的茶道美学空间,它以茶汤为灵魂,以茶具为主体,在特定的空间形态中,与其它的艺术形式相结合,共同构成的具有独立主题,并有所表达的艺术组合。
  茶席,不是刻意地“摆”,是用心地去“布”。应天之时,载地之气,加以材美与工巧,藉以实现人与自然,人与茶地融合沟通、协和相。器具之间,不是干枯的罗列展示,彼此有着生命的相生相惜,有着气韵流动地相互映照。茶席不是作秀,是为了让我们更美更风雅地去喝茶。茶席是实用且美着的艺术,二者不可孤立与分割。它首先是实用,其次才是美。茶席营造衍生出的美感,是为实用去服务的。日本的工艺大师柳宗悦说过:“随着使用,器皿之美与日俱增。弃之不用,器皿便会失去意义,美亦将不复存在,故而美是用的表现。”所以说,茶席是有思想,有表达,有诗情,有画意的茶道艺术组合。
  既然茶席是一个以茶为灵魂的茶道美学空间,那么这个空间里的所有载体与构件,都要服从和衬托于茶这个主体,而不能喧宾夺主。故明代陈继儒在《小窗幽记》中说:“知蓄书史,能笔砚,布景物有趣,种花木有方,名曰清致。”茶席的清致与美,与陈眉公所言又是何等的相似!
  茶的品饮,又以汤色、滋味、香气和气韵为主,而感受这四个要素,必须依靠和调动我们的感觉和知觉,去细细体会与品味。“欲达茶道通玄境,除却静字无妙法。”静是中国茶道修习的必由途径,只有不断减少茶道空间里,影响眼、耳、鼻、舌、身、意的干扰因素和信息冲击,我们的身心才能变得松驰和沉静,我们的直觉和感觉,才会更加敏锐与精准。因此茶席的设计,力求简古通幽、质朴素雅。正如米开朗基罗所说:“美就是净化过剩的过程。”美丽与否,在于你如何剔除那些影响美丽的因素。这个观点,与德国建筑大师密斯﹒凡德罗提出的“少即是多”的设计哲学,不谋而合。
  “工欲善其事,必先利其器。”身心的愉悦沉静与否,还与茶席平面的大小,泡茶人的坐姿,泡茶人在水平作业区域内的大伸展能力,以及身心能够承受的负荷,茶席的色调,煮茶器、泡茶器、品茶器把持的舒适性,泡茶、分茶的逻辑秩序等因素紧密相关。
  茶席历史,繁简素丽
  翻开中国茶的历史,虽不见茶席之名,但是,这并不意味着茶席的不曾存在。晋代文学家左思的《娇女诗》:“止为茶舛据,吹嘘对鼎立。脂腻漫白袖,烟熏染阿锡。”左思的两个女儿纨素和惠芳,吹火煮茶的生动可爱画面,跃然诗中。左思描写的是居家日常煮茶,这说明晋代的茶席,已经初具形式。
  “自从陆羽生人间,人间相约事春茶。”真正意义上的茶席出现,应该在陆羽的《茶经》问世前后,陆羽《茶经》的影响以及对茶席的规范,把唐人从茶的药用、羮饮时代,带入了品茶清饮的新境界。
  十章《茶经》,七千余言中,陆羽详尽提出了茶汤的审美,如:“又如回潭曲渚青萍之始生”,“若绿钱浮于水湄;又如菊英堕于樽俎之中。”在茶具方面,提出了“青瓷益茶”的理念。规范了茶席的形制,如“夫珍鲜馥烈者,其碗数三;次之者,碗数五。若座客数至五,行三碗;至七,行五碗。”因地制宜,灵活提出了茶席可繁可简的条件,如:“其煮器,若松间石上可坐,则具列废。”“若瞰泉临涧,则水方、涤方、漉水囊废。”等等。但在正式茶席上,一件也不允许省略,如:“城邑之中,王公之门,二十四器缺一,则茶废矣。”
  茶席、茶会里的挂画,早起源于《茶经·十之图》的要求:“以绢素或四幅、或六幅分布写之,陈诸座隅,则茶之源、之具、之造、之器、之煮、之饮、之事、之出、之略,目击而存,于是《茶经》之始终备焉。”唐代的悬挂内容,主要是《茶经》的文字,或者是一些关于茶的知识,演变至宋代,挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主。
