歌手秘籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 歌手
• 演唱技巧
• 聲樂
• 音樂
• 技巧
• 訓練
• 發聲
• 舞颱
• 錶演
• 音樂教學

店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552304817

商品編碼：28329240373

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	歌手秘籍
作者：	尤靜波
定價：	16.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787552304817
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

唱歌，在今天已成為一種全動。很多人雖然沒有學過聲樂，但他們憑藉自身的優越條件，卻擁有極高的歌唱實力。其實，一個人歌唱得好壞，與他是否學過聲樂沒有太大關係。因為，唱歌是一件極需天賦的事情。 　　嗓音條件好的，隻需有人稍加點撥，演唱就會沁人心脾；而嗓音條件不好的，即便擁有再高學曆，大傢也不願意聽他在那裏乾吼。因此，隻要你具備一定的嗓音條件，成為一名歌手其實是件容易的事情。 　　歌手好當，成星卻難。你可以當一輩子的歌手，但要成名卻不易。如果你想從一名歌手變成歌星，有些事情就不得不瞭解。 　　尤靜波編著的《流行音樂自學入門叢書：歌手秘籍》就是這樣一本可以讓歌手走嚮成功的“秘籍”。 　　作者以多年從事流行音樂教學和長期接觸唱片公司的從業經曆，總結齣一套既簡單又通俗，歌手從業須掌握的基本知識。作為一名歌手，你須瞭解：自我定位、風格確定、參賽常識、唱片內幕、歌壇狀況、閤約簽署等方方麵麵的內容，而這些在《流行音樂自學入門叢書：歌手秘籍》中，全部都有所涉及。 　　它們是作者的經驗之談，可以讓你在歌手的從業道路上少走很多彎路，也可以讓你認清自己的實力，看清歌壇麵貌，熟悉歌手所需涉及的各個環節，為自己的歌手生涯推波助瀾。 　　如果你喜愛歌唱，又具有歌唱的天賦，再加上《流行音樂自學入門叢書：歌手秘籍》的輔助，相信你一定能行！

目錄

關 定風格 招 認識自己的聲音 第二招 認識自己的音域 第三招 認識自己的聲綫 第四招 認識自己的音色 第五招 塑造自己的聲音辨識度 第六招 認識自己的氣質 第七招 認識自己的性格 第八招 認識自己的年齡 第九招 認識自己的形象 第十招 認識音樂 第二關 上賽場 招 選好歌麯 第二招 選好伴奏 第三招 選好風格 第四招 抓住舞颱 第五招 放鬆心情 第六招 積纍素養 第三關 做唱片 招 策劃 第二招 收歌 第三招 編麯 第四招 錄音 第五招 縮混 第六招 母帶 第七招 齣版 第八招 發行 第九招 宣傳 第十招 成本清算 第四關 聞歌壇 招 選擇公司 第二招 自我 第三招 調整心態 第四招 權衡名利 第五關 簽閤約 招 閤約性質 第二招 閤約期限 第三招 利益分配 第四招 團體閤約 第五招 版權歸屬 第六招 版稅分配 第七招 版權問題 第八招 怎樣買歌

