编辑推荐
茶为国饮,随着国内爱茶喝茶人士的越来越多,国内的茶会、雅集层出不穷,花样繁多。鉴于此,作者在研究总结了自己多年来、对历代茶席设计、茶空间设计、茶道美学、传统插花、茶具发展的基础上,结合人体工学原理、视觉极简原理,把陆羽提出的“茶性俭”作为茶席美学与设计的较高原则,详细客观地把茶席密码层层解密,文图结合,让大家一读就会,方便了茶文化爱好者的自学和参考。
《茶席窥美》客观严谨,翔实耐读,并由安徽农业大学茶文化专家丁以寿老师倾情作序推荐。
张兄(静清和)爱茶,多年来到处访茶,一部《茶味初见》,便是明证。张兄懂茶,有独立见解,不人云亦云。张兄不仅精于茶艺,对陶瓷、插花、焚香诸艺也兼擅,且境界卓尔不凡。
《茶席窥美》较大的创新是在于对茶席美学意蕴的阐发,这是此前一些茶席类书籍的弱项;本书突出的特点是由形而下之器、艺而入形而上之道、美,道器不离,艺美相即。——茶文化专家丁以寿
★国内首部茶席设计与茶道美学专著;
★茶文化专家丁以寿老师鼎力推荐并倾情作序;
★本书在众筹网发起众筹活动,立刻引起茶友们的热情参与,活动未结束已完成目标金额的152%;
★本书收录作者百余幅精美摄影作品,图文并茂,版式精美;
★本书内容为作者实践经验总结,通俗易懂,接地气,可操作性强,是了解、学习茶席设计与茶道美学的书。
内容简介
《茶席窥美》作者用数百幅手拍摄的不同季节、不同背景的高清照片,以散文的笔调,将茶席历史、茶席构成、茶席美学、茶席的插花等,讲得清清楚楚、明明白白。本书客观严谨,翔实耐读,并由安徽农业大学茶文化专家丁以寿老师倾情作序推荐。
作者简介
静清和,原名张茂林,出身于中医世家。山东茶人,济南茶艺学校副校长,国内知名的茶席、茶道空间设计师,茶道与茶席美学的推广者、践行者。长期以来,致力于茶道、香道、传统插花、中医、文玩等传统文化地研习。
多年来,秉持“静为茶性,清为茶韵,和乃茶魂”地制茶做茶理念,长期游走茶山,力为,遍访茶人,源头问茶,于茶史、茶类、茶性、茶器等,均有深入地研究和探讨。代表作《茶味初见》。
内页插图
目录
1.茶为席魂,心饮为上
2.茶席历史,繁简素丽
3.当下饮茶,温润泡法
4.基本茶席,贴心设计
5.茶席构成,阴阳和合
6.茶席美学,诗情画意
7.茶席插花,茗赏者上
8.常见茶席,精彩纷呈
9.茶席禁忌,古今有之
精彩书摘
茶为席魂,心饮为上
茶,解渴清心,以品为上。茶滋于水,水籍乎器。茶汤无形,无器不盛。器,为茶之父,道由器传。由茶和器而入的茶道,是一门生活化的细致的艺术,茶席则是茶道有规则、有秩序地具体表现。《道德经》云:“有之以为利,无之以为用”,讲得非常贴切。这里的“有”,是指具体的茶席,通过茶器,为我们构建一个舒适便利的品茗空间。“无”是指,茶席为我们打开了一扇、可以窥探传统之美的诗情画意的窗户,藉由茶席的画意、茶汤的色彩、茶汤的香气、茶汤的滋味、茶汤的气韵,让我们神态安然的平静下来,真切地用心去感受茶的“幽薄芳草天真气”,感受茶的“人生百味寓其中”,进而提高我们品饮的境界,以及中正淡和的审美体验。
茶席,是为品茗构建的一个人、茶、器、物、境的茶道美学空间,它以茶汤为灵魂,以茶具为主体,在特定的空间形态中,与其它的艺术形式相结合,共同构成的具有独立主题,并有所表达的艺术组合。
茶席,不是刻意地“摆”,是用心地去“布”。应天之时,载地之气,加以材美与工巧,藉以实现人与自然,人与茶地融合沟通、协和相。器具之间,不是干枯的罗列展示,彼此有着生命的相生相惜,有着气韵流动地相互映照。茶席不是作秀,是为了让我们更美更风雅地去喝茶。茶席是实用且美着的艺术,二者不可孤立与分割。它首先是实用,其次才是美。茶席营造衍生出的美感,是为实用去服务的。日本的工艺大师柳宗悦说过:“随着使用,器皿之美与日俱增。弃之不用,器皿便会失去意义,美亦将不复存在,故而美是用的表现。”所以说,茶席是有思想,有表达,有诗情,有画意的茶道艺术组合。
既然茶席是一个以茶为灵魂的茶道美学空间,那么这个空间里的所有载体与构件,都要服从和衬托于茶这个主体,而不能喧宾夺主。故明代陈继儒在《小窗幽记》中说:“知蓄书史,能笔砚,布景物有趣,种花木有方,名曰清致。”茶席的清致与美,与陈眉公所言又是何等的相似!
