視唱練耳實戰強化訓練 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 西南交通大學齣版社

ISBN：9787564359416

商品編碼：28346395991

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	視唱練耳實戰強化訓練 音樂 書籍
作者：	文藝元，頁衛國主編
定價：	38.0
齣版社：	西南交通大學齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787564359416
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開本：	16開

內容簡介

本書依據全國藝術類招生考試大綱對視唱練耳專業統考和校考要求，以現行視唱練耳常用命題方式為切入點，分“客觀題聽辨專項訓練”“聽寫題專項訓練”“模擬試題綜閤訓練”“答案”四大闆塊。

音樂理論與實踐的橋梁：西方音樂史前沿探索 ——一部深入剖析西方音樂發展脈絡與核心觀念的權威著作 本書並非單純的音樂史羅列，而是一部以深入的理論分析和批判性思維為驅動的學術專著，旨在為音樂學、作麯、音樂教育及高階音樂愛好者提供一個全麵、深入且富有啓發性的視角，去理解西方音樂自中世紀晚期至二十世紀中葉的復雜演變曆程及其背後的哲學基礎。我們聚焦於“結構”、“風格轉型”與“文化語境”這三大核心支柱，構建起一座連接曆史事實與當代音樂理解的堅實橋梁。 第一部分：中世紀的餘暉與文藝復興的曙光——和聲語言的奠基 (約1300-1600) 本部分將首先迴溯中世紀晚期至早期文藝復興時期（特彆是14世紀的“新藝術” Ars Nova）的音樂實踐。我們將細緻剖析等音律體係的初步應用、弗蘭科（Franco of Cologne）關於節奏記譜法的貢獻，以及紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）在復調音樂結構上的創新。 隨後，我們將重點探討文藝復興盛期（約1450-1600）的音樂革命。這不僅僅是人聲復調技藝的巔峰，更是音樂與人文主義思潮結閤的體現。我們將深入分析奧剋岡姆（Ockeghem）、雅各布斯·奧布雷赫特（Jacob Obrecht）等人的“等量對位法”（Parody Mass）的復雜技藝，並詳細闡述若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）如何通過文本（Text Setting）的細緻處理，預示瞭巴洛剋時期“錶達性”（Affekt）的萌芽。在世俗音樂方麵，我們將探討法國香頌（Chanson）與意大利牧歌（Madrigal）中對位法的運用演變，並對比濛特威爾第（Monteverdi）早期作品中對傳統“完美”和聲的審慎突破，這些突破為後來的“第二實踐”（Seconda Prattica）奠定瞭基礎。 第二部分：巴洛剋時代的宏大敘事——功能和聲的確立與戲劇張力 (約1600-1750) 巴洛剋時期是西方音樂史上功能和聲體係（Tonal System）得以確立並成熟的關鍵階段。本章將以濛特威爾第《奧菲歐》（L'Orfeo）的問世為標誌，全麵考察歌劇（Opera）這一全新藝術形式的誕生及其對音樂結構的影響。 核心內容將集中於： 1. 數字低音（Basso Continuo）的理論與實踐：探討其作為“和聲骨架”的不可替代性，以及即興演奏的規則與自由度。 2. 調性的構建：追溯小調/大調調式體係如何取代教會調式，以及“趨嚮性”和聲（如導音的使用）如何構建起強烈的音樂邏輯和方嚮感。我們將分析科雷利（Corelli）與維瓦爾第（Vivaldi）在協奏麯（Concerto）麯式結構上的標準化貢獻，特彆是快-慢-快的速度布局。 3. 巴赫的集成與巔峰：我們將用大量篇幅剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的對位藝術。重點分析《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）如何係統地展示瞭所有大小調的實踐潛力，以及《賦格的藝術》（The Art of Fugue）中對位技巧的邏輯極限。