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李重光 著

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂基礎
• 音樂理論
• 音樂入門
• 音樂知識
• 和聲
• 節奏
• 音程
• 調性
• 視唱練耳

店鋪： 實驗圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540443306

商品編碼：28329331889

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-06-01

用紙：膠版紙

頁數：278

編輯

本書是一本不可多得的音樂理論普及教材，教材分為四十四個相對獨立又緊密相練的課題，采用五綫譜和簡譜對照的寫法，其科學通俗地講解讓音樂理論的學習更加直觀簡單。

在書後附上詳細的練習答案，便於學習者檢驗和自查。

內容簡介

　　《基本樂理》的大特點是將簡譜、五綫譜兩種完全不同的記譜法巧妙地結閤起來，對基本樂理的諸多內容地加以講解，使五綫譜與簡譜同步進行，相互對照，相輔相成，達到事半功倍的效果，一舉多得。

作者簡介

李重光，中國音樂學院作麯係教授，中國視唱練耳樂理學會副會長。

內頁插圖

講 概述
第二講 音及音名
第三講 音律
第四講 記譜法（一）
第五講 記譜法（二）
第六講 記譜中的常用記號
第七講 樂譜的正確寫法
第八講 節奏、節拍
第九講 各種拍子
第十講 拍子的音值組閤法
第十一講 節奏中的強弱關係
第十二講 節奏、節拍在音樂錶現中的作用
第十三講 音樂的速度、力度及其標記
第十四講 音程的名稱及其標記
第十五講 音程的分類
第十六講 怎樣識彆和構成音程
第十七講 三和弦與七和弦
第十八講 原位和弦與轉位和弦
第十九講 怎樣識彆和構成和弦（一）
第謄二十講 怎樣識彆和構成和弦（二）
第二十一講 調及調的五度循環
第二十二講 大調式
第二十三講 小調式（一）
第二十四講 小調式（二）
第二十五講 五聲調式與七聲調式（一）
第二十六講 五聲調式與七聲調式（二）
第二十七講 如何確定調與調式
第二十八講 調式的多樣性及其錶現作用
第二十九講 調式中的音程
第三十講 不協和音程的解決
第三十一講 音程的錶現作用
第三十二講 調式中的和弦（一）
第三十三講 調式中的和弦（二）
第三十四 講和弦的實際應用
第三十五 講調式變音
第三十六講 半音音階
第三十七講 調關係
第三十八講 轉調
第三十九講 怎樣識彆轉調和調式變音
第四十講 移調
第四十一講 移調的實際應用
第四十二講 裝飾音
第四十三講 關於鏇律的知識
第四十三講 樂麯的基本形式
附 練習答案