茶的品饮,又以汤色、滋味、香气和气韵为主,而感受这四个要素,必须依靠和调动我们的感觉和知觉,去细细体会与品味。“欲达茶道通玄境,除却静字无妙法。”静是中国茶道修习的必由途径,只有不断减少茶道空间里,影响眼、耳、鼻、舌、身、意的干扰因素和信息冲击,我们的身心才能变得松驰和沉静,我们的直觉和感觉,才会更加敏锐与精准。因此茶席的设计,力求简古通幽、质朴素雅。正如米开朗基罗所说:“美就是净化过剩的过程。”美丽与否,在于你如何剔除那些影响美丽的因素。这个观点,与德国建筑大师密斯﹒凡德罗提出的“少即是多”的设计哲学,不谋而合。
“工欲善其事,必先利其器。”身心的愉悦沉静与否,还与茶席平面的大小,泡茶人的坐姿,泡茶人在水平作业区域内的大伸展能力,以及身心能够承受的负荷,茶席的色调,煮茶器、泡茶器、品茶器把持的舒适性,泡茶、分茶的逻辑秩序等因素紧密相关。
茶席历史,繁简素丽
翻开中国茶的历史,虽不见茶席之名,但是,这并不意味着茶席的不曾存在。晋代文学家左思的《娇女诗》:“止为茶舛据,吹嘘对鼎立。脂腻漫白袖,烟熏染阿锡。”左思的两个女儿纨素和惠芳,吹火煮茶的生动可爱画面,跃然诗中。左思描写的是居家日常煮茶,这说明晋代的茶席,已经初具形式。
“自从陆羽生人间,人间相约事春茶。”真正意义上的茶席出现,应该在陆羽的《茶经》问世前后,陆羽《茶经》的影响以及对茶席的规范,把唐人从茶的药用、羮饮时代,带入了品茶清饮的新境界。
十章《茶经》,七千余言中,陆羽详尽提出了茶汤的审美,如:“又如回潭曲渚青萍之始生”,“若绿钱浮于水湄;又如菊英堕于樽俎之中。”在茶具方面,提出了“青瓷益茶”的理念。规范了茶席的形制,如“夫珍鲜馥烈者,其碗数三;次之者,碗数五。若座客数至五,行三碗;至七,行五碗。”因地制宜,灵活提出了茶席可繁可简的条件,如:“其煮器,若松间石上可坐,则具列废。”“若瞰泉临涧,则水方、涤方、漉水囊废。”等等。但在正式茶席上,一件也不允许省略,如:“城邑之中,王公之门,二十四器缺一,则茶废矣。”
茶席、茶会里的挂画,早起源于《茶经·十之图》的要求:“以绢素或四幅、或六幅分布写之,陈诸座隅,则茶之源、之具、之造、之器、之煮、之饮、之事、之出、之略,目击而存,于是《茶经》之始终备焉。”唐代的悬挂内容,主要是《茶经》的文字,或者是一些关于茶的知识,演变至宋代,挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主。
到了宋元,宋徽宗在《大观茶论》里提出了茶盏的审美:“盏色贵青黑,玉毫条达者为上,取其燠发茶采色也。”“用盏之大小,盏高茶少,则掩蔽茶色,茶多盏小,则受汤不尽。盏惟热,则茶发立耐久。”宋代斗茶,以白为贵,故选择对比性强的的黑色,来衬托茶的白色。壁厚的茶盏,保温性能好,故可使茶的香气保持久长等等,这些经验和观点,对于茶席器具的选择,仍具有重要意义。
唐宋的饮茶环境和茶席的背景,已经开始注重竹林、松下、名山、清涧等宜茶的幽境,但宋代杜耒的《寒食》诗:“寒夜客来茶当酒,竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月,才有梅花便不同。”却使一钩新月和梅花的疏影横斜,以剪影的清美蕴藉,映入了茶席的视野。
明代朱元璋废了团茶,唐代的煎茶和宋代的点茶,被简洁的瀹泡法取代。明末沈德符《野获编补遗》中说:“今人惟取初萌之精者,汲泉置鼎,一瀹便啜,遂开千古茗饮之宗。”与之相应,茶席的构架和器具,便发生了翻天覆地地变化。明人以更加开放自由的心态,崇尚清韵,追求意境,使得基本的泡茶方式与品饮茶具,逐渐趋于完善和成熟。明代茶人很有见地地提出了“茶壶以小为贵”,“茶杯适意者为佳”,茶瓯“其在,纯白为佳,兼贵于小”的优雅实用理念。人们并于庭院、竹荫、蕉石前,插花、煮水、烹茶、焚香,这都充分体现了明人饮茶,更加注重空间的审美与趣味。在陈洪绶的《品茶图》中,煮茶器、泡茶器、品茶器具,已经明确地分开,茶的瀹泡法历历在目,静美规范的传统插花,已成为茶席不可或缺的点缀,甚是清雅风致。瓶中插花,盆中养蒲,虽是寻常的清供,却实关幽人的性情,若非得了趣味,何能生致!
