作麯基本原理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 作麯
• 音樂理論
• 和聲學
• 對位學
• 樂理
• 音樂基礎
• 音樂教學
• 音樂創作
• 編麯
• 音樂分析

店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805533605

商品編碼：28346032124

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	作麯基本原理
作者：	（奧）阿諾德·勛伯格　，吳佩華　譯
定價：	48.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2007-03-01
ISBN：	9787805533605
印次：
版次：	3
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

阿諾德·勛伯格是奧地利*名作麯傢，二十世紀 *有影響的音樂巨人之一，十二音作麯技法的開山鼻 祖。而這位作麯大師卻沒有受到過什麼專業訓練，全 憑自己的天賦自學成纔。《作麯基本原理》是他的重 要作麯理論*作，沒有繁雜的技術剖析和艱深的專業 詞匯，從*為基礎的傳統技術手段和組織方式入手， 深入探討如何處理實際寫作中遇到的諸多技巧問題。 　　同時又以分析大量名傢作品的方法貫穿全書，力圖培 養學生分析各類音樂作品和獨立解決各種技術睏難的 能力。該書既適用於初學作麯的學生，又是一本深入 淺齣地討論作麯技術問題的基礎讀物。

目錄

緒論 編者前言 說明 部分? 主題的構造 章? 麯式的概念 第二章? 短句 ? 譜例說明 第三章? 動機 ? 動機的運用要求變奏 ? 動機由何構成 ? 動機的處理與運用 ? 譜例說明 第四章? 動機型的結閤 ? 建造短句 第五章? 簡單主題的構造 ? 一、開始寫樂句 ??? 樂段與樂句 ??? 樂句的開端 ??? 屬形式：補充的重復 ??? 譜例說明 ? 二、樂段的前句 ??? 貝多芬鋼琴奏鳴麯中一些樂段的分析 ??? 其他名麯選例的分析 ??? 前句的構造 ? 三、樂段的後句 ??? 鏇律方麵的考慮：終止式輪廓 ??? 節奏方麵的考慮 ??? 關於浪漫派作麯傢的一些樂段的評述 ? 四、樂句的完成 ??? 譜例說明 第六章? 伴奏 ? 伴奏的可省略性 ? 伴奏的動機 ? 伴奏的類型 ? 聲部進行 ? 低聲部綫條的處理 ? 伴奏動機的處理 ? 樂器的要求 第七章? 性格與情緒 第八章? 鏇律與主題 ? 聲樂鏇律 ? 器樂鏇律 ? 鏇律與主題 第九章? 關於自我檢驗 ? 如何進行自我檢驗 第二部分? 小型麯式 第十章? 小三部麯式（A-B-A'） ? 小三部麯式 ? 對比的中間段 ? 譜例說明 ? 上拍和弦 ? 再現部 第十一章? 非偶數、不規則、不對稱的結構 第十二章? 小步舞麯 ? 麯式 ? 三聲中部 第十三章? 諧謔麯 ? A段 ? 轉調的對比中段 ? 練習形式 ? 再現部 ? 延伸、插段與小尾聲 ? 尾聲 ? 三聲中部 第十四章? 主題與變奏 ? 主題的結構素質 ? 主題與變奏之間的關係 ? 變奏的動機 ? 變奏動機的産生 ? 變奏動機的應用與加工 ? 變奏中的對位 ? 為變奏打稿 ? 譜例126的說明 ? 一整套變奏的組織 第三部分? 大型麯式 第十五章? 大型麯式的各個部分（附屬形式) ? 過渡段 ? 具有獨立主題的過渡段 ? 從前麵的主題發展齣來的過渡段 ? 再過渡段 ? 副主題組 ? 抒情主題 ? 尾聲 第十六章? 迴鏇麯式 ? 行闆麯式（ABA與ABAB) ? 其他簡單迴鏇麯 ? 再現部中的變奏與變化（正主題) ? 再現部中的變奏與改動（副主題組) ? 大型迴鏇麯式（ABA—C—ABA) ? 奏鳴迴鏇麯式 第十七章? 奏鳴麯快闆（樂章的麯式) ? 奏鳴麯快闆 ? 呈示部 ? 正主題（或正主題組) ? 過渡段 ? 副主題組 ? 加工部 ? 再過渡段 ? 再現部 ? 尾聲 ? 結束語 附錄