  到了宋元,宋徽宗在《大观茶论》里提出了茶盏的审美:“盏色贵青黑,玉毫条达者为上,取其燠发茶采色也。”“用盏之大小,盏高茶少,则掩蔽茶色,茶多盏小,则受汤不尽。盏惟热,则茶发立耐久。”宋代斗茶,以白为贵,故选择对比性强的的黑色,来衬托茶的白色。壁厚的茶盏,保温性能好,故可使茶的香气保持久长等等,这些经验和观点,对于茶席器具的选择,仍具有重要意义。
  唐宋的饮茶环境和茶席的背景,已经开始注重竹林、松下、名山、清涧等宜茶的幽境,但宋代杜耒的《寒食》诗:“寒夜客来茶当酒,竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月,才有梅花便不同。”却使一钩新月和梅花的疏影横斜,以剪影的清美蕴藉,映入了茶席的视野。
  明代朱元璋废了团茶,唐代的煎茶和宋代的点茶,被简洁的瀹泡法取代。明末沈德符《野获编补遗》中说:“今人惟取初萌之精者,汲泉置鼎,一瀹便啜,遂开千古茗饮之宗。”与之相应,茶席的构架和器具,便发生了翻天覆地地变化。明人以更加开放自由的心态,崇尚清韵,追求意境,使得基本的泡茶方式与品饮茶具,逐渐趋于完善和成熟。明代茶人很有见地地提出了“茶壶以小为贵”,“茶杯适意者为佳”,茶瓯“其在,纯白为佳,兼贵于小”的优雅实用理念。人们并于庭院、竹荫、蕉石前,插花、煮水、烹茶、焚香,这都充分体现了明人饮茶,更加注重空间的审美与趣味。在陈洪绶的《品茶图》中,煮茶器、泡茶器、品茶器具,已经明确地分开,茶的瀹泡法历历在目,静美规范的传统插花,已成为茶席不可或缺的点缀,甚是清雅风致。瓶中插花,盆中养蒲,虽是寻常的清供,却实关幽人的性情,若非得了趣味,何能生致!
  罗廪的《茶解》中:“山堂夜坐,汲泉烹茗,至水火相战,俨听松涛,倾泻入杯,云光潋滟,此时幽趣,未易与俗人言者。”这段耳目一新地描述,在茶席中次、让我们恍然听到了山堂的松涛与风声,感受到了明月松间照的静寂,看到了茶汤里的潋滟光影。
  明代茶寮的出现,使幽人雅士有了自己品茗的专属空间。文震亨和屠隆在著述中,皆提到了自己的茶寮:“构一斗室,相傍山斋(书斋),内设茶具,教一童专主茶役,以供长日清谈,寒宵兀坐,幽人首务,不可少废者。”书声琴韵,茶烟隐隐起于山林竹外,尽现了明人的高流隐逸,以及品茶方式的至精至美。
  梳理这段饮茶和茶席的发展历史,让我们看到,茶席从唐的华丽奔放,到宋元的沉静内敛,再到明代,茶席已经发展到精致隽永、精益求精的阶段,清幽脱俗的文人茶席,达到了历史的。茶席规范,茶具审美,茶席背景选择,茶席挂画,茶席插花,茶席焚香,茶席地借景与光影地接入,为我们茶席地构思与设计,提供了至关重要地启发和借鉴。
  ……


典藏珍本:中国古典诗词鉴赏与流变 一、引言:穿越时空的审美之旅 本书并非聚焦于茶与节气的日常交融,而是深入中国古典诗词的浩瀚星河,探寻自先秦至清末,文学体裁、审美趣味与社会思潮的深刻变迁。我们旨在提供一套系统、详尽的鉴赏指南,带领读者跨越历史的长河,触摸那些凝固在文字中的人性光辉、家国情怀与宇宙哲思。它是一份对中华文明精神脉络的梳理,一份对韵律、意象与意境之美的深度挖掘。 二、上古遗风:先秦诗歌的质朴与神性 (一)《诗经》:现实的映照与情感的源头 本书将首先聚焦于《诗经》,将其视为中国诗歌的奠基石。我们不以食材或时令为切入点,而是深入解析“风”、“雅”、“颂”的社会功能与文学价值。 1. “风”之解读:民生疾苦与爱情的原始表达: 重点分析“周南”、“召南”等篇章中蕴含的劳动场景、婚姻礼俗与个体情感的直抒胸臆。例如,对“蒹葭苍苍,白露为霜”的分析将侧重于其“求而不得”的哲学张力,而非季节的氛围渲染。探讨其“赋、比、兴”手法的源头意义。 2. “雅”与“颂”:政治伦理与宗法制度的歌咏: 考察“大雅”、“小雅”如何成为贵族阶层表达政治主张、讽谏时弊的工具。分析其叙事结构与祭祀仪式的文学转换。 (二)楚辞:浪漫主义的奇诡与想象力的喷薄 继而转向战国时期,解析以屈原为代表的楚辞体系。此部分将详述楚文化独特的地域色彩如何塑造了其诗歌的奇幻风格。 