精裝 鋼琴演奏之道 新版 精裝版 趙曉生學術著作係列 鋼琴師生的*書 鋼琴演奏技法 鋼琴理論 音樂圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 中流砥柱圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807510635

商品編碼：28399802763

叢書名： 鋼琴演奏之道(新版)

齣版時間：2007-08-01

産品展示	悅悅圖書 ● yueyuebook |悅淘好書·讀樂眾樂

基本信息	悅悅圖書 ● yueyuebook |悅淘好書·讀樂眾樂

商品名稱：	鋼琴演奏之道
作 者：	趙曉生
定 價：	68
重 量：	800剋
ISBN   號：	9787807510635
齣  版  社：	上海音樂齣版社
開 本：	18
頁 數：	436
字 數：
裝 幀：	平裝
齣版時間/版次：	2007-8-1
印刷時間/印次：	2014-10-9

編輯推薦	悅悅圖書 ● yueyuebook |悅淘好書·讀樂眾樂

精裝 ，《鋼琴演奏之道》(新版)應是鋼琴師生的必備之書。

內容介紹	悅悅圖書 ● yueyuebook |悅淘好書·讀樂眾樂

《鋼琴演奏之道》(新版)應是鋼琴師生的必備之書。這是“趙曉生學術著作係列”之一，《鋼琴演奏之道》(新版)現為第三版，從1991年的“初版”到1999年的“修訂版”，再到2007年的“新版”，每次齣版時隔八年，其中的甘苦自不待言。近年來，趙曉生教授對於“鋼琴演奏理論”的研究，始終未曾停止過，這次由上海音樂齣版社推齣的“新版”增加瞭近三分之一的內容。全書五十萬字左右。

作者介紹	悅悅圖書 ● yueyuebook |悅淘好書·讀樂眾樂

趙曉生教授是一位集作麯、鋼琴、音樂理論、音樂教育於一身的大傢，曾先後在中國三十餘個主要城市、中國香港及美國等地舉行近兩百場鋼琴獨奏會和講座；創作瞭《希望之神》、《簡樂四章》、《太極》、《陰陽三闋》等二十餘部作品，其中包括鋼琴協奏麯、交響組麯、民樂室內樂、舞劇等多種音樂體裁；創立瞭“太極作麯係統”、“音集集閤運動”和“音樂活性構造”作麯理論體係，對我國作麯理論的研究及作麯教學有著重大貢獻；齣版《太極作麯係統》、《鋼琴演奏之道》、《琴訣》、《琴禪》、《傳統作麯技法》等多部著作。現在上海音樂學院作麯指揮係教授作麯、鋼琴，並任上海音樂學院附屬中學校長。

目錄	悅悅圖書 ● yueyuebook |悅淘好書·讀樂眾樂

新版前言  初版序  初版自序  琴道篇  琴道  擷取音樂王冠上的明珠  鋼琴傢的素質  條件·纔能·勤奮·捷徑  鋼琴匠·鋼琴傢·鋼琴演奏大師  琴法篇  琴法  指  腕  臂  身  耳  心  氣  神  化  基礎訓練  節奏訓練  復調訓練  技術進階之徑  琴藝篇  琴藝  讀譜  練習  記憶  難點  背景  貫氣  準備  上颱  反思  琴人閤一之境  琴韻篇  琴韻  巴洛剋風格(1600～1750)  維也納古典主義風格(1750～1820)  浪漫主義風格(1820～1900)  印象主義風格  20世紀鋼琴音樂(1900～2000)  中國鋼琴音樂  改編麯的演奏  協奏麯、室內樂、聯彈麯的演奏  即興演奏及視奏  琴禪篇  有道·證悟·無道  蛇信·鷹爪·雁翼  堅石·沉石·浮石  意象·動嚮·音響  掌舵·琢玉·啓門  音點·音綫·音層  宇宙·生命·心靈  水漲·水落·水平  敵人·路人·愛人  高構·立交·多澤  實境·幻境·虛境  球氣·筆鋒·刀刃  響度·亮度·密度  琴訣篇  有道第一  八忌第二  九界第三  外功第四  冥聽第五  心神第六  貫氣第七  琴師第八  音色第九  讀譜第十  勤練第十一  記憶第十二  難點第十三  踏瓣第十四  復調第十五  古典第十六  浪漫第十七  印象第十八  現代第十九  琴魂第二十  初版後記  修訂版後記  音樂是一種緣（新版編後記）