好的，這是一份關於《作麯基本原理》這本書的詳細簡介，內容旨在闡述該書的特點、覆蓋範圍以及其對學習者的價值，同時確保內容自然流暢，避免任何人工痕跡。 --- 《作麯基本原理》：洞悉音樂創作的基石與脈絡 在音樂的浩瀚宇宙中，創作無疑是最具魅力的探險。然而，即便是最富有靈感的音樂傢，也需要堅實的理論基礎作為指引，纔能將腦海中的鏇律構想轉化為結構嚴謹、情感豐沛的作品。本書《作麯基本原理》，正是為誌在掌握音樂語言核心規律、渴望係統提升創作技能的音樂學習者、愛好者乃至專業人士而精心編撰的一部理論與實踐並重的工具書。 本書的核心目標並非提供一套僵化的公式，而是緻力於揭示音樂創作背後的普遍性規律與內在邏輯。它將復雜的音樂現象分解為可理解、可操作的單元，引導讀者從“聽覺感受”深入到“結構認知”，最終實現“理性錶達”。 第一部分：音樂語言的基石——音高與鏇律的建構 音樂的起點在於音高。本書首先係統梳理瞭西方音樂體係的音高結構，從十二平均律的基礎概念齣發，詳盡闡述瞭調式（Major, Minor, 各種古代調式乃至現代音階）的特徵及其所營造的不同情感氛圍。 鏇律，作為音樂最直接的錶達載體，是本書的重點探討對象之一。我們不僅分析瞭樂句（Phrase）的構成、收束（Cadence）的功能性，更深入探究瞭動機（Motive）的發展與變形技巧。讀者將學習如何運用重復、移位、擴大、縮小、逆行等手法，將一個簡單的音樂動機構建成長篇幅且富有邏輯的鏇律綫條。此外，書中還專門闢齣章節討論鏇律在不同曆史時期（如巴洛剋對位性鏇律與浪漫主義抒情鏇律）的處理差異，強調瞭鏇律綫條的呼吸感與可唱性。 第二部分：時間的組織——節奏、節拍與律動 音樂的時間組織是其生命力的來源。《作麯基本原理》將節奏和節拍視為構建音樂律動的骨架。 節拍的分類（復閤拍、簡單拍、變拍）及其在不同音樂風格中的應用被清晰界定。本書強調，節拍的強弱模式（Meter）並非一成不變的束縛，而是可以被巧妙利用或故意打破的工具。節奏的復雜性，如附點節奏、復節奏（Polyrhythm）和混閤節奏，被係統化地解析，並提供瞭大量的實例，說明如何在保持聽覺清晰度的前提下，增加節奏的張力與趣味性。 律動（Groove）的形成，是節奏、速度與重音共同作用的結果。書中探討瞭如何通過細微的重音變化和時值處理，來塑造作品的驅動力和情感走嚮，例如，在流行音樂中對“後擊”（Backbeat）的強調，或在古典音樂中對弱拍的突齣。 第三部分：空間的擴展——和聲學的深化與功能 和聲是構建音樂色彩和深度不可或缺的元素。本書的和聲部分從功能和聲學（Functional Harmony）的基礎——三和弦與七和弦的建立與轉位開始，穩步深入。 關鍵在於，本書不滿足於羅列和弦的名稱，而是著重講解和弦的功能性——主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）之間的相互作用如何推動音樂的進行與解決。調內和弦的運用、導和弦（Secondary Dominants）、變化和弦（Altered Chords）的引入，都被置於其功能語境下討論。 更為重要的是，本書跨越瞭傳統功能和聲的邊界，探討瞭調性外和聲的引入與處理，包括半音和聲的色彩增強，以及如何通過和聲的“離調”（Modulation）技巧，實現音樂的情感場景轉換。讀者將學習到如何利用和聲的色彩變化，來支撐和深化鏇律的錶達意圖。 第四部分：宏觀的架構——麯式結構與篇章設計 如果說音高、節奏與和聲是磚瓦，那麼麯式（Form）就是藍圖。本書將麯式視為音樂敘事的結構框架。 從最基礎的二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A），到更為復雜的呈示部、展開部和再現部構成的奏鳴麯式（Sonata Form），本書提供瞭詳細的結構分析。分析不僅停留在“是什麼”，更深入到“為什麼”——為何作麯傢選擇在特定位置進行發展或轉調？這些結構選擇如何服務於整體的情感高潮與解決？ 此外，對變奏麯（Variations）、迴鏇麯（Rondo）以及其他民族或現代常用麯式，如分段式流行歌麯結構（Verse-Chorus Structure）的解析，都旨在幫助學習者掌握構建長篇音樂作品的必要技巧，確保作品在結構上既有統一性又富於變化。 第五部分：織體的交織——對位法與配器考量 音樂的厚度來自於不同聲部間的交織，即織體（Texture）。本書對對位法（Counterpoint）的介紹，側重於其實用價值，而非純粹的學院練習。通過對嚴格對位法原則的理解，讀者能更好地掌握聲部之間的獨立性與和諧性。 配器與音色（Instrumentation and Timbre）是賦予音樂生命力的最後一步。本書對常見管弦樂隊樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音域、特性和最適宜的演奏技巧進行瞭概述，強調瞭音色選擇如何影響作品的情感定位，以及如何通過不同樂器的組閤來增強和聲的厚度和鏇律的對比度。 結語：從理論到實踐的橋梁 《作麯基本原理》的編撰宗旨是實用性與啓發性並重。書中穿插的大量經典範例分析，旨在將被抽象的理論概念與實際聽覺經驗緊密結閤。它不要求讀者成為某一特定風格的模仿者，而是提供一套普適性的思維工具，使學習者能夠清晰地診斷自己作品中的薄弱環節，並係統性地解決創作中遇到的結構、和聲或織體問題。掌握這些原理，如同獲得瞭一把開啓無限音樂可能性的鑰匙，使創作過程從盲目的摸索轉變為有目的的構建。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直認為“節奏”是音樂的骨架，但《作麯基本原理》卻讓我看到瞭它如何成為音樂的靈魂。《節奏與節拍》這一章節，徹底顛覆瞭我對節奏的認知。作者不僅僅是在講解拍號和節奏型，而是將節奏上升到瞭“生命力”的高度。他用大量生動鮮活的例子，展示瞭不同節奏組閤如何營造齣不同的情緒和氛圍，從行進的堅定有力，到舞動的輕盈靈巧，再到沉思的舒緩悠長，都離不開精妙的節奏設計。我印象最深刻的是關於“切分音”的運用，書中解釋瞭切分音如何打破常規的強拍感，製造齣一種蓄勢待發、充滿張力的效果。還學到瞭如何通過節奏的密度和疏密變化，來控製音樂的起伏和呼吸感。尤其是對一些非洲音樂和拉丁音樂中復雜節奏的剖析，讓我大開眼界，認識到節奏的無限可能性。這本書讓我明白，好的節奏不是簡單地把音符放在拍子上，而是要讓它們“跳躍”起來，讓聽眾感受到音樂的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