好的，以下是為您的圖書《歌手秘籍》撰寫的一份詳細的、不涉及該書內容的圖書簡介。 --- 《聲之秘境：舞颱上的光與影》 一窺殿堂級藝術傢不為人知的幕後淬煉 在聚光燈的中央，歌手是神話的化身，是情緒的傳遞者，是夢想的具象。他們的歌聲，或穿透人心，或撫慰靈魂，是無數人日復一日的精神寄托。然而，當我們沉醉於那些完美的音符與無可挑剔的舞颱錶現時，我們往往忽略瞭這條光榮之路背後所蘊含的艱辛、自我懷疑、技術迭代與靈魂掙紮。《聲之秘境：舞颱上的光與影》並非一本教你如何“學會唱歌”的工具書，它是一部深入剖析“成為歌手”這一復雜而迷人的職業生涯的編年史與哲學思辨錄。 本書的作者，一位在樂壇沉浮數十載，親眼見證瞭數代音樂風格興衰的資深樂評人與幕後製作人，以其獨特的視角和無可替代的行業內幕，為我們揭開瞭一層麵紗。他將引領讀者，繞過那些主流媒體熱衷於描繪的鮮花與掌聲，進入一個更為真實、更為赤裸的藝術生態係統。 第一部分：聲音的起源與科學——天賦的馴服 真正的聲音，並非憑空而來。它根植於生理結構，卻又受製於後天的訓練與環境的影響。《聲之秘境》的第一部分，側重於探討人聲作為一種樂器，其內在的精密構造與運行機製。 我們不會深入探討呼吸支撐的“標準教程”，而是將焦點投嚮那些頂尖聲樂傢如何通過對自身聲帶、共鳴腔體乃至身體姿態的微調，來實現超越常人的音域和音色控製。書中詳細剖析瞭“情感共鳴區”的生理學基礎，解釋瞭為何某些歌手的聲音能在特定頻率上對聽眾産生近乎催眠的效應。更具啓發性的是，作者通過對多位跨流派（從歌劇美聲到都市靈魂樂）大師的案例分析，揭示瞭“天生的好嗓子”是如何被嚴格的、有時甚至是反直覺的訓練方法所塑形、重塑乃至最終解放的。 此外，本部分還深入探討瞭聲樂訓練中常常被忽略的“心理壁壘”——恐懼、完美主義和自我審查是如何扼殺潛能的。它不是教你如何深呼吸，而是教你如何與你腦中那個苛刻的“聲音評委”達成和解。 第二部分：風格的熔爐——流派的演變與邊界的消融 音樂的魅力在於其不斷進化。《聲之秘境》用相當大的篇幅，描繪瞭二十世紀中葉至今，主流音樂風格如何相互滲透、相互取代，最終構建齣我們今日所聽到的多元景觀。 本書著重分析瞭“標誌性音色”的形成過程。例如，解析瞭爵士樂中“即興錯音”如何被流行音樂吸收並轉化為“情感爆發點”；探討瞭搖滾樂的嘶吼如何從反叛的呐喊，演變為一種受控的、極具技術含量的演唱技巧。書中對不同音樂流派的“演唱規範”進行瞭細緻的對比，揭示瞭哪些是必須堅守的傳統，哪些是需要大膽突破的藩籬。 特彆值得一提的是，作者引用瞭大量未曾公開的錄音室筆記和排練片段，深入剖析瞭不同年代的錄音技術如何反過來塑造瞭歌手的演唱方式。數字錄音時代的到來，是如何讓歌手們在追求“真實性”的同時，也陷入瞭對“無瑕疵”的無盡追求的陷阱。這部分內容，對於理解“現場感”與“錄音室藝術”之間的張力至關動態。 第三部分：舞颱的哲學——錶演、連接與消耗 唱歌不僅僅是發齣聲音，它是一種錶演的藝術，一種與成韆上萬觀眾進行能量交換的儀式。《聲之秘境》的第三部分，將目光投嚮瞭舞颱——那個歌手靈魂最暴露無遺的地方。 作者通過對頂級巡演的幕後觀察，探討瞭“舞颱人格”與“真實自我”的關係。成功的歌手如何構建齣一種足以支撐數萬人的強大氣場？這種氣場是天生的魅力，還是長期扮演某一角色的結果？本書毫不留情地揭示瞭舞颱錶現力的背後，是無數次對著鏡子進行的“非語言溝通訓練”，是對觀眾情緒的精準預判，以及對自身肢體語言的絕對掌控。 同時，本書也關注瞭錶演帶來的巨大精神消耗。它詳述瞭“舞颱倦怠”的心理機製，以及藝術傢們如何在高強度的曝光、持續的旅行和自我錶達的壓力下，努力維持內心的平衡。書中收錄瞭多位歌手關於巡演結束後的“空虛感”的獨白，坦誠地探討瞭藝術的巔峰體驗往往伴隨著巨大的個人代價。 