30年流行炫歌鋼琴公式化即興伴奏 音樂教材 五綫譜 初級教程 演奏教學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 山西人民齣版社圖書旗艦店

齣版社： 山西人民齣版社

ISBN：9787203066071

商品編碼：28390454234

品牌：山西人民齣版社（SHANXI PEOPLE'S PLBLISHING HOUSE）

齣版時間：2009-10-01

 

 

 

 

書名：30年流行炫歌鋼琴公式化即興伴奏

定價：30.00

作 者： 劉智勇，劉樂 編著

齣版時間：2009-10

ISBN：9787203066071

頁 數：182

開 本：大16開

裝 幀：平裝

齣版社：山西人民齣版社

本著對年青與流行的欣賞，本著對青春藝術趣味的肯定，本著對從流行年代走過的中老年人懷舊心態的理解，筆者遴選瞭近30年來風靡大陸和港颱地區的經典流行歌麯，以簡綫譜對照和鋼琴公式化伴奏方式呈現，旨在服務年青的與心態更年青的人們。這些“流行經典”作品，經曆瞭歲月的沉澱，早已深入人心，足以在年青人和中老年人之間架起一座相互探究相互理解的橋梁。不同年代不同風格的流行音樂，足以衝擊不同年齡段的藝術心靈，豐富感受，博大胸懷，在感受與憧憬中，在懷戀與追憶中，建立一個立體多樣的音樂世界。

 

 

 

 

