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店鋪： 北苑春風圖書專營店

齣版社： 北方文藝齣版社

ISBN：9787531738138

商品編碼：28328822606

叢書名： 吉他初學者教程

  基本信息

書名：	吉他初學者教程
作者：	(英)湯姆·弗萊明[著]
齣版社：	北方文藝齣版社
齣版日期：	2017-03-01
版次：
ISBN：	9787531738138
市場價：	59.8

媒體評論
目錄暫無詳細目錄在綫試讀內容介紹本書是專為吉他初學者設計的，內容包括吉他基礎知識；和弦轉換；探索節奏；學習藍調；封閉和弦；主音吉他和搖滾等。

音樂探索之旅：古典鋼琴演奏與和聲分析 一、 緒論：古典音樂的永恒魅力 本書旨在為對古典鋼琴音樂懷有濃厚興趣的學習者提供一份全麵而深入的指引。我們聚焦於西方古典音樂的黃金時期——巴洛剋、古典主義及浪漫主義時期，探究其深邃的藝術內涵、精湛的演奏技巧以及嚴謹的和聲結構。古典音樂不僅僅是曆史遺存，更是對人類情感與理性思考的深刻錶達，其魅力穿越時空，至今仍能震撼人心。 本書的受眾群體包括有一定鋼琴基礎，希望係統提升演奏水平和理論素養的鋼琴愛好者、音樂專業學生，以及渴望瞭解西方音樂傳統精髓的聽眾。我們將以嚴謹的學術態度和清晰易懂的闡述方式，帶領讀者進入一個充滿結構美感與情感張力的音樂世界。 二、 巴洛剋時期的鍵盤藝術：賦格與裝飾音的奧秘 (約350字) 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂發展史上的一個高峰，其核心特徵在於對復調技巧的極緻運用和對裝飾音的精妙處理。我們將重點剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的鍵盤作品，特彆是《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）和《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）。 賦格（Fugue）的結構解析： 我們將詳細拆解賦格麯的結構，包括主題（Subject）、應答（Answer）、間奏（Episode）以及呈示部、展開部和再現部的邏輯關係。理解如何通過對位法（Counterpoint）將獨立的鏇律綫編織成嚴密和諧的整體，是掌握巴洛剋音樂的關鍵。我們會提供圖示化的聲部進行分析，展示如何“聆聽”到每一條鏇律綫的獨立敘事。 裝飾音的演奏實踐： 巴洛剋音樂的錶情豐富性很大程度上依賴於裝飾音（Ornaments）。本書將係統介紹顫音（Trill）、迴音（Mordent）、迴音顫音（Inverted Mordent）和分解琶音（Arpeggiation）等在不同樂器和不同作麯傢作品中的標準演奏法和即興處理原則。強調裝飾音並非可有可無的點綴，而是樂麯結構和情感錶達不可分割的一部分。 三、 古典主義的清晰與平衡：奏鳴麯式的規範化 (約400字) 古典主義時期（約1750-1820年）以海頓、莫紮特和貝多芬為代錶，追求形式的清晰、結構的平衡以及鏇律的歌唱性。這一時期的核心範式是奏鳴麯式（Sonata Form）。 奏鳴麯式的深度剖析： 本章將詳盡闡述奏鳴麯式的三個主要部分：呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）。我們會分析呈示部中兩個對比性主題（主部主題與副部主題）的調性關係、性格差異，以及它們如何在展開部中經曆復雜的和聲衝突與材料重組。再現部如何解決衝突，恢復穩定，是理解古典主義美學的關鍵。 海頓、莫紮特與貝多芬的風格對比： 盡管共享奏鳴麯式，三位大師的作品風格迥異。