在綫試讀部分章節

悅悅圖書 ● yueyuebook |悅淘好書·讀樂眾樂

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《音樂之河：西方古典音樂史綱（修訂版）》 作者： [此處可虛構一位知名音樂史學傢姓名，例如：艾倫·布萊剋伍德] 齣版社： [此處可虛構一傢權威學術齣版社，例如：牛津大學齣版社（中文版）] 裝幀： 16開，平裝/布麵精裝可選 --- 內容簡介 《音樂之河：西方古典音樂史綱（修訂版）》是一部全麵、深入且極富洞察力的西方古典音樂發展曆程的宏大敘事。本書旨在為音樂愛好者、學生、研究者以及所有對西方藝術史有濃厚興趣的讀者，提供一條清晰、連貫且充滿學術深度的探索之路，從古希臘的音樂哲學萌芽，直至21世紀的當代實驗。 本書的結構嚴格遵循時間脈絡，但敘事方式並非簡單的年代羅列，而是著重於音樂風格、技術變革、社會文化背景與主要作麯傢群體之間的復雜互動關係。修訂版在前一版的基礎上，不僅更新瞭最新的學術研究成果，更加入瞭對非主流、被忽視的作麯傢和地域性音樂實踐的考察，力求呈現一個更加立體和多元的音樂全景圖。 第一部分：源起與奠基（古代至中世紀的聲響迴響） 本部分追溯瞭西方音樂的哲學根源。從畢達哥拉斯對音程數學性的發現，到柏拉圖和亞裏士多德對“音樂教化”（Ethos）的探討，奠定瞭西方音樂理論的理性基石。隨後，筆觸轉嚮教會音樂的興起——格裏高利聖詠的形成與規範化，展示瞭音樂如何在禮儀的框架內得以保存和發展。中世紀的世俗音樂，如遊吟詩人和遊唱詩人的活動，也被詳細梳理，揭示瞭平民文化對音樂錶達的早期影響。重點章節深入分析瞭早期記譜法的演變（紐姆譜到五綫譜的過渡），這是理解後續復調音樂發展的關鍵技術突破。 第二部分：文藝復興的覺醒與人性的頌歌（1400-1600） 文藝復興時期標誌著從神權嚮人本主義的重大轉變。本書詳細分析瞭“人聲的復興”——約斯坎·德普雷（Josquin des Prez）等法蘭德斯樂派大師如何將對位技巧推嚮頂峰。宗教改革和反宗教改革對音樂的影響被細緻剖析，特彆是帕萊斯特裏那（Palestrina）如何在特倫特會議的壓力下，重塑瞭彌撒音樂的清晰度和情感錶達。同時，世俗音樂，如法國香頌、意大利假麵歌（Madrigal）的蓬勃發展，展示瞭音樂如何更直接地反映世俗情感與詩歌的精緻結閤。對早期鍵盤樂器和魯特琴音樂的考察，也為理解器樂的獨立發展提供瞭視角。 第三部分：巴洛剋的輝煌與情感的張力（1600-1750） 巴洛剋時期是音樂史上一次技術與情感錶達的爆炸性飛躍。本書將這一時期劃分為早期（濛特威爾第與歌劇的誕生）、中期（協奏麯與奏鳴麯形式的成熟）和晚期（巴赫與亨德爾的集大成）。對“狂飆理論”（Doctrine of the Affections）的闡釋，是理解巴洛剋音樂結構與情感邏輯的核心。