1. “骚体”的结构与气势: 探讨屈原如何运用香草美人象征政治理想,以及其排偶句式(句中和句末的“兮”字)所营造的独特节奏感与情感的激昂。 2. 神游与求索: 深入剖析《离骚》中的神话体系、独特的地理描绘(如山川河岳的拟人化),以及屈原在孤独中对理想的执着探索,体现的超越现实的浪漫精神。 三、汉魏风骨:乐府的生命力与建安的悲凉 (一)汉代乐府民歌:历史的断片与鲜活的生命力 本章将从民间口头文学的角度审视汉乐府的强大生命力。分析其叙事性(如《孔雀东南飞》)与现实批判性(如“五言”的成熟)。强调乐府如何保存了社会底层的真实声音,其语言的朴素与情节的曲折。 (二)建安风骨:乱世中的慷慨悲歌 重点分析曹操、曹丕、曹植“三曹”及其“建安七子”的作品。 1. “建安风骨”的内涵: 剖析其时代背景——汉末军阀混战对文人精神的塑造。诗歌中弥漫的对生命无常的深沉叹息,以及在悲凉基调下所展现的“慷慨悲歌”的英雄主义情怀。对“对酒当歌,人生几何”的解读将侧重于对时间流逝的哲学反思。 2. 五言诗的成熟: 考察五言诗在汉末如何被锤炼得更加凝练有力,为后世格律诗的发展奠定基础。 四、魏晋风度:玄学思辨与田园的隐逸 (一)玄言的转向与形神的探索: 探讨魏晋时期,在玄学(老庄思想复兴)影响下,诗歌内容如何从关注现实转向关注个体生命与宇宙本源的思辨。分析诗人们如何运用抽象的哲学概念来描摹“风神”与“气韵”。 (二)山水田园诗的开创:陶渊明的自然哲学: 详尽分析陶渊明,将其定位为古典诗歌中“回归自然”思想的集大成者。重点阐释“采菊东篱下,悠然见南山”背后所蕴含的“真”与“自然”的和谐观,及其对官场污浊的彻底决绝。此处的“自然”是精神家园的象征,而非季节物候的简单记录。 五、唐诗高峰:格律的完善与意境的极致 唐代是古典诗歌的巅峰,本部分将分为数个核心模块进行解析。 (一)初唐至盛唐:律绝的定型与气象的恢宏: 1. 近体诗的规范: 细致解析格律诗(律诗与绝句)在声律、对仗、平仄上的严格要求,阐明这种“束缚”如何激发了诗人更精妙的艺术创造力。 2. 初唐四杰与王杨卢骆的“气象”: 分析边塞诗派(如王昌龄、高适)如何将宏大的战争场面、辽阔的边疆景象融入律诗之中,展现盛唐的自信与雄浑。 (二)李白与杜甫:双峰并峙的两种极致: 1. 李白:浪漫的极致与“谪仙”的孤独: 分析其诗歌中夸张手法的运用、对自由的狂热追求,以及其诗风中蕴含的盛唐气象的浪漫破裂。重点分析其诗歌中对月亮、酒、剑的独特意象体系。 2. 杜甫:诗史的责任与沉郁顿挫: 探讨杜甫如何将个人的悲欢与国家的兴衰紧密结合(“诗史”),分析其对百姓疾苦的深切同情,以及其“沉郁顿挫”的风格对后世的影响。重点解析“三吏”、“三别”的叙事力量。 (三)中晚唐的转型与探索: 解析白居易的“新乐府运动”对诗歌通俗性和社会性的再强调;以及韩愈、孟郊的“奇险怪怪”的风格,以及李商隐、杜牧的唯美、感伤和典故的精妙运用。 六、宋代文学的转向:词的兴盛与理性的融入 宋代是诗歌审美趣味发生重大转变的时期,重心转向婉约含蓄的“词”。 (一)宋词的兴起与格律的成熟: 解释词(长短句)作为一种新的文学载体,如何更贴合宋人内敛、精微的审美趣味。分析词牌、句式与音乐性的关系。 (二)豪放与婉约的争流: 1. 婉约派的精微刻画: 以柳永、李清照为例,分析其对日常生活细节、女性心绪的细腻捕捉,以及词中蕴含的古典美学中的“含蓄”之美。 2. 豪放派的变革: 重点分析苏轼如何将诗歌的哲理和气势融入词中,拓宽了词的题材范围,使其不再局限于闺阁情思,展示了士大夫的旷达胸襟。辛弃疾的爱国情怀与“以文为词”的探索。 七、元明清的延续与回响 本书最后将简要梳理元曲(散曲与杂剧)的语言特色、明代诗歌的复古与腔调,以及清代诗学(如“格调说”)的争论,展示古典诗词在漫长历史中的不断自我审视与发展。 结语:跨越体裁的永恒价值 全书旨在证明,中国古典诗词的价值在于其语言的锤炼、意象的丰富性、以及其作为历史的“活化石”,所承载的中华民族独特的审美观和世界观,而非仅仅是季节更迭的旁白或风物志的记录。它是一部关于“人何以为人”的文学史。

