編輯推薦
茶為國飲,隨著國內愛茶喝茶人士的越來越多,國內的茶會、雅集層齣不窮,花樣繁多。鑒於此,作者在研究總結瞭自己多年來、對曆代茶席設計、茶空間設計、茶道美學、傳統插花、茶具發展的基礎上,結閤人體工學原理、視覺極簡原理,把陸羽提齣的“茶性儉”作為茶席美學與設計的較高原則,詳細客觀地把茶席密碼層層解密,文圖結閤,讓大傢一讀就會,方便瞭茶文化愛好者的自學和參考。
《茶席窺美》客觀嚴謹,翔實耐讀,並由安徽農業大學茶文化專傢丁以壽老師傾情作序推薦。
張兄(靜清和)愛茶,多年來到處訪茶,一部《茶味初見》,便是明證。張兄懂茶,有獨立見解,不人雲亦雲。張兄不僅精於茶藝,對陶瓷、插花、焚香諸藝也兼擅,且境界卓爾不凡。
《茶席窺美》較大的創新是在於對茶席美學意蘊的闡發,這是此前一些茶席類書籍的弱項;本書突齣的特點是由形而下之器、藝而入形而上之道、美,道器不離,藝美相即。——茶文化專傢丁以壽
★國內首部茶席設計與茶道美學專著;
★茶文化專傢丁以壽老師鼎力推薦並傾情作序;
★本書在眾籌網發起眾籌活動,立刻引起茶友們的熱情參與,活動未結束已完成目標金額的152%;
★本書收錄作者百餘幅精美攝影作品,圖文並茂,版式精美;
★本書內容為作者實踐經驗總結,通俗易懂,接地氣,可操作性強,是瞭解、學習茶席設計與茶道美學的書。
內容簡介
《茶席窺美》作者用數百幅手拍攝的不同季節、不同背景的高清照片,以散文的筆調,將茶席曆史、茶席構成、茶席美學、茶席的插花等,講得清清楚楚、明明白白。本書客觀嚴謹,翔實耐讀,並由安徽農業大學茶文化專傢丁以壽老師傾情作序推薦。
作者簡介
靜清和,原名張茂林,齣身於中醫世傢。山東茶人,濟南茶藝學校副校長,國內知名的茶席、茶道空間設計師,茶道與茶席美學的推廣者、踐行者。長期以來,緻力於茶道、香道、傳統插花、中醫、文玩等傳統文化地研習。
多年來,秉持“靜為茶性,清為茶韻,和乃茶魂”地製茶做茶理念,長期遊走茶山,力為,遍訪茶人,源頭問茶,於茶史、茶類、茶性、茶器等,均有深入地研究和探討。代錶作《茶味初見》。
內頁插圖
目錄
1.茶為席魂,心飲為上
2.茶席曆史,繁簡素麗
3.當下飲茶,溫潤泡法
4.基本茶席,貼心設計
5.茶席構成,陰陽和閤
6.茶席美學,詩情畫意
7.茶席插花,茗賞者上
8.常見茶席,精彩紛呈
9.茶席禁忌,古今有之
精彩書摘
茶為席魂,心飲為上
茶,解渴清心,以品為上。茶滋於水,水籍乎器。茶湯無形,無器不盛。器,為茶之父,道由器傳。由茶和器而入的茶道,是一門生活化的細緻的藝術,茶席則是茶道有規則、有秩序地具體錶現。《道德經》雲:“有之以為利,無之以為用”,講得非常貼切。這裏的“有”,是指具體的茶席,通過茶器,為我們構建一個舒適便利的品茗空間。“無”是指,茶席為我們打開瞭一扇、可以窺探傳統之美的詩情畫意的窗戶,藉由茶席的畫意、茶湯的色彩、茶湯的香氣、茶湯的滋味、茶湯的氣韻,讓我們神態安然的平靜下來,真切地用心去感受茶的“幽薄芳草天真氣”,感受茶的“人生百味寓其中”,進而提高我們品飲的境界,以及中正淡和的審美體驗。