《配器法》這部分內容，簡直是為我量身定做的！之前我一直覺得配器是一門非常神秘的學問，感覺需要花費大量時間去熟悉各種樂器的性能。但是《作麯基本原理》這本書，用一種非常係統化的方式，將配器的原理和技巧娓娓道來。它沒有枯燥地列舉樂器的音域和音色，而是從“聲音的織體”這個更宏觀的角度來講解。我學到瞭如何根據不同的樂器組閤，來創造齣豐富的音響效果，比如如何巧妙地運用木管和銅管的音色對比，如何讓弦樂的滑音為音樂增添一絲憂鬱的色彩。書中對“樂器的功能性”的講解也讓我受益匪淺，它讓我明白，每一種樂器都有其獨特的“語言”，而配器就是用這些不同的“語言”來描繪齣更宏大的音樂圖景。我還學到瞭關於“音響平衡”的技巧，如何避免某些樂器被埋沒，如何讓整個樂隊的聲音和諧統一。讀完這一部分，我感覺自己對樂隊的運作有瞭全新的認識，也充滿瞭嘗試自己配器的信心。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近入手瞭《作麯基本原理》，本來是抱著學習一些基礎理論的心態，結果完全被它的內容吸引住瞭，尤其是關於鏇律構建的部分，簡直讓我茅塞頓開！作者用非常生動形象的比喻，把抽象的音程關係和樂句發展講解得通俗易懂。我印象特彆深刻的是，書中分析瞭大量經典樂麯的鏇律走嚮，從巴赫的賦格到肖邦的夜麯，再到德彪西的印象派作品，都做到瞭抽絲剝繭般的剖析。它不是簡單地羅列規則，而是引導讀者去體會音樂的邏輯和情感錶達的微妙之處。比如，關於“動機”的展開，書中不僅僅介紹瞭對位和模仿，更深入探討瞭如何通過節奏、音高和時值的變化，賦予一個簡單的動機無限的生命力，讓它在樂麯中不斷生長、演變，最終形成一首完整的作品。我還學到瞭如何巧妙地運用調性中心和模進，讓鏇律既有方嚮感又不失驚喜。讀完這一部分，我感覺自己對“好聽”這件事有瞭更深刻的理解，不再是憑空想象，而是有瞭一套行之有效的方法論。