用户评价

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《茶味初见》这个书名,像一位故友的轻声呼唤,带着几分亲切,几分好奇。而“茶汤中的二十四节气”,更是为这份好奇注入了更深邃的内涵。我一直认为,中国人对于“节气”的理解,早已超越了单纯的时间概念,它是一种与自然万物合拍的节奏,一种深入骨髓的生活哲学。而茶,作为中国最古老的饮品之一,与这节气的脉搏,又有着怎样的共振?我无法想象,一本关于茶的书,会以如此独特的方式切入。它不是简单地介绍茶叶的品类,也不是仅仅罗列饮茶的技巧,而是将一杯杯茶,置于二十四节气的宏大背景之下。我迫不及待地想知道,作者是如何将这看似抽象的节气,与具体的茶汤联系起来。例如,在立春时,我们是否能从一杯嫩绿的龙井中,品味到春天的希望与生机?在夏至最炎热的时候,又会有怎样的茶饮,能带来丝丝凉意,舒缓心神?秋分时节,万物成熟,收获的喜悦是否也能在茶香中得到体现?到了冬至,严寒之际,又有什么样的茶,能温暖我们的身心,带来冬日的慰藉?我更看重的是,书中是否会探索,古人是如何根据节气的变化,来选择最适合饮用的茶叶,以及如何通过调整饮茶的方式,来顺应自然,达到养生保健的目的。这本书,或许能让我重新认识一杯茶的意义,不再仅仅是口舌间的享受,更是与天地自然的对话,与时间流转的共鸣,以及对东方古老智慧的传承。

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这本《茶味初见》如同一缕清风,悄然拂过心田,带来的是一种久违的宁静与雅致。我一直对中国传统文化情有独钟,尤其迷恋那些蕴含着生活哲学与时令智慧的细节。《茶汤中的二十四节气》这个副标题,更是精准地击中了我的好奇心。我无法想象,一杯清茶,如何能承载起一年的时序变迁,又如何在茶香四溢间,描绘出农耕文明的脉络与古人的生活节奏。我猜想,这本书一定不会仅仅停留在茶的品鉴上,它更像是一扇窗,透过这扇窗,我们可以窥见古人如何根据节气的变化,选择不同的茶叶,如何调整饮茶的方式,从而达到养生、修心的目的。也许,书中会细致地描绘出立春时,一杯什么样的新茶能唤醒沉睡的生机;夏至时,又有什么样的茶饮能消解燥热;到了秋分,是否有一款茶的甘醇,恰好能抚慰思秋的情绪;而冬至,又怎能少了一杯温润甘甜,足以驱散寒意。不仅仅是茶叶本身,我更期待的是书中对“时令”二字的解读。节气,是中国人与自然最深刻的对话,它不仅仅是日历上的标记,更是指导着农事、饮食、起居,甚至情感的无形之手。这本书,定是将这“天人合一”的古老智慧,巧妙地融入到一杯茶的温润之中,让我在品味茶香的同时,也能感受到时间的流转,生命的律动,以及那份与自然和谐相处的东方美学。我迫不及待地想知道,作者是如何将这些看似遥远的节气,与日常的饮茶体验连接起来,用文字的温度,传递出那份穿越时空的茶道精髓。

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《茶味初见》这个名字,就已经足够勾起我的兴趣了,它带着一种温和的、试探性的美好。而“茶汤中的二十四节气”,则为这份美好增添了更加丰富和深刻的维度。我一直觉得,在中国传统文化中,“节气”扮演着一个至关重要的角色,它不仅仅是时间的划分,更是指导我们如何与自然和谐相处,如何顺应天时地利的智慧结晶。而茶,作为中华民族的传统饮品,与这节气之间,必然有着千丝万缕的联系。我十分好奇,这本书将如何去描绘这种联系。