茶席,是為品茗構建的一個人、茶、器、物、境的茶道美學空間,它以茶湯為靈魂,以茶具為主體,在特定的空間形態中,與其它的藝術形式相結閤,共同構成的具有獨立主題,並有所錶達的藝術組閤。
茶席,不是刻意地“擺”,是用心地去“布”。應天之時,載地之氣,加以材美與工巧,藉以實現人與自然,人與茶地融閤溝通、協和相。器具之間,不是乾枯的羅列展示,彼此有著生命的相生相惜,有著氣韻流動地相互映照。茶席不是作秀,是為瞭讓我們更美更風雅地去喝茶。茶席是實用且美著的藝術,二者不可孤立與分割。它首先是實用,其次纔是美。茶席營造衍生齣的美感,是為實用去服務的。日本的工藝大師柳宗悅說過:“隨著使用,器皿之美與日俱增。棄之不用,器皿便會失去意義,美亦將不復存在,故而美是用的錶現。”所以說,茶席是有思想,有錶達,有詩情,有畫意的茶道藝術組閤。
既然茶席是一個以茶為靈魂的茶道美學空間,那麼這個空間裏的所有載體與構件,都要服從和襯托於茶這個主體,而不能喧賓奪主。故明代陳繼儒在《小窗幽記》中說:“知蓄書史,能筆硯,布景物有趣,種花木有方,名曰清緻。”茶席的清緻與美,與陳眉公所言又是何等的相似!
茶的品飲,又以湯色、滋味、香氣和氣韻為主,而感受這四個要素,必須依靠和調動我們的感覺和知覺,去細細體會與品味。“欲達茶道通玄境,除卻靜字無妙法。”靜是中國茶道修習的必由途徑,隻有不斷減少茶道空間裏,影響眼、耳、鼻、舌、身、意的乾擾因素和信息衝擊,我們的身心纔能變得鬆馳和沉靜,我們的直覺和感覺,纔會更加敏銳與精準。因此茶席的設計,力求簡古通幽、質樸素雅。正如米開朗基羅所說:“美就是淨化過剩的過程。”美麗與否,在於你如何剔除那些影響美麗的因素。這個觀點,與德國建築大師密斯﹒凡德羅提齣的“少即是多”的設計哲學,不謀而閤。
“工欲善其事,必先利其器。”身心的愉悅沉靜與否,還與茶席平麵的大小,泡茶人的坐姿,泡茶人在水平作業區域內的大伸展能力,以及身心能夠承受的負荷,茶席的色調,煮茶器、泡茶器、品茶器把持的舒適性,泡茶、分茶的邏輯秩序等因素緊密相關。
茶席曆史,繁簡素麗
翻開中國茶的曆史,雖不見茶席之名,但是,這並不意味著茶席的不曾存在。晉代文學傢左思的《嬌女詩》:“止為茶舛據,吹噓對鼎立。脂膩漫白袖,煙熏染阿锡。”左思的兩個女兒紈素和惠芳,吹火煮茶的生動可愛畫麵,躍然詩中。左思描寫的是居傢日常煮茶,這說明晉代的茶席,已經初具形式。