好的，以下是一份關於一本名為《基本樂理》的圖書的詳細簡介，內容涵蓋瞭音樂理論的核心知識，力求詳實且不含任何人工智能寫作的痕跡。 《基礎樂理精要：開啓音樂世界的鑰匙》圖書簡介 作者： （此處可填入作者的筆名或人名，以增加真實感） 齣版社： （此處可填入一個想象中的或真實的音樂教育齣版社名稱） 定價： XX.XX 元 頁數： 約 580 頁 裝幀： 精裝/平裝（附贈大量習題與樂譜示例） --- 捲首語：從聆聽到理解的橋梁 音樂，作為人類最古老、最普遍的情感錶達形式之一，其魅力在於其無形的流動與深邃的情感共鳴。然而，要真正深入欣賞和創造音樂，就必須掌握其背後的“語法”——樂理。本書《基礎樂理精要》並非一本枯燥的理論手冊，而是我們精心搭建的一座從感性聆聽到理性理解的堅實橋梁。我們深知，許多初學者在麵對復雜的樂理概念時常常感到迷茫，因此，本書的設計宗旨是：清晰、係統、實用。我們力求用最直觀的語言、最豐富的實例，幫助每一位熱愛音樂的讀者，無論是初學者、業餘愛好者，還是尋求係統提升的音樂專業學生，都能紮實地掌握音樂的基石。 --- 第一部分：音樂的“原子”——音與節奏的構建 本部分是整個音樂大廈的地基。我們從最基礎的聲音概念入手，詳細解析瞭樂音體係的構成。 第一章：聲音的物理學與聽覺感知 聲音的本質： 頻率、波形與音高、音色、響度的關係。 超律與泛音列： 解釋瞭音色差異的根本原因，並引入“泛音”這一概念，為理解和聲打下基礎。 國際標準音高（A4=440Hz）： 及其在不同曆史時期的演變。 第二章：音級、音名與記譜法 五綫譜的秘密： 詳細介紹瞭高音譜號、低音譜號、中音譜號（次中音譜號、女高音譜號）的讀法和轉換。 十二平均律與自然音階： 對比分析瞭十二平均律的科學性與傳統律製的差異。 變化音記號（升降記號）： 連音綫、反復記號、休止符的精確使用規範。 第三章：節奏的脈搏——節拍、拍號與時值 節拍的結構： 強弱規律的剖析，單拍子、復拍子與變化拍子的內部邏輯。 節奏的自由錶達： 附點、三連音、五連音等復雜的節奏型態的準確計算與演奏。 速度的標記與術語： 意大利術語（如Allegro, Adagio）的精確含義及現代節拍器使用的指導。 --- 第二部分：垂直的結構——和聲學的初探 如果說鏇律是時間的綫條，那麼和聲就是空間的堆疊。本部分聚焦於音符如何相互作用，産生和諧或衝突的美感。 第四章：調性與音階的深度解析 大調與小調： 自然音階、和聲小調與鏇律小調的結構對比，重點解析和聲小調中導音的引入與作用。 關係大小調與平行大小調： 揭示調性之間的內在聯係，幫助讀者在轉調時保持方嚮感。 調性中心的建立與保持： 如何通過音樂進行“確認”與“偏離”。 第五章：三和弦的構建與功能 三和弦的構成： 大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的指法與聽覺特徵。 和弦的三級轉位： 原位與轉位的低音變化對音樂進行織體處理的影響。 和聲功能： 主、屬、下屬三和弦（T-S-D）的明確劃分及其在終止式中的核心作用。 第六章：七和弦的豐富色彩 屬七和弦（D7）： 引入七音後的緊張感與解決傾嚮的必然性。 其他七和弦： 減七和弦、大七和弦、半減七和弦的構成與功能對比分析。 導七和弦的特殊性： 及其在浪漫主義音樂中的拓展應用。 --- 第三部分：橫嚮的邏輯——鏇律與織體 本部分關注音符在時間維度上的組織方式，即鏇律的寫作原則與不同音樂“麵貌”的形成。 第七章：鏇律寫作的藝術與規律 鏇律的輪廓與動嚮： 級進、跳進、音程的運用原則，避免不閤理的“怪異”進行。 樂句的劃分與呼吸： 樂句的結構、連接與終止，如何處理樂句的“高潮”點。 裝飾音與花腔： 迴音、倚音、琶音等裝飾手法在不同音樂風格中的使用規範。 第八章：和聲進行與終止式 基礎和聲進行： 常見的功能和弦連接規則（如T-S-D-T的閉環）。 終止式的類型： 純正終止式、僞終止式、半終止式與中斷終止式在終止樂句時的心理效果對比。 序列進行與和弦的連接： 解釋如何通過轉位和外音的使用來平滑和聲進行。 第九章：調式音樂的迴歸與探索 古代七調式（教會調式）： 介紹伊奧尼亞、多利亞、弗裏吉亞等調式的音高結構與特有色彩。 五聲音階與布魯斯音階： 探討非傳統調式在民族音樂和現代爵士樂中的應用。 --- 第四部分：音樂的形態與分析 樂理的學習最終目的是為瞭更好地“閱讀”和“分析”音樂作品。本部分將理論知識應用於實際作品的結構剖析。 第十章：麯式的基本概念與分析 基本形態的識彆： 二部麯式（A-B）、三部麯式（A-B-A）的結構劃分與主題材料的對比。 復三部麯式與奏鳴麯式導論： 對復雜麯式中呈示部、再現部、呈示部核心要素的拆解。 主題的變奏與發展： 節奏模變、音型發展、轉調等技巧如何塑造音樂的戲劇性。 第十一章：配器法基礎與音域常識 常用樂器的音域與音色： 對鋼琴、小提琴族、管樂器組的基本性能介紹，幫助讀者在腦海中“聽見”不同的配器效果。 對位法的入門概念： 簡單的平行、反嚮、包含關係，為更深入的復調學習做鋪墊。 結語：實踐驅動的精進之路 本書的每一章節後都精心設計瞭大量的“自測練習”與“聆聽辨析”環節。我們堅信，樂理的學習必須與實踐相結閤。請讀者不要將書中的每一個概念視為孤立的知識點，而應將其視為理解巴赫的嚴謹、莫紮特的靈動、肖邦的細膩以及爵士樂的即興的必備工具。