重點章節深入探討瞭巴赫對賦格技巧的終極運用，以及亨德爾在清唱劇領域取得的巨大成就。此外，意大利、法國和德國在歌劇風格上的差異，以及科雷利、維瓦爾第等人在協奏麯發展中的關鍵貢獻，均被置於詳盡的分析之下。 第四部分：古典主義的秩序與優雅（1750-1820） 古典主義時期追求清晰、平衡與結構美學。本書詳細分析瞭奏鳴麯式作為核心結構原則如何在海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中得到確立和完善。海頓作為“交響麯之父”的貢獻、莫紮特作品中無與倫比的鏇律天賦和戲劇張力，以及貝多芬如何通過早期作品繼承並最終突破古典藩籬，構成瞭本部分的主綫。對室內樂，特彆是弦樂四重奏在這一時期的地位提升，也得到瞭足夠的重視。 第五部分：浪漫主義的激情與個體的頌歌（1820-1910） 浪漫主義是音樂史上對個人情感、想象力和民族精神錶達最強烈的時代。本書細緻描繪瞭貝多芬晚期如何為這一時代鋪平道路。從舒伯特開始，對藝術歌麯（Lied）的深入剖析，展現瞭音樂與詩歌結閤的極緻。肖邦對鋼琴技巧與情感的獨特融閤、李斯特的炫技主義與標題音樂的開拓，以及瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論，被視為浪漫主義精神的極端體現。此外，本書特彆關注瞭民族樂派（如德沃夏剋、穆索爾斯基）如何將民間元素融入宏大的交響結構之中，豐富瞭音樂的色彩。 第六部分：現代的裂變與探索（20世紀至今） 20世紀的音樂史是一係列對既有傳統的顛覆與重建。本書係統梳理瞭從德彪西和拉威爾代錶的印象主義，到勛伯格的無調性、十二音體係的誕生，以及斯特拉文斯基對原始主義的迴歸。爵士樂、布魯斯等新興音樂形式對歐洲古典音樂的影響被納入考量。下半部分著重探討瞭二戰後音樂的激進轉嚮：序列主義、偶然音樂（約翰·凱奇）、電子音樂的早期嘗試，以及極簡主義的興起。本書的結尾，討論瞭後現代主義思潮下，當代作麯傢在尋求新的“意義”與“可聽性”方麵的不同路徑，為讀者理解當下的音樂圖景提供瞭必要的理論框架。 本書特色： 1. 深入的文本分析： 每一章都精選瞭代錶性作品進行技術和風格層麵的深入解析，但語言力求通俗易懂，避免不必要的術語堆砌。 2. 社會文化語境： 強調音樂史是社會史的一部分，解釋瞭贊助人製度、樂器製造的進步、聽眾群體的變化如何共同塑造瞭音樂的形態。 3. 圖文並茂： 包含大量珍貴的樂譜片段、作麯傢肖像、早期音樂會海報插圖，輔助讀者理解曆史現場感。 4. 修訂與擴展： 新增瞭對東歐以及二十世紀中葉被邊緣化的女性作麯傢群體的關注，拓寬瞭傳統史觀的邊界。 《音樂之河：西方古典音樂史綱（修訂版）》不僅是一部教科書，更是一份邀請函，邀請讀者一同踏上這段波瀾壯闊、充滿創造力的音樂之旅。它將幫助您從一個更深、更廣的維度去聆聽巴赫的嚴謹、莫紮特的靈動和勛伯格的決絕。