“自從陸羽生人間,人間相約事春茶。”真正意義上的茶席齣現,應該在陸羽的《茶經》問世前後,陸羽《茶經》的影響以及對茶席的規範,把唐人從茶的藥用、羮飲時代,帶入瞭品茶清飲的新境界。
十章《茶經》,七韆餘言中,陸羽詳盡提齣瞭茶湯的審美,如:“又如迴潭麯渚青萍之始生”,“若綠錢浮於水湄;又如菊英墮於樽俎之中。”在茶具方麵,提齣瞭“青瓷益茶”的理念。規範瞭茶席的形製,如“夫珍鮮馥烈者,其碗數三;次之者,碗數五。若座客數至五,行三碗;至七,行五碗。”因地製宜,靈活提齣瞭茶席可繁可簡的條件,如:“其煮器,若鬆間石上可坐,則具列廢。”“若瞰泉臨澗,則水方、滌方、漉水囊廢。”等等。但在正式茶席上,一件也不允許省略,如:“城邑之中,王公之門,二十四器缺一,則茶廢矣。”
茶席、茶會裏的掛畫,早起源於《茶經·十之圖》的要求:“以絹素或四幅、或六幅分布寫之,陳諸座隅,則茶之源、之具、之造、之器、之煮、之飲、之事、之齣、之略,目擊而存,於是《茶經》之始終備焉。”唐代的懸掛內容,主要是《茶經》的文字,或者是一些關於茶的知識,演變至宋代,掛畫改以詩、詞、字、畫的捲軸為主。
到瞭宋元,宋徽宗在《大觀茶論》裏提齣瞭茶盞的審美:“盞色貴青黑,玉毫條達者為上,取其燠發茶采色也。”“用盞之大小,盞高茶少,則掩蔽茶色,茶多盞小,則受湯不盡。盞惟熱,則茶發立耐久。”宋代鬥茶,以白為貴,故選擇對比性強的的黑色,來襯托茶的白色。壁厚的茶盞,保溫性能好,故可使茶的香氣保持久長等等,這些經驗和觀點,對於茶席器具的選擇,仍具有重要意義。
唐宋的飲茶環境和茶席的背景,已經開始注重竹林、鬆下、名山、清澗等宜茶的幽境,但宋代杜耒的《寒食》詩:“寒夜客來茶當酒,竹爐湯沸火初紅。尋常一樣窗前月,纔有梅花便不同。”卻使一鈎新月和梅花的疏影橫斜,以剪影的清美蘊藉,映入瞭茶席的視野。
明代硃元璋廢瞭團茶,唐代的煎茶和宋代的點茶,被簡潔的瀹泡法取代。明末瀋德符《野獲編補遺》中說:“今人惟取初萌之精者,汲泉置鼎,一瀹便啜,遂開韆古茗飲之宗。”與之相應,茶席的構架和器具,便發生瞭翻天覆地地變化。明人以更加開放自由的心態,崇尚清韻,追求意境,使得基本的泡茶方式與品飲茶具,逐漸趨於完善和成熟。明代茶人很有見地地提齣瞭“茶壺以小為貴”,“茶杯適意者為佳”,茶甌“其在,純白為佳,兼貴於小”的優雅實用理念。人們並於庭院、竹蔭、蕉石前,插花、煮水、烹茶、焚香,這都充分體現瞭明人飲茶,更加注重空間的審美與趣味。在陳洪綬的《品茶圖》中,煮茶器、泡茶器、品茶器具,已經明確地分開,茶的瀹泡法曆曆在目,靜美規範的傳統插花,已成為茶席不可或缺的點綴,甚是清雅風緻。瓶中插花,盆中養蒲,雖是尋常的清供,卻實關幽人的性情,若非得瞭趣味,何能生緻!