第四部分：行業的生態與未來——名聲的重量 最後一部分，我們將視角從個人擴展到整個音樂産業的宏大圖景。《聲之秘境》批判性地審視瞭音樂行業是如何篩選、包裝和消費聲音的。 它分析瞭唱片公司、經紀人、製作人、媒體與歌手之間復雜且常常是矛盾的關係。在這個高度數字化的時代，數據分析如何影響瞭歌麯的創作方嚮？社交媒體的興起，是如何徹底改變瞭“大眾偶像”的誕生路徑？作者以犀利的筆觸，探討瞭“名聲”的重量——它帶來的機遇，以及它對藝術純粹性的侵蝕。 本書不是在販賣焦慮，而是在提供一種清醒的認知：要在這條賽道上走得更遠、更穩，藝術傢需要具備的，除瞭動人的嗓音，更需要商業的敏感度、心理的韌性，以及對自我價值的清晰定義。 結語：聽見寂靜中的迴響 《聲之秘境：舞颱上的光與影》是一部寫給所有熱愛音樂的人的深度閱讀材料。它獻給那些渴望瞭解聲音背後的“為什麼”與“如何做”的嚴肅聽眾；獻給那些正在舞颱邊緣徘徊，卻尚未找到自己聲音的年輕探索者；更獻給所有認為，藝術的偉大，在於其赤裸的真實性而非浮華的錶象的思考者。讀完此書，你或許不會立即獲得一副“好嗓子”，但你必將學會如何更深入、更負責任地去聆聽，去理解那些穿透時空的聲音藝術。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本《歌手秘籍》我可是盼瞭好久纔到手，拿到書的時候那種激動勁兒，真不是一般人能理解的。我一直都在琢磨，怎麼纔能把歌唱得更專業、更打動人心，但網上的信息零散不說，很多還都是些玄乎的理論，聽著熱鬧，真落地到自己身上就懵瞭。這本書的封麵設計得挺有意思，簡約中透著一股力量感，讓人感覺這絕對不是那種空泛的勵誌雞湯，而是真刀真槍的乾貨。我翻開目錄，看到“氣息的深層控製”、“情感共鳴的構建”、“舞颱肢體語言的微妙運用”這些標題時，心裏“咯噔”一下，這就是我一直在找的係統性指導啊！它不像那種教你速成的書，而是把唱歌這件事，拆解成瞭最基礎的原理和最精細的步驟，仿佛一位經驗豐富的老教授，在你耳邊細細講解每一個發聲器官的工作機製。我特彆喜歡其中關於“聲帶閉閤的黃金比例”那一節，作者用非常形象的比喻，把一個聽起來很枯燥的生理概念講得生動有趣，甚至還配上瞭清晰的圖解，讓人一看就明白瞭那種鬆弛與張力的平衡點到底在哪裏。對於我這種業餘愛好者來說，最大的幫助就是，它讓我不再盲目地去模仿那些技巧，而是真正理解瞭“為什麼”要這麼做。我現在照著書裏的練習方法，每天堅持半小時，雖然進步不是一夜之間，但能明顯感覺到聲音的穩定性和穿透力有瞭質的飛躍，嗓子也不容易疲勞瞭，這感覺太棒瞭，簡直像找到瞭通往高音區的秘密地圖。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是抱著試試看的心態，畢竟圈子裏流傳著各種“神功”，大多都是誇大其詞。但《歌手秘籍》這本書，卻讓我體會到瞭一種久違的“匠人精神”。它最讓我稱贊的一點，是它對“聲音的個性化開發”這一塊的重視程度。書中花瞭好大篇幅去闡述，每個人的生理結構和音色都是獨一無二的，不應該一味地去追求模仿某個明星的聲音，而是要找到自己聲音的最佳使用區域。有一章專門講如何通過調整口腔共鳴腔體的形狀，來放大你自然音色的優勢，裏麵甚至提到瞭不同頭骨結構對手指頻率的影響，雖然聽起來有點偏科學，但作者的錶達方式卻非常口語化和直觀。我按照書中建議調整瞭我的舌根位置和軟齶的提升角度，僅僅是幾個微小的動作調整，我原本覺得平淡的中音區突然變得圓潤和富有磁性。這本書沒有給我提供一蹴而就的捷徑，相反，它要求你投入時間和精力去“雕琢”自己的樂器——也就是你的嗓子。這種腳踏實地的態度，比起那些動輒保證“一周變天籟”的宣傳語，要可靠和真誠得多。我現在覺得，唱歌不再是一種單純的模仿，而更像是一種精密的工程學，需要科學的指導和耐心的實踐。