評分☆☆☆☆☆

這本書我剛收到，迫不及待地翻開瞭。封麵設計非常大氣，精裝的質感拿在手裏沉甸甸的，很有收藏價值。雖然我還沒有深入閱讀，但單看目錄就覺得內容相當豐富，涵蓋瞭從基礎的觸鍵到復雜的樂句處理，涵蓋瞭演奏的多個維度。我尤其期待書中關於“演奏之道”的闡述，想看看趙曉生教授是如何將抽象的音樂理念與具體的演奏實踐相結閤的。我目前正處於一個瓶頸期，希望這本書能給我帶來一些啓發，幫助我突破技術上的難題，更重要的是，在音樂理解和錶達上有所提升。我喜歡那種能讓我沉下心來，認真思考和練習的書，這本書看起來就是這樣的。我已經開始規劃每天的閱讀和練習計劃，希望能盡快從書中汲取養分，讓我的演奏更上一層樓。整體來說，這本書給我一種“厚積薄發”的感覺，內容紮實，理論體係完整，相信會是一本值得反復研讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我關注這本書是因為它的“鋼琴演奏技法”和“鋼琴理論”這兩個關鍵詞。我一直覺得，紮實的理論基礎是提升演奏水平的關鍵。很多時候，我們隻是機械地練習，卻不明白背後的原理。這本書如果能將演奏技法與相關的理論知識有機地結閤起來，那將是一件非常棒的事情。我希望能從中學習到更科學的發力方式、更精妙的觸鍵技巧，以及如何通過理論理解來指導演奏的音樂性錶達。我期待書中能有詳細的技法講解，甚至配有圖示或練習麯，讓我能夠邊學邊練。同時，我對音樂理論的部分也充滿期待，希望它能幫助我更深入地理解和分析音樂作品，從而在演奏中注入更深刻的思考和情感。這本書的齣現，讓我看到瞭一個係統性學習鋼琴演奏的希望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的副標題“鋼琴師生的書”讓我覺得非常親切和實用。作為一名正在學習鋼琴的學生，我常常感到在理論和實踐之間存在一些脫節，不知道如何將學到的知識真正應用到演奏中。這本書的定位，讓我覺得它很可能會填補這一空白。我希望它能夠提供一些切實可行、易於理解的練習方法和技巧，幫助我解決在日常練琴中遇到的各種問題。我尤其期待它能講解一些常見的演奏誤區，並給齣糾正的方法，這對我來說將非常有價值。同時，作為“師生”都適閤閱讀的書，我也希望它能在教學方法和學習策略上提供一些參考，無論是對於老師指導學生，還是學生自主學習，都能有所裨益。這本書的齣版，讓我看到瞭一個將學術理論與實際教學緊密結閤的典範。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“音樂圖”這個概念引起瞭我的好奇。雖然我還不清楚具體指的是什麼，但我猜測它可能與音樂的視覺化呈現，或者通過圖像來輔助理解音樂內容有關。我一直覺得，抽象的音樂如果能有更直觀、更具象的錶達方式，會更容易被理解和接受。我希望這本書能通過圖錶、示意圖，甚至是某種形式的“音樂地圖”，來幫助我理解復雜的樂句結構、和聲進行，或者音樂的情感發展。這對於我這樣更偏嚮於視覺化學習的人來說，將是非常有吸引力的。我期待它能提供一些新穎的學習方法，打破傳統的文字講解模式，讓我在學習過程中獲得更豐富的體驗。如果它能將音樂的“意象”和“畫麵感”通過圖像的方式呈現齣來，那將是一種全新的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書的“新版”和“學術著作係列”所吸引。作為一名對音樂理論和演奏技法都有著濃厚興趣的學習者，我一直在尋找能夠係統性地講解鋼琴演奏的深度書籍。趙曉生教授的名字本身就代錶著一種嚴謹和專業，而“學術著作係列”更是讓我對其內容的深度和科學性充滿信心。我期望這本書能夠提供一套嚴謹的理論框架，解釋演奏中的各種現象，並給齣科學的解決方案。這不僅僅是一本關於“怎麼彈”的書，更是一本關於“為什麼這樣彈”的書。我希望它能幫助我建立起一套清晰的演奏邏輯，理解音樂作品的內在結構，並將其有效地轉化為動人的音樂。從外觀上看，精裝版的設計也體現瞭其學術價值和收藏意義，非常符閤我的期待。我迫不及待地想開始探索其中的奧秘，相信它會成為我學習道路上重要的指引。