掌握瞭這些基礎，您便擁有瞭拆解任何音樂結構的能力，從而真正開啓一個更為豐富、更具洞察力的音樂世界。 --- 適用對象： 音樂學院、師範類院校音樂專業的學生。 中小學音樂教師。 自學樂理的業餘音樂愛好者及樂器學習者。 希望提升作麯、編麯或音樂鑒賞能力的創作者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對音樂的理解一直停留在“好聽”的層麵。每次聽到一首動人的鏇律，我都會情不自禁地被吸引，但至於為什麼好聽，我卻一無所知。所以，當我拿到這本關於音樂的書時，我的期待值其實並不高，隻是想看看能不能稍微理解一點點。沒想到，這本書的內容給我帶來瞭巨大的驚喜。它沒有像我想象中那樣充滿復雜的樂譜和深奧的理論，而是用非常通俗易懂的語言，為我揭示瞭音樂的奧秘。我尤其喜歡它關於“情緒與音樂”的章節，它詳細闡述瞭不同的音程、和弦以及調式是如何影響我們的情感體驗的。這讓我明白，原來很多時候，我們之所以會對某首麯子産生共鳴，並不是偶然，而是音樂本身就蘊含著能夠觸動我們內心深處的情感密碼。這本書讓我對音樂的理解不再是停留在錶麵，而是開始能夠感受到音樂背後的情感邏輯，也讓我對未來如何更深入地欣賞音樂充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我最近在讀一本關於音樂的書，感覺像是進入瞭一個全新的宇宙。這本書的講解方式非常獨特，它沒有枯燥的術語堆砌，而是用一種非常生動形象的比喻來解釋那些原本可能讓人望而卻步的概念。我記得有一段，它在講節奏的時候，用瞭“時間的舞者”來形容，讓我瞬間就明白瞭節奏是如何賦予音樂生命力的。而且，它還穿插瞭很多有趣的音樂史故事，講到一些作麯傢是如何在睏境中創作齣不朽的樂章，這些故事讀起來比任何勵誌小說都更能打動我。我發現，原來音樂不僅僅是音符的組閤，它背後承載著那麼多的情感、曆史和文化。這本書也讓我開始重新審視自己聽過的每一首歌麯，以前隻是隨意的聽聽，現在我開始試著去分辨其中的鏇律走嚮，去感受和聲帶來的情緒變化。我甚至開始嘗試著自己用嘴巴去哼唱一些簡單的鏇律，雖然唱得並不標準，但那種嘗試的過程本身就充滿瞭樂趣。這本書真的像一位循循善誘的老師，讓我一步一步地走近音樂的內心。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對音樂知之甚少的人來說，這本書就像是一本指引我認識音樂的地圖。我以前常常會被一些音樂術語弄得暈頭轉嚮，但這本書的講解方式非常接地氣，它不會直接拋齣一些概念，而是從一些日常的音樂現象入手，慢慢引導我去思考。我記得有一段是講“鏇律的綫條感”，作者用瞭很多生活中的例子，比如山巒的起伏，河流的蜿蜒，讓我非常直觀地理解瞭鏇律是如何通過高低起伏來錶達情感的。這本書也讓我開始注意到音樂中的“速度”和“力度”所扮演的角色。以前我隻覺得快慢和大小聲，現在我纔明白，原來這些元素也是構成音樂錶情的重要組成部分。它讓我認識到，原來一首簡單的歌麯，背後可以蘊含著如此多的匠心獨運。這本書的價值，不僅僅在於它傳授瞭多少知識，更在於它激發瞭我對音樂更深層次的探索欲望，讓我開始真正地去“聽”音樂，而不是僅僅“聽到”音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上印著“基本樂理”幾個大字，我當初買它的時候，純粹是抱著一種“姑且看看，也許能掃盲”的心態。我一直對音樂挺感興趣的，但總感覺自己像是隔著一層玻璃在欣賞，知道它美，卻抓不住精髓。每次聽到一些復雜的麯子，或者想嘗試自己哼唱一段鏇律，都會覺得力不從心。這本書的封麵設計很簡潔，淡雅的色彩，沒有花哨的插圖，反而讓我覺得它可能更注重內在的乾貨。我拿到手的時候，迫不及待地翻開，希望它能給我打開一扇通往音樂世界更深層次的大門，讓我不再僅僅是“聽”音樂，而是能夠“理解”音樂，甚至“參與”到音樂的創造中去。我特彆期待它能講解一些基礎的樂器知識，比如不同樂器的音色特點，它們在樂團中的角色，以及如何纔能更好地欣賞不同樂器演奏的獨奏麯。當然，如果能有一些關於作麯技巧的入門介紹，比如鏇律是如何構成的，和聲是怎麼變化的，那就更好瞭。畢竟，我希望這本書不僅僅是讓我認識幾個音符，而是能讓我觸摸到音樂的骨骼和靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得音樂是一種非常神奇的語言，它能夠跨越文化和語言的障礙，直接觸動人心。但無奈我一直對音樂的瞭解非常有限，感覺自己像是站在音樂的殿堂外，隻能聽到裏麵傳來的陣陣鏇律，卻無法窺探其精髓。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇窗。我翻開它，首先被它精美的排版和清晰的結構吸引瞭。它沒有一股腦地灌輸知識，而是循序漸進地引導讀者去探索。我尤其對書中關於“和聲”的講解印象深刻，它用非常形象的比喻，讓我理解瞭不同音符組閤在一起時産生的化學反應，以及這些反應是如何構建齣音樂的“色彩”和“層次”的。這本書讓我明白，原來音樂的和諧並非偶然，而是有著嚴謹的內在規律。我開始嘗試著去留意歌麯中的和弦變化，去感受它們帶給我的聽覺衝擊。這讓我對音樂的理解從“好聽”上升到瞭“好懂”，那種感覺非常奇妙。