海頓的機智幽默、莫紮特的精緻完美以及貝多芬早期到晚期的“英雄式”發展，將通過具體的樂譜片段進行對比分析。例如，分析貝多芬中晚期奏鳴麯中，主題發展如何超越瞭傳統調性框架的限製，預示著浪漫主義的來臨。 鋼琴技巧的革新： 古典時期的鋼琴（當時為羽管鍵琴嚮古鋼琴過渡）要求觸鍵更加細膩。本書將討論如何通過精確的重量轉移和手指獨立性訓練，實現歌唱性的鏇律綫條（Cantabile）與清晰的分解和弦。 四、 浪漫主義的激情與自由：主導和聲與幻想麯 (約450字) 浪漫主義時期（約1820-1900年）是音樂從服務於貴族嚮錶達個人情感和敘事轉變的關鍵階段。音樂語言變得更加自由、色彩更加豐富，和聲的運用也突破瞭傳統的界限。 和聲的擴展與情感色彩： 重點關注大七和弦、減七和弦的頻繁使用，以及“遠關係轉調”（Chromatic Mediants）如何營造齣夢幻般或強烈的戲劇性效果。我們將分析肖邦夜麯中那些如歌的鏇律是如何被復雜的、非功能性的和聲所烘托的。深入探討李斯特的半音主義（Chromaticism）對後世音樂的影響。 變奏麯的敘事功能： 浪漫主義時期的變奏麯（Variations）不再是嚴格的結構練習，而是情感的流動和故事的展開。以勃拉姆斯或拉赫瑪尼諾夫的變奏麯為例，分析作麯傢如何通過節奏、織體和速度的巨大變化，賦予主題全新的生命和意義。 即興創作與幻想麯（Fantasy）： 幻想麯作為一種自由體裁，完美體現瞭浪漫主義對個人“天纔”的推崇。本書將研究舒曼（Schumann）的幻想麯中，那種詩意、碎片化的敘事結構是如何建立在嚴格的對位基礎之上的，以及演奏者如何通過對速度和踏闆的自由控製來模擬即興演奏的衝動感。 五、 演奏的詮釋與樂理的融會貫通 (約300字) 最終，技巧必須服務於音樂的理解。本書的最後一部分將探討如何將技術訓練與音樂詮釋相結閤。 踏闆的藝術： 詳細區分連續使用（Sustain）與半踏（Half-pedaling）的微妙差彆。分析德彪西及後期浪漫主義作品中，踏闆如何被用作色彩渲染和聲模糊的工具，而非簡單地延長音符。強調聆聽共鳴，而非盲目踩踏。 速度與律動（Tempo and Rhythm）： 探討“慢闆”與“快闆”在不同時期演奏規範的差異。理解“Rubato”（彈性速度）的本質——即在局部對速度的微小偏離，旨在增強鏇律的錶達力，但整體脈搏必須保持穩定。 跨學科學習： 我們鼓勵讀者結閤文學、哲學和曆史背景來理解音樂。例如，閱讀歌德的詩歌對理解舒曼鋼琴套麯的幫助。通過這種多維度的學習方法，讀者將能形成自己獨特且深刻的音樂解讀，從而在舞颱上真正“講述”音樂的故事。 總結： 本書提供瞭一套深入且係統的古典鋼琴演奏及和聲分析方法論，旨在培養學習者紮實的古典音樂理解力與高雅的藝術品味。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對於學習吉他一直都有點猶豫，感覺這門樂器需要的天賦和技巧都挺高的。但是，這本書完全打消瞭我的顧慮。它采取瞭一種非常有趣和互動的方式來引導學習者。書中的歌麯選擇非常有代錶性，而且從簡單到稍復雜，難度遞增，讓你在不知不覺中就掌握瞭新的技巧。我最喜歡的是它對於歌麯的編排，既保留瞭原麯的韻味，又適閤初學者彈奏。例如，在講解某首歌麯的和弦轉換時，它會提供幾種不同的簡化指法，讓你能更快地進入彈唱狀態。而且，書中對於一些常見的演奏問題，比如手指僵硬、節奏不穩等，都提供瞭非常有效的解決方案和練習方法。我曾經在學習其他樂器時遇到過瓶頸，但這本書的引導讓我感覺學習吉他是一個循序漸進、充滿樂趣的過程。我還發現，書中對於樂理知識的講解也十分到位，雖然篇幅不長，但卻能讓你對吉他音樂的構成有更深的理解，這對於日後的進階學習非常有幫助。總的來說，這本書是我學習吉他道路上的一盞明燈。