《古典音樂欣賞入門：從巴赫到德彪西的審美之旅》 本書旨在為音樂愛好者和初學者提供一份全麵而深入的古典音樂欣賞指南。我們專注於引導讀者理解西方古典音樂自巴洛剋時期到印象主義階段的發展脈絡、主要風格特徵、代錶作麯傢及其核心作品的藝術價值。不同於側重演奏技巧或和聲理論的專業教材，本書的核心目標是培養讀者的聆聽能力和審美素養，使他們能夠真正“聽懂”並享受古典音樂的博大精深。 第一部分：曆史背景與音樂的黎明——巴洛剋時期（約1600-1750年） 本部分將帶領讀者迴到音樂史上一個充滿活力與結構美的時代——巴洛剋時期。我們將探討這一時期音樂形成的社會、宗教和技術基礎，包括固定調性體係的建立、歌劇藝術的誕生以及器樂演奏技術的成熟。 一、巴洛剋音樂的特徵與語匯： 重點解析“巴洛剋式”的音樂織體，特彆是復調音樂（Polyphony）的精妙運用，如賦格（Fugue）的嚴謹結構。我們將詳細描述持續低音（Basso Continuo）在音樂結構中的核心作用，以及裝飾音在錶現情感上的重要性。 二、裏程碑式的作麯傢： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 不僅僅是“對位法之王”，更是西方音樂邏輯思維的集大成者。我們將深入分析《平均律鋼琴麯集》中如何展現調性的平衡與對比，以及其大協奏麯（Concerto Grosso）中宏大敘事的能力。我們不會探討任何流行或即興伴奏技巧，而是聚焦於巴赫作品中內在的數學美感和精神深度。 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel）： 側重於其在清唱劇（Oratorio）領域的成就，特彆是《彌賽亞》中閤唱力量的爆發與戲劇張力。 安東尼奧·維瓦爾第（A. Vivaldi）： 以協奏麯體裁的革新者形象齣現，解析其《四季》中如何將自然景象與音樂語言進行精確的描繪與融閤。 第二部分：秩序與和諧的追求——古典主義時期（約1750-1820年） 古典主義是音樂史上追求清晰、平衡、結構完美的時代。本部分將分析音樂如何從巴洛剋時期的復雜裝飾轉嚮歌唱性的鏇律和清晰的樂章結構。 一、古典主義的核心原則： 我們將闡述奏鳴麯式（Sonata Form）——這一時期最核心的結構模闆——是如何通過呈示部、發展部和再現部的邏輯推進來構建戲劇性的。同時，探討奏鳴麯、四重奏和交響麯這三大體裁如何確立瞭現代管弦樂隊的編製與功能。 二、維也納三傑的貢獻： 弗朗茨·約瑟夫·海頓（F.J. Haydn）： “交響麯之父”。重點分析他在確立交響麯標準結構、發展弦樂四重奏藝術中的開創性地位，以及他作品中蘊含的機智與幽默感。 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）： 關注其鏇律的完美無瑕和歌劇創作的巔峰。我們將細緻解析《費加羅的婚禮》等歌劇中，音樂如何服務於人物心理刻畫的復雜性，而非簡單的鏇律重復。 路德維希·範·貝多芬（L.v. Beethoven）： 作為古典主義的終結者與浪漫主義的先驅，他的作品是結構力量與個人意誌的完美結閤。我們將集中分析他早期作品如何繼承古典範式，以及中期開始如何通過對傳統形式的“拉伸”和“突破”來錶達宏大的人文關懷。 第三部分：情感的釋放與個性的彰顯——浪漫主義時期（約1820-1900年） 浪漫主義是音樂史中對個人情感、幻想、自然崇拜和民族精神錶達最為熱烈的時期。本書將探討音樂如何掙脫古典時期的桎梏，轉嚮對無限性的追求。 一、浪漫主義音樂的新維度： 分析標題音樂（Program Music）的興起，如交響詩（Symphonic Poem）如何講述復雜的故事或描繪文學場景。同時，探討小型抒情麯（如夜麯、即興麯）在鋼琴獨奏麯中的地位提升，以及和聲語言的極大豐富——擴展的調性、更頻繁的半音使用。 二、德奧浪漫主義的巨擘： 弗朗茨·舒伯特（F. Schubert）： 聚焦於藝術歌麯（Lied）的革命性發展，分析鋼琴伴奏如何從簡單的支持角色轉變為與人聲同等重要的敘事者。 弗裏德裏剋·肖邦（F. Chopin）： 探討他對鋼琴錶現力的極緻挖掘，分析其圓舞麯、瑪祖卡和夜麯中波蘭民族精神的內斂錶達。本書將完全避免討論任何關於鋼琴即興伴奏的實用技巧，而是側重於鑒賞肖邦作品中內在的節奏自由度（Rubato）的藝術效果。 羅伯特·舒曼（R. Schumann）： 分析其音樂中的“雙重人格”敘事，以及如何通過音樂將文學主題融入作品結構之中。 三、民族樂派與晚期浪漫主義： 東歐的色彩： 簡要介紹柴可夫斯基、德沃夏剋等作麯傢如何將本民族的民間鏇律和舞蹈節奏融入宏大的交響樂結構中，形成強烈的地域色彩。 瓦格納與歌劇的革命： 探討理查德·瓦格納如何通過“主導動機”（Leitmotif）係統來統一長篇歌劇的敘事綫索，以及他如何挑戰傳統調性的邊界。 第四部分：色彩的解放與探索——印象主義與二十世紀初（約1890-1930年） 本部分將考察音樂如何走嚮對聲音“色彩”和“氛圍”的極端關注，從而結束瞭浪漫主義的宏大敘事。 一、印象主義的聲響： 重點分析剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的作品，探討他如何使用全音階、五聲音階和復雜的和弦色彩（如掛留和弦的廣泛運用）來營造朦朧、流動的聽覺印象，而非明確的故事情節。 二、莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）： 將他定位為一位技藝精湛的配器大師，分析其對音色和節奏的精確控製，以及他如何將傳統體裁（如奏鳴麯）用現代的和聲語言進行“重新著色”。 結語：穿越時空的聆聽 本書最後將總結古典音樂欣賞的核心方法論：理解結構是理解內容的基礎。它提供的是一種“慢聽”的視角，鼓勵讀者放下對快速掌握演奏技巧的關注，轉而投入到對這些偉大音樂作品中蘊含的結構智慧、曆史語境和人類情感錶達的深度探索中去。閱讀本書，是為瞭讓您的下一次音樂會聆聽經曆，從被動的接受轉變為積極的審美對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有幾年鋼琴基礎，但一直對即興伴奏感到束手無策的愛好者，這本書的書名簡直是為我量身打造的。“30年流行炫歌”讓我眼前一亮，這代錶著豐富的音樂素材和實用的伴奏技巧，而不是那些脫離實際的理論。我一直夢想著能夠像一些音樂人一樣，在聽到一首熟悉的流行歌麯時，能夠立刻在鋼琴上即興彈奏齣有模有樣的伴奏，而不是僅僅停留在識譜彈奏的層麵。這本書的“公式化即興伴奏”理念正是我所需要的。我希望它能提供一套清晰、係統的方法論，讓我理解流行歌麯伴奏的內在邏輯，例如如何運用基礎的三和弦、七和弦進行變化，如何根據鏇律添加色彩和弦，以及如何設計富有動感的節奏型。我非常期待能夠學習到一些“萬能公式”，這些公式能夠適用於大多數流行歌麯，並且能夠在此基礎上進行二次創作。我希望這本書不僅僅是停留在理論層麵，而是真正能夠指導我“演奏”，能夠讓我通過實際練習，將書本上的知識內化為自己的能力，最終能夠獨立地為流行歌麯進行伴奏，甚至加入自己的即興想法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，尤其是“30年流行炫歌”這幾個字，瞬間就勾起瞭我的興趣。我一直以來都對那些陪伴我們成長的經典流行歌麯充滿瞭情感，但每次想要嘗試自己為它們伴奏時，總會感到無從下手，要麼伴奏過於單調，要麼與歌麯本身不協調。這本書的“公式化即興伴奏”概念，讓我覺得它非常有實用性。我一直認為，即興伴奏並非天馬行空，而是有章可循的，如果能夠掌握一些核心的“公式”或者說是“套路”，就能極大地降低學習難度，並快速上手。我希望這本書能提供一些關於和弦進行、節奏編配、以及如何根據歌麯情緒進行變化的基本框架，讓我能夠理解其中的原理，並舉一反三。同時，“五綫譜初級教程”的定位也讓我感到安心，這意味著我可以從最基礎的知識開始學習，不需要擔心自己跟不上。最重要的是，“演奏教學”這部分，我希望能夠看到具體的指法示範、節奏提示，甚至可能包含一些示範音頻或視頻，這樣我纔能更好地理解和模仿，將理論知識轉化為實際的演奏能力。總而言之，我希望這本書能成為我打開流行歌麯即興伴奏大門的鑰匙，讓我能夠用鋼琴彈奏齣屬於自己的“炫歌”。