羅廩的《茶解》中:“山堂夜坐,汲泉烹茗,至水火相戰,儼聽鬆濤,傾瀉入杯,雲光瀲灧,此時幽趣,未易與俗人言者。”這段耳目一新地描述,在茶席中次、讓我們恍然聽到瞭山堂的鬆濤與風聲,感受到瞭明月鬆間照的靜寂,看到瞭茶湯裏的瀲灧光影。
明代茶寮的齣現,使幽人雅士有瞭自己品茗的專屬空間。文震亨和屠隆在著述中,皆提到瞭自己的茶寮:“構一鬥室,相傍山齋(書齋),內設茶具,教一童專主茶役,以供長日清談,寒宵兀坐,幽人首務,不可少廢者。”書聲琴韻,茶煙隱隱起於山林竹外,盡現瞭明人的高流隱逸,以及品茶方式的至精至美。
梳理這段飲茶和茶席的發展曆史,讓我們看到,茶席從唐的華麗奔放,到宋元的沉靜內斂,再到明代,茶席已經發展到精緻雋永、精益求精的階段,清幽脫俗的文人茶席,達到瞭曆史的。茶席規範,茶具審美,茶席背景選擇,茶席掛畫,茶席插花,茶席焚香,茶席地藉景與光影地接入,為我們茶席地構思與設計,提供瞭至關重要地啓發和藉鑒。
……
典藏珍本:中國古典詩詞鑒賞與流變 一、引言:穿越時空的審美之旅 本書並非聚焦於茶與節氣的日常交融,而是深入中國古典詩詞的浩瀚星河,探尋自先秦至清末,文學體裁、審美趣味與社會思潮的深刻變遷。我們旨在提供一套係統、詳盡的鑒賞指南,帶領讀者跨越曆史的長河,觸摸那些凝固在文字中的人性光輝、傢國情懷與宇宙哲思。它是一份對中華文明精神脈絡的梳理,一份對韻律、意象與意境之美的深度挖掘。 二、上古遺風:先秦詩歌的質樸與神性 (一)《詩經》:現實的映照與情感的源頭 本書將首先聚焦於《詩經》,將其視為中國詩歌的奠基石。我們不以食材或時令為切入點,而是深入解析“風”、“雅”、“頌”的社會功能與文學價值。 1. “風”之解讀:民生疾苦與愛情的原始錶達: 重點分析“周南”、“召南”等篇章中蘊含的勞動場景、婚姻禮俗與個體情感的直抒胸臆。例如,對“蒹葭蒼蒼,白露為霜”的分析將側重於其“求而不得”的哲學張力,而非季節的氛圍渲染。探討其“賦、比、興”手法的源頭意義。 2. “雅”與“頌”:政治倫理與宗法製度的歌詠: 考察“大雅”、“小雅”如何成為貴族階層錶達政治主張、諷諫時弊的工具。分析其敘事結構與祭祀儀式的文學轉換。 (二)楚辭:浪漫主義的奇詭與想象力的噴薄 繼而轉嚮戰國時期,解析以屈原為代錶的楚辭體係。此部分將詳述楚文化獨特的地域色彩如何塑造瞭其詩歌的奇幻風格。 1. “騷體”的結構與氣勢: 探討屈原如何運用香草美人象徵政治理想,以及其排偶句式(句中和句末的“兮”字)所營造的獨特節奏感與情感的激昂。 2. 神遊與求索: 深入剖析《離騷》中的神話體係、獨特的地理描繪(如山川河嶽的擬人化),以及屈原在孤獨中對理想的執著探索,體現的超越現實的浪漫精神。 三、漢魏風骨:樂府的生命力與建安的悲涼 (一)漢代樂府民歌:曆史的斷片與鮮活的生命力 本章將從民間口頭文學的角度審視漢樂府的強大生命力。分析其敘事性(如《孔雀東南飛》)與現實批判性(如“五言”的成熟)。強調樂府如何保存瞭社會底層的真實聲音,其語言的樸素與情節的麯摺。 (二)建安風骨:亂世中的慷慨悲歌 重點分析曹操、曹丕、曹植“三曹”及其“建安七子”的作品。 1. “建安風骨”的內涵: 剖析其時代背景——漢末軍閥混戰對文人精神的塑造。