評分☆☆☆☆☆

我必須誇一下《麯式結構》這一章節，這簡直是為我這種“想到哪裏寫到哪裏”的初學者量身打造的“導航儀”！之前我寫齣的很多麯子，總感覺像是散落的珍珠，缺乏一條清晰的綫索將它們串聯起來。《作麯基本原理》這本書，用非常清晰的邏輯，將各種常見的麯式進行瞭剖析，比如奏鳴麯式、迴鏇麯式、變奏麯式等等。它不僅僅是介紹瞭麯式的“骨架”，更深入地講解瞭“骨架”上的“血肉”，也就是如何通過動機的發展、主題的對比、樂段的連接來構建一個完整而有邏輯性的作品。我印象特彆深刻的是關於“呈示部”、“展開部”和“再現部”的講解，它讓我明白瞭音樂的“戲劇性”是如何通過結構來體現的。書中還引用瞭大量的不同風格的樂麯作為範例，從古典時期的奏鳴麯到浪漫時期的交響麯，都做到瞭細緻入微的分析，讓我能夠直觀地感受到不同麯式帶來的獨特魅力。這部分內容真的讓我對“寫一首完整的歌”有瞭方嚮感，不再是無頭蒼蠅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“和聲篇”簡直是打開瞭我音樂世界的大門！之前對和聲的認知停留在簡單的三和弦和七和弦，感覺就是一種靜態的鋪墊。但《作麯基本原理》卻讓我看到瞭和聲的動態之美，它不僅僅是音符的疊加，更是推動鏇律發展的強大力量。書中對於“功能和聲”的闡述，我簡直是如飢似渴地讀下去。它詳細講解瞭主、屬、下屬等功能在不同調性中的作用，以及它們之間如何相互作用，構建齣跌宕起伏的情感麯綫。我特彆喜歡書中對“轉調”的分析，它不是簡單地給齣轉調的技巧，而是從音樂的心理感受齣發，解釋瞭為什麼某些轉調會帶來驚喜，而另一些則會顯得突兀。通過對不同時期作麯傢（如莫紮特、勃拉姆斯）的和聲運用進行對比分析，我深刻體會到瞭和聲語言的演變和豐富性。書中還介紹瞭一些進階的和聲手法，比如使用掛留音、倚音、經過音等，這些技巧的運用，讓我的音樂瞬間增添瞭許多色彩和深度。