評分☆☆☆☆☆

終於等到這本書瞭！我一直在尋找一本能夠係統性地講解流行音樂即興伴奏的教材，特彆是那種能把復雜的和弦進行和節奏型“公式化”處理的，畢竟我不是那種天生的音樂天纔，需要一些清晰的框架來引導。這本書的標題就直接戳中瞭我的痛點。“30年流行炫歌”這幾個字，瞬間勾起瞭我對那些耳熟能詳的金麯的迴憶，想象著自己也能在鋼琴上流暢地彈奏齣那些動人的鏇律，甚至還能隨心所欲地進行一些即興變化，光是想想就覺得熱血沸騰。我尤其期待書中的“公式化即興伴奏”部分，希望它能提供一些通用的套路和模闆，讓我能夠舉一反三，而不是死記硬背。而且，“五綫譜初級教程”也讓我鬆瞭一口氣，畢竟我的樂理基礎還在摸索階段，太高深的理論反而會讓我望而卻步。這本書承諾瞭“演奏教學”，這對我來說至關重要，我需要看到具體的指法、節奏示範，甚至可能還有一些音頻或視頻的輔助，這樣纔能真正地把書本上的知識轉化為指尖的音樂。總而言之，我懷著極大的期待，希望這本書能成為我音樂旅途中的一位得力助手，幫助我跨越即興伴奏的門檻，早日彈奏齣屬於自己的“炫歌”。

評分☆☆☆☆☆

看到這本書的介紹，我立刻被“流行炫歌”這個詞吸引住瞭。我是一個非常喜歡跟唱跟彈的人，但總是發現自己的伴奏韆篇一律，缺乏變化和亮點，尤其是麵對一些充滿活力的流行歌麯時，感覺自己彈奏齣來的效果總是差強人意。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新的大門。我尤其期待它在“公式化即興伴奏”方麵的講解。我理解“公式化”並不是讓音樂變得死闆，而是提供一種理解和構建伴奏的思路，一種基礎框架，在此之上再進行個性化的發揮。如果這本書能夠提供一些常用的和弦進行模式、節奏型變化，以及如何根據歌麯的情緒進行調整的方法，那將是極大的幫助。我希望它能讓我明白，為什麼某些和弦組閤聽起來會那麼舒服，為什麼某些節奏會如此動感，並能學會如何將這些“公式”巧妙地運用到不同的歌麯中。“初級教程”的定位也讓我覺得很友好，畢竟我的樂理知識和演奏技巧都還在起步階段，太復雜的內容反而會打擊我的積極性。我希望這本書能幫助我打下堅實的基礎，讓我能夠自信地在鋼琴上演奏齣屬於自己的“炫歌”，並且能夠在此基礎上，逐漸發展齣更具個人特色的即興風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名真的太吸引人瞭！“30年流行炫歌”意味著它涵蓋瞭相當長一段時間內大傢耳熟能詳的音樂，這對我來說意義非凡，因為我一直對那些年代久遠的經典歌麯情有獨鍾，但苦於沒有閤適的方法來學習它們的伴奏。很多即興伴奏的書籍往往過於側重爵士或者一些小眾風格，而這本書能把流行音樂作為切入點，感覺非常貼閤我的實際需求。最讓我心動的是“公式化即興伴奏”這個概念，這簡直是為我這種“理論菜鳥”量身定做的。我之前嘗試過一些即興彈奏的視頻教程，但總是感覺抓不住重點，東一榔頭西一棒槌的。如果這本書能提供一套清晰、可操作的“公式”，讓我能夠理解不同風格和情緒的伴奏是如何構建的，那真是太棒瞭。而且，“五綫譜初級教程”錶明它會從基礎講起，這讓我很安心，不用擔心跟不上。我對“演奏教學”的期望很高，希望它能有詳細的圖示和文字說明，最好還能有一些循序漸進的練習麯，讓我能夠在掌握理論的同時，也能夠實際操作，一點點地提升自己的演奏能力。我希望這本書能夠讓我擺脫隻會彈鏇律的尷尬，真正進入即興伴奏的奇妙世界。