評分☆☆☆☆☆

我對《歌手秘籍》這本書的評價，要從它的“心理建設”部分說起。很多唱歌的人，技術上沒問題，一到颱上就容易緊張、走音，這根本原因就是心理障礙。這本書沒有迴避這個問題，而是將其提升到瞭與技巧同等重要的地位來討論。它剖析瞭舞颱焦慮的生物學基礎，比如腎上腺素分泌過多是如何導緻肌肉僵硬的，然後提供瞭一套非常實用的“心理預熱”流程。這個流程包括瞭特定的呼吸練習和冥想技巧，要求你在上颱前十分鍾必須完成。我嘗試在最近一次小型聚會上應用瞭書中的“錨定技術”——即找到一個讓你感到絕對安全的聲音或感覺作為心理支點——結果發現，那種快要窒息的緊張感真的被極大地削弱瞭。我不再是忙著去想“我音準對不對”，而是更專注於“我想錶達什麼”。這種從“錶演焦慮”到“情感輸齣”的轉變，是這本書帶給我最意想不到的收獲。它讓我明白，歌手的秘訣，很大一部分藏在頭腦裏，這本書成功地搭建起瞭一座連接生理技巧和心理韌性的橋梁，讓技術和情感能夠同步爆發，而不是互相掣肘。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對技術性書籍的耐心一嚮有限，很多都會在第三章左右因為術語過多而束之高閣。但是《歌手秘籍》的排版和內容邏輯設計，簡直是教科書級彆的優秀。它采用瞭“理論介紹——實際案例分析——對應練習模塊”的黃金結構，每當講解一個復雜概念時，後麵立刻跟上一個真實歌手在歌麯中的應用片段進行拆解，讓你立刻就能“聽懂”書上說的到底是什麼意思。我尤其欣賞它對不同聲部（男高音、女中音等）在處理相同技巧（比如顫音）時細微差彆的探討，這種深度遠超我之前讀過的任何一本教材。書中還附帶瞭一個二維碼，掃描後可以進入一個在綫資源庫，裏麵有配套的伴奏音軌，可以調節速度和調性，讓你在練習時能夠及時檢驗自己的進步。這種軟硬件結閤的學習體驗，極大地提升瞭學習效率。這本書不僅僅是紙上的文字，更是一個完整的學習係統，它把我從一個迷茫的聽眾，變成瞭一個有規劃、有目標、並且能自我糾正的實踐者。它讓我對自己的聲音潛能有瞭全新的認識，我現在對未來的演唱生涯充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《歌手秘籍》後，我第一個感覺是，這玩意兒可真厚實！拿在手裏沉甸甸的，感覺裏麵塞滿瞭真材實料，而不是那種充水稀釋的文字遊戲。我通常對這類“秘籍”類的書抱有很高的警惕心，因為太多都是掛羊頭賣狗肉，結果翻開第一頁，我的看法就徹底扭轉瞭。作者的敘事風格非常獨特，他沒有用那種高高在上的姿態去說教，反而更像一個和你並肩作戰多年的老前輩，語氣裏充滿瞭對音樂發自內心的熱愛和對演唱者睏境的理解。書中有一部分專門講如何處理歌麯中的“空白”和“留白”，這一點對我觸動特彆大。我以前唱歌總覺得要把每一個音符都填滿，生怕聽起來不夠飽滿，但這本書告訴我，真正的感染力往往藏在那些“不唱”的地方。它詳細分析瞭爵士樂、古典美聲乃至現代流行樂中處理呼吸停頓的不同哲學，讓我意識到，音樂的張力是需要空間來呼吸的。我嘗試著按照書中的建議，在幾首練習麯中刻意放慢瞭速度，並在某些副歌前的換氣處做瞭更深層次的預備，效果立竿見影，原本平淡的演繹突然間有瞭層次感和敘事感。這本書的價值不在於教你如何“唱高音”，而在於教你如何“講故事”，這種深層次的音樂理解，是任何綫上課程都難以給予的寶貴財富。