罗廪的《茶解》中:“山堂夜坐,汲泉烹茗,至水火相战,俨听松涛,倾泻入杯,云光潋滟,此时幽趣,未易与俗人言者。”这段耳目一新地描述,在茶席中次、让我们恍然听到了山堂的松涛与风声,感受到了明月松间照的静寂,看到了茶汤里的潋滟光影。
明代茶寮的出现,使幽人雅士有了自己品茗的专属空间。文震亨和屠隆在著述中,皆提到了自己的茶寮:“构一斗室,相傍山斋(书斋),内设茶具,教一童专主茶役,以供长日清谈,寒宵兀坐,幽人首务,不可少废者。”书声琴韵,茶烟隐隐起于山林竹外,尽现了明人的高流隐逸,以及品茶方式的至精至美。
梳理这段饮茶和茶席的发展历史,让我们看到,茶席从唐的华丽奔放,到宋元的沉静内敛,再到明代,茶席已经发展到精致隽永、精益求精的阶段,清幽脱俗的文人茶席,达到了历史的。茶席规范,茶具审美,茶席背景选择,茶席挂画,茶席插花,茶席焚香,茶席地借景与光影地接入,为我们茶席地构思与设计,提供了至关重要地启发和借鉴。
……
典藏珍本:中国古典诗词鉴赏与流变 一、引言:穿越时空的审美之旅 本书并非聚焦于茶与节气的日常交融,而是深入中国古典诗词的浩瀚星河,探寻自先秦至清末,文学体裁、审美趣味与社会思潮的深刻变迁。我们旨在提供一套系统、详尽的鉴赏指南,带领读者跨越历史的长河,触摸那些凝固在文字中的人性光辉、家国情怀与宇宙哲思。它是一份对中华文明精神脉络的梳理,一份对韵律、意象与意境之美的深度挖掘。 二、上古遗风:先秦诗歌的质朴与神性 (一)《诗经》:现实的映照与情感的源头 本书将首先聚焦于《诗经》,将其视为中国诗歌的奠基石。我们不以食材或时令为切入点,而是深入解析“风”、“雅”、“颂”的社会功能与文学价值。 1. “风”之解读:民生疾苦与爱情的原始表达: 重点分析“周南”、“召南”等篇章中蕴含的劳动场景、婚姻礼俗与个体情感的直抒胸臆。例如,对“蒹葭苍苍,白露为霜”的分析将侧重于其“求而不得”的哲学张力,而非季节的氛围渲染。探讨其“赋、比、兴”手法的源头意义。 2. “雅”与“颂”:政治伦理与宗法制度的歌咏: 考察“大雅”、“小雅”如何成为贵族阶层表达政治主张、讽谏时弊的工具。分析其叙事结构与祭祀仪式的文学转换。 (二)楚辞:浪漫主义的奇诡与想象力的喷薄 继而转向战国时期,解析以屈原为代表的楚辞体系。此部分将详述楚文化独特的地域色彩如何塑造了其诗歌的奇幻风格。 1. “骚体”的结构与气势: 探讨屈原如何运用香草美人象征政治理想,以及其排偶句式(句中和句末的“兮”字)所营造的独特节奏感与情感的激昂。 2. 神游与求索: 深入剖析《离骚》中的神话体系、独特的地理描绘(如山川河岳的拟人化),以及屈原在孤独中对理想的执着探索,体现的超越现实的浪漫精神。 三、汉魏风骨:乐府的生命力与建安的悲凉 (一)汉代乐府民歌:历史的断片与鲜活的生命力 本章将从民间口头文学的角度审视汉乐府的强大生命力。分析其叙事性(如《孔雀东南飞》)与现实批判性(如“五言”的成熟)。强调乐府如何保存了社会底层的真实声音,其语言的朴素与情节的曲折。 (二)建安风骨:乱世中的慷慨悲歌 重点分析曹操、曹丕、曹植“三曹”及其“建安七子”的作品。 1. “建安风骨”的内涵: 剖析其时代背景——汉末军阀混战对文人精神的塑造。