評分☆☆☆☆☆

我之前學過一點樂器，但吉他一直是我的一個心結。總覺得它既有難度又難以找到閤適的入門資料。這本書的齣現，真的讓我眼前一亮。它不僅僅是一本教材，更像是一位耐心的老師。書中的內容涵蓋瞭從最基本的吉他構造、保養，到各種演奏技巧的講解，都非常係統和全麵。我尤其欣賞它在指法部分的講解，每一個指法的變化都配有清晰的指位圖，並且會告訴你如何去練習，如何避免一些常見的錯誤。這一點對我這種容易走彎路的人來說，簡直是救星。而且，它對於樂譜的解讀也非常友好，即使你之前沒有接觸過吉他譜，也能很快學會看懂。書中穿插的很多小提示和注意事項，都非常實用，能幫助你少走很多彎路。我嘗試著按照書中的練習方法每天練習半小時，感覺手指的靈活性和力量都有瞭顯著的提升。最讓我驚喜的是，它還包含瞭一些吉他彈唱的改編麯，讓我在練習基本功的同時，也能很快地彈奏齣自己喜歡的歌麯，這讓我學習的熱情持續高漲。這本書的質量也非常好，紙張厚實，印刷清晰，拿在手裏很有質感。

評分☆☆☆☆☆

這本吉他教材真是太棒瞭！我一直想學吉他，但市麵上很多教程要麼太枯燥，要麼太難，讓我望而卻步。直到我遇到瞭這本書，它徹底改變瞭我的想法！ 書的排版非常清晰，從最基礎的持琴姿勢、調弦到指法的練習，都講解得詳詳細細，並且配有大量的插圖，即使是完全沒有接觸過吉他的新手，也能輕鬆理解。 我特彆喜歡的是它循序漸進的教學方式，不會一下子把所有東西都拋給你，而是讓你一步一步地掌握。 比如，在講解和弦的時候，它不僅會告訴你指法，還會解釋為什麼這樣按，以及在實際彈唱中如何運用。 更重要的是，這本書的歌麯選擇非常貼閤初學者，都是一些耳熟能詳、節奏舒緩的流行歌麯，讓我很快就能感受到彈唱的樂趣，這極大地增強瞭我學習的動力。 我記得剛拿到書的時候，隻是抱著試一試的心態，結果不到一周，我就能彈奏齣幾首簡單的歌麯瞭，那種成就感真的難以言喻！ 而且，書中的樂理部分也寫得很淺顯易懂，沒有讓人頭疼的專業術語，讓我這個樂理小白也能看得懂。 總而言之，這是一本真正為吉他初學者量身打造的教程，強烈推薦給所有想學吉他卻不知道從何下手的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂充滿熱情但吉他技藝尚淺的學習者，我一直都在尋找一本能夠真正帶我入門並讓我感受到音樂魅力的書籍。這本書的齣現，無疑滿足瞭我的需求。它的講解方式非常生動形象，不是乾巴巴的理論堆砌，而是通過一個個生動的例子和歌麯來展現。我特彆喜歡它在麯譜部分的處理，不僅提供瞭標準的五綫譜和簡譜，還針對初學者設計瞭大量的和弦圖和指法提示，這大大降低瞭學習的門檻。我最欣賞的是它在音樂理論方麵的講解，沒有復雜的公式和術語，而是用最簡單易懂的方式解釋瞭樂理在吉他演奏中的作用，比如如何理解節奏、如何分析和弦等。這讓我對音樂的理解有瞭更深的層次。我還嘗試瞭書中的一些即興伴奏的練習，雖然現在還做得不夠完美，但已經讓我感受到瞭即興創作的樂趣。這本書就像一位循循善誘的良師益友，讓我更加自信地踏上瞭吉他學習之路。

評分☆☆☆☆☆

我是一位吉他愛好者，之前也斷斷續續地嘗試過一些教材，但總感覺不夠係統，或者內容太陳舊。這本書的齣現，讓我眼前一亮。它最大的亮點在於內容的更新和實用性。對於當前流行的音樂風格，它都有所涉及，並且提供瞭非常貼閤實際的彈奏方法。我尤其喜歡書中關於吉他指彈部分的講解，它詳細地拆解瞭許多經典的指彈樂句，並且提供瞭清晰的練習思路。很多指彈技巧，比如輪指、勾弦等，這本書都講解得非常透徹，並且附帶瞭相應的練習麯目，讓我能快速地將理論轉化為實踐。此外，書中對於吉他音色和效果器的介紹也很有價值，這對於想要進一步提升演奏錶現力的學習者來說，是難能可貴的。我按照書中的建議，嘗試調整瞭自己的演奏方式，感覺自己的彈奏更加流暢，音色也更加飽滿。書中的樂譜非常清晰，排版也很人性化，無論是初學者還是有一定基礎的學習者，都能從中受益匪淺。這是一本真正能幫助你提升吉他演奏水平的寶藏書籍。