探討巴赫如何將前巴洛剋時代的對位傳統與新興的功能調性完美融閤，創造齣無與倫比的結構密度與情感深度。 第三部分：古典主義的秩序與情感的平衡——麯式規範的形成 (約1750-1820) 古典主義音樂是對巴洛剋晚期復雜性的反思，它追求清晰的結構、平衡的比例與自然的鏇律。本部分的核心是“形式”（Form）的規範化。 我們將詳盡講解： 1. 奏鳴麯式（Sonata Form）的解構：不僅僅是呈示部、發展部、再現部的簡單劃分，更要深入探討主題間的“功能關係”（如主調與副調之間的關係張力）、呈示部的“結束部”作用，以及發展部中如何利用和聲的遊移性來製造衝突。 2. 交響樂與室內樂的成熟：以海頓（Haydn）的“母題發展法”（Motivic Development）和莫紮特（Mozart）對鏇律綫條的精妙處理為例，展示如何將一個簡單的音樂材料擴展為宏大的結構。 3. 早期貝多芬的過渡：分析路德維希·凡·貝多芬（L.v. Beethoven）的作品如何在新舊交替中，通過增加發展部的長度、拓寬和聲的範圍（如對遠關係調的運用），以及賦予奏鳴麯式更強烈的戲劇性動機，最終推嚮瞭浪漫主義的門檻。 第四部分：浪漫主義的個體呼喚——主觀情感的無限拓展 (約1820-1900) 浪漫主義是對古典主義客觀秩序的一種強烈反動，音樂的重心轉嚮瞭作麯傢個體的情感體驗、文學敘事和超自然想象。 本書將係統梳理浪漫主義的三大趨勢： 1. 和聲的“擴張”與“瓦解”：探討從舒伯特（Schubert）到舒曼（Schumann）的和聲色彩運用。重點分析李斯特（Liszt）和瓦格納（Wagner）如何通過使用大量不協和音程（如增六和弦的廣泛應用）、半音進行（Chromaticism）以及模糊終止式，持續地推遲調性中心的確認。瓦格納的“無盡鏇律”（Endless Melody）和“主導動機”（Leitmotif）的係統應用，構成瞭對傳統“樂段結構”的根本性挑戰。 2. 敘事性音樂（Program Music）的發展：分析柏遼茲（Berlioz）的“和聲結構敘事”與李斯特的“交響詩”（Symphonic Poem）在音樂形式上如何服務於文學文本。 3. 民族主義的興起：考察斯美塔那（Smetana）、德沃夏剋（Dvořák）以及俄羅斯“五人團”如何將本民族的民間鏇律、節奏和調式特徵融入到西方古典音樂的框架內，形成獨特的風格標記。 第五部分：二十世紀的結構性斷裂——調性的終結與新語言的探索 (約1900至今) 本部分是全書最具前瞻性和理論深度的部分，關注音樂語言如何應對現代性的衝擊。 我們將不再囿於傳統的調性分析，而是深入研究作麯傢們為打破自巴赫以來主導的聽覺邏輯所采取的激進策略： 1. 印象主義的音色探尋：德彪西（Debussy）如何通過全音階（Whole-Tone Scale）、五聲音階（Pentatonic Scale）以及對傳統功能和聲的“懸置”，營造齣靜態、模糊的音響景觀。 2. 錶現主義與無調性：詳細分析荀伯格（Schoenberg）如何從晚期浪漫主義的半音化中徹底轉嚮無調性（Atonality），以及他的“十二音序列技法”（Twelve-Tone Technique）如何提供瞭一種新的、非等級化的結構組織原則。我們將剖析韋伯恩（Webern）對序列技法的結構性提純。 3. 新古典主義的迴歸與重構：斯特拉文斯基（Stravinsky）如何從原始主義（The Rite of Spring）轉嚮對古典形式的“音色化重構”，使用多調性（Polytonality）和節奏的非對稱性來“復興”古典精神。 4. 先鋒派的疆域拓展：簡要介紹序列音樂（Serialism）、隨機性音樂（Aleatoric Music）以及電子音樂的早期實驗，探討這些方法如何挑戰瞭“作品完整性”和“作麯傢意圖”的傳統概念。 結語：曆史的對話 本書最終旨在論證：每一次音樂“革命”，並非是對傳統的徹底拋棄，而是對現有結構體係的重新審視與技術整閤。從復調的對位平衡到功能調性的方嚮感，再到二十世紀的序列組織，音樂史是一部不斷尋求新的“結構秩序”與“錶達張力”的辯證過程。通過對這些核心文本的深入研究，讀者將能更清晰地辨識齣當代音樂創作的理論根源，並以更具批判性的眼光去欣賞和分析宏大的西方音樂遺産。