诗歌中弥漫的对生命无常的深沉叹息,以及在悲凉基调下所展现的“慷慨悲歌”的英雄主义情怀。对“对酒当歌,人生几何”的解读将侧重于对时间流逝的哲学反思。 2. 五言诗的成熟: 考察五言诗在汉末如何被锤炼得更加凝练有力,为后世格律诗的发展奠定基础。 四、魏晋风度:玄学思辨与田园的隐逸 (一)玄言的转向与形神的探索: 探讨魏晋时期,在玄学(老庄思想复兴)影响下,诗歌内容如何从关注现实转向关注个体生命与宇宙本源的思辨。分析诗人们如何运用抽象的哲学概念来描摹“风神”与“气韵”。 (二)山水田园诗的开创:陶渊明的自然哲学: 详尽分析陶渊明,将其定位为古典诗歌中“回归自然”思想的集大成者。重点阐释“采菊东篱下,悠然见南山”背后所蕴含的“真”与“自然”的和谐观,及其对官场污浊的彻底决绝。此处的“自然”是精神家园的象征,而非季节物候的简单记录。 五、唐诗高峰:格律的完善与意境的极致 唐代是古典诗歌的巅峰,本部分将分为数个核心模块进行解析。 (一)初唐至盛唐:律绝的定型与气象的恢宏: 1. 近体诗的规范: 细致解析格律诗(律诗与绝句)在声律、对仗、平仄上的严格要求,阐明这种“束缚”如何激发了诗人更精妙的艺术创造力。 2. 初唐四杰与王杨卢骆的“气象”: 分析边塞诗派(如王昌龄、高适)如何将宏大的战争场面、辽阔的边疆景象融入律诗之中,展现盛唐的自信与雄浑。 (二)李白与杜甫:双峰并峙的两种极致: 1. 李白:浪漫的极致与“谪仙”的孤独: 分析其诗歌中夸张手法的运用、对自由的狂热追求,以及其诗风中蕴含的盛唐气象的浪漫破裂。重点分析其诗歌中对月亮、酒、剑的独特意象体系。 2. 杜甫:诗史的责任与沉郁顿挫: 探讨杜甫如何将个人的悲欢与国家的兴衰紧密结合(“诗史”),分析其对百姓疾苦的深切同情,以及其“沉郁顿挫”的风格对后世的影响。重点解析“三吏”、“三别”的叙事力量。 (三)中晚唐的转型与探索: 解析白居易的“新乐府运动”对诗歌通俗性和社会性的再强调;以及韩愈、孟郊的“奇险怪怪”的风格,以及李商隐、杜牧的唯美、感伤和典故的精妙运用。 六、宋代文学的转向:词的兴盛与理性的融入 宋代是诗歌审美趣味发生重大转变的时期,重心转向婉约含蓄的“词”。 (一)宋词的兴起与格律的成熟: 解释词(长短句)作为一种新的文学载体,如何更贴合宋人内敛、精微的审美趣味。分析词牌、句式与音乐性的关系。 (二)豪放与婉约的争流: 1. 婉约派的精微刻画: 以柳永、李清照为例,分析其对日常生活细节、女性心绪的细腻捕捉,以及词中蕴含的古典美学中的“含蓄”之美。 2. 豪放派的变革: 重点分析苏轼如何将诗歌的哲理和气势融入词中,拓宽了词的题材范围,使其不再局限于闺阁情思,展示了士大夫的旷达胸襟。辛弃疾的爱国情怀与“以文为词”的探索。 七、元明清的延续与回响 本书最后将简要梳理元曲(散曲与杂剧)的语言特色、明代诗歌的复古与腔调,以及清代诗学(如“格调说”)的争论,展示古典诗词在漫长历史中的不断自我审视与发展。 结语:跨越体裁的永恒价值 全书旨在证明,中国古典诗词的价值在于其语言的锤炼、意象的丰富性、以及其作为历史的“活化石”,所承载的中华民族独特的审美观和世界观,而非仅仅是季节更迭的旁白或风物志的记录。它是一部关于“人何以为人”的文学史。