是会从春生、夏长、秋收、冬藏的角度,来阐述不同节气与茶叶的生长、采摘、制作之间的关系吗?例如,在春天,我们是否能在一杯新制的绿茶中,品尝到初生的嫩芽所带来的鲜活气息?到了夏天,又是哪种茶,能够帮助我们消解暑热,带来清凉?秋天,丰收的时节,又会有哪些醇厚的茶,能与那份成熟的喜悦相得益彰?而到了冬天,严寒之时,又是什么样的茶,能够温暖我们的身体,抚慰我们的心灵?我更期待的是,书中是否会深入探讨,古人是如何根据节气的变化,来选择适合饮用的茶叶,甚至是如何通过不同的冲泡方式,来达到养生、调理身体的目的。这本书,或许能够让我不仅仅是品味一杯茶的甘醇,更能从中感受到时间的流转,生命的律动,以及那份蕴藏在茶汤之中的,与自然融为一体的东方哲学。

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初读《茶味初见》这个书名,我便被那份淡淡的诗意所吸引。它不像市面上许多关于茶的书籍那样,上来就大谈特谈茶叶的种类、产地、制作工艺,而是用了一种更具温度、更富有人情味的方式,来与读者建立连接。“茶味初见”,仿佛描绘的是第一次遇见一杯好茶时的惊喜与感动,又像是人生中初次体验某种美好事物的青涩与好奇。而“茶汤中的二十四节气”,则更是将这份初见,赋予了时间与自然的厚度。我总觉得,每一杯茶,都不仅仅是简单的冲泡,它是有生命的,有故事的。尤其是在不同的时节,同一款茶,品出的滋味也会大相径庭。书中是否会分享,在春风拂面时,品一杯明前龙井的嫩绿与鲜爽,感受的是春日万物复苏的勃勃生机?又或者,在暑气蒸腾的夏日,来一杯冰镇的绿茶,那丝丝凉意是否能勾起对夏夜的记忆?到了秋风萧瑟时,是否会有一款醇厚的普洱,能温暖渐寒的身体,抚慰躁动的心绪?而当寒冬降临,一杯温热的红茶,又是否能带来冬日里最实在的慰藉?我更想知道的是,作者是如何捕捉到这节气与茶之间的微妙联系。它不仅仅是简单的“春天喝什么茶,夏天喝什么茶”的罗列,而是更深层次地去解读,节气所带来的气候变化、物候特征,是如何影响茶叶的生长,又如何体现在茶汤的滋味、香气,乃至饮茶人的心境之中。这本书,或许能让我重新审视每一杯茶的意义,不再仅仅是为了解渴,而是去感受它所承载的时间、季节,以及那份属于东方古老智慧的韵味。

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这本《茶味初见》让我眼前一亮,它的标题就充满了引人入胜的魅力。“茶汤中的二十四节气”,这本身就构成了一种极具想象力的画面感。我一直觉得,中国人对节气的感知,是一种渗透到骨子里的智慧。从播种到收获,从饮食到起居,节气无时无刻不在影响着我们的生活。而茶,作为一种源远流长的饮品,与中国人又有怎样的情缘?我猜想,这本书的作者一定是对茶有着深厚的情感,也对中国传统文化有着深刻的理解。他/她或许会带领我们,在品饮一杯杯茶的过程中,去体验二十四节气的流转。想象一下,在惊蛰时分,看着嫩芽在春雨中舒展,然后品一杯新制的绿茶,感受那份鲜活的生命力。到了小满,麦子开始灌浆,茶树也进入了采摘的旺季,那时的茶,又会是怎样一番滋味?立秋后,暑气渐消,桂花飘香,这时候饮茶,是否会多了一份清雅与沉静?而到了大雪,寒风凛冽,围炉夜话,一杯暖暖的红茶,又承载了多少冬日的温情与故事?我更期待的是,书中会不会揭示一些关于“茶与节气”的古老秘方,例如,在哪些节气,哪些茶具有特殊的养生功效?又或者,作者是如何通过对这些节气特征的观察,来选择最适合在那个时节饮用的茶叶,甚至是如何调整冲泡的方式,来达到最佳的品饮体验。这本书,不仅仅是关于茶,更是关于如何通过茶,去感知自然,去理解生命,去重拾那份失落已久的与时间和谐相处的东方哲学。

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