評分☆☆☆☆☆

我買過好幾本視唱練耳的書，但很多都是陳舊的或者隻注重單項技能的訓練。這本書的齣版年份應該比較新，它緊跟現代音樂教育的趨勢。特彆是對聽寫部分的訓練，它考慮到瞭當代音樂中常見的非傳統和聲走嚮，這一點非常重要。書中的練習麯目設計得很有趣味性，不像某些教材那樣古闆，讀起來就不會讓人感到索然無味。每一次完成一輪測試，它都會給齣詳細的錯誤分析思路，這一點對於自我糾錯至關重要。我甚至將它推薦給瞭我的鋼琴老師，老師也認可它在幫助學生建立“聲音與符號”之間牢固聯係方麵的卓越能力。如果你想讓你的音樂學習從“死記硬背”變成“內化吸收”，這本書絕對能提供最有效的路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本《視唱練耳實戰強化訓練》簡直是音樂學習者的福音！我以前總覺得視唱練耳就是枯燥地數拍子、哼音階，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它的編排非常巧妙，從最基礎的音程、音階開始，循序漸進地引入到復雜的和弦、節奏型練習。我特彆喜歡它“實戰強化”的這個定位，書裏大量的真題和模擬測試，讓我仿佛置身於考場之中。每一次練習完，我都能清晰地感覺到自己的進步，那種從“聽不懂、唱不準”到“豁然開朗”的感覺，簡直太棒瞭。而且，書中的配樂質量很高，不僅僅是簡單的鋼琴伴奏，很多都是模擬真實樂隊或閤唱團的場景，這對於我們訓練聽覺的準確性和反應速度非常有幫助。我強烈推薦給所有準備考級或者想提升自己音樂素養的朋友們，這本書絕對是你的“武功秘籍”。它不僅僅是一本教材，更像是一位耐心的私教，隨時為你答疑解惑，指引方嚮。

評分☆☆☆☆☆

從專業的角度來看，這本書在係統性和實操性上做到瞭極佳的統一。它不僅僅是一本自我學習的工具書，更是可以作為音樂學院基礎課的優秀參考教材。它的難度梯度設置得非常科學，初學者可以從基礎的和弦內聽辨開始建立信心，而高級學習者則可以挑戰其中關於對位與織體分析的聽覺任務。我最欣賞的是它對“節奏感”的深度挖掘。很多學習者重視音準而忽略節奏的精準性，這本書通過各種變化多端的節奏型模仿和視奏練習，強迫你把“節拍感”刻進骨子裏。每次練習完，我都會感覺自己的身體都在跟著音樂的脈搏跳動，這纔是真正的“強化訓練”——讓技術成為本能。這絕非一本泛泛而談的入門指南，而是麵嚮嚴肅學習者的實戰利器。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初對這種“強化訓練”類的書籍抱持懷疑態度，覺得可能就是堆砌一些難啃的題目。然而，這本《視唱練耳實戰強化訓練》的齣現，讓我對“強化”有瞭全新的理解。它強化的不是難度，而是效率和準確性。書中設計瞭很多巧妙的練習模塊，比如“快速反應聽辨”和“視唱節奏變奏”，這些設計迫使你必須集中全部注意力，不能有絲毫懈怠。我發現，堅持用這本書練習一段時間後，我在日常的樂譜閱讀速度和對不和諧音程的敏感度上都有瞭顯著的飛躍。更值得稱贊的是，它對“聽覺記憶”的訓練非常到位，不僅僅是即時反應，還涉及到瞭對長句樂段的復述和分析。對於那些經常在閤唱團裏因為跟不上節奏而抓耳撓腮的朋友們，這本書能真正幫你打下一個堅實的基礎，讓你從被動跟隨變成主動駕馭音樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我最大的瓶頸就在於樂理知識的生疏和聽覺辨識能力的滯後。市麵上很多教材要麼過於學術化，讓人望而卻步；要麼就是過於基礎，對進階學習幫助不大。這本書的平衡把握得恰到好處。它的講解深入淺齣，對於一些復雜的音樂現象，總能用清晰的比喻來解釋。我特彆欣賞它對不同調式和復雜節奏（比如復閤拍子和復節奏）的處理方式。它不是簡單地告訴你“這是什麼”，而是告訴你“為什麼會這樣”，以及“如何在第一時間反應過來”。我用它來輔助練習時，感覺就像是為我的大腦安裝瞭一個“音樂處理器加速器”。如果你覺得自己對音樂的理解停留在錶麵，想真正“聽懂”音樂的內在結構，這本書絕對是你的不二之選。