詩歌中彌漫的對生命無常的深沉嘆息,以及在悲涼基調下所展現的“慷慨悲歌”的英雄主義情懷。對“對酒當歌,人生幾何”的解讀將側重於對時間流逝的哲學反思。 2. 五言詩的成熟: 考察五言詩在漢末如何被錘煉得更加凝練有力,為後世格律詩的發展奠定基礎。 四、魏晉風度:玄學思辨與田園的隱逸 (一)玄言的轉嚮與形神的探索: 探討魏晉時期,在玄學(老莊思想復興)影響下,詩歌內容如何從關注現實轉嚮關注個體生命與宇宙本源的思辨。分析詩人們如何運用抽象的哲學概念來描摹“風神”與“氣韻”。 (二)山水田園詩的開創:陶淵明的自然哲學: 詳盡分析陶淵明,將其定位為古典詩歌中“迴歸自然”思想的集大成者。重點闡釋“采菊東籬下,悠然見南山”背後所蘊含的“真”與“自然”的和諧觀,及其對官場汙濁的徹底決絕。此處的“自然”是精神傢園的象徵,而非季節物候的簡單記錄。 五、唐詩高峰:格律的完善與意境的極緻 唐代是古典詩歌的巔峰,本部分將分為數個核心模塊進行解析。 (一)初唐至盛唐:律絕的定型與氣象的恢宏: 1. 近體詩的規範: 細緻解析格律詩(律詩與絕句)在聲律、對仗、平仄上的嚴格要求,闡明這種“束縛”如何激發瞭詩人更精妙的藝術創造力。 2. 初唐四傑與王楊盧駱的“氣象”: 分析邊塞詩派(如王昌齡、高適)如何將宏大的戰爭場麵、遼闊的邊疆景象融入律詩之中,展現盛唐的自信與雄渾。 (二)李白與杜甫:雙峰並峙的兩種極緻: 1. 李白:浪漫的極緻與“謫仙”的孤獨: 分析其詩歌中誇張手法的運用、對自由的狂熱追求,以及其詩風中蘊含的盛唐氣象的浪漫破裂。重點分析其詩歌中對月亮、酒、劍的獨特意象體係。 2. 杜甫:詩史的責任與沉鬱頓挫: 探討杜甫如何將個人的悲歡與國傢的興衰緊密結閤(“詩史”),分析其對百姓疾苦的深切同情,以及其“沉鬱頓挫”的風格對後世的影響。重點解析“三吏”、“三彆”的敘事力量。 (三)中晚唐的轉型與探索: 解析白居易的“新樂府運動”對詩歌通俗性和社會性的再強調;以及韓愈、孟郊的“奇險怪怪”的風格,以及李商隱、杜牧的唯美、感傷和典故的精妙運用。 六、宋代文學的轉嚮:詞的興盛與理性的融入 宋代是詩歌審美趣味發生重大轉變的時期,重心轉嚮婉約含蓄的“詞”。 (一)宋詞的興起與格律的成熟: 解釋詞(長短句)作為一種新的文學載體,如何更貼閤宋人內斂、精微的審美趣味。分析詞牌、句式與音樂性的關係。 (二)豪放與婉約的爭流: 1. 婉約派的精微刻畫: 以柳永、李清照為例,分析其對日常生活細節、女性心緒的細膩捕捉,以及詞中蘊含的古典美學中的“含蓄”之美。 2. 豪放派的變革: 重點分析蘇軾如何將詩歌的哲理和氣勢融入詞中,拓寬瞭詞的題材範圍,使其不再局限於閨閣情思,展示瞭士大夫的曠達胸襟。辛棄疾的愛國情懷與“以文為詞”的探索。 七、元明清的延續與迴響 本書最後將簡要梳理元麯(散麯與雜劇)的語言特色、明代詩歌的復古與腔調,以及清代詩學(如“格調說”)的爭論,展示古典詩詞在漫長曆史中的不斷自我審視與發展。 結語:跨越體裁的永恒價值 全書旨在證明,中國古典詩詞的價值在於其語言的錘煉、意象的豐富性、以及其作為曆史的“活化石”,所承載的中華民族獨特的審美觀和世界觀,而非僅僅是季節更迭的旁白或風物誌的記錄。它是一部關於“人何以為人”的文學史。