小號短號(3原版引進管樂隊標準化訓練教程) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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釋真... 編

圖書標籤:

• 管樂隊
• 標準化訓練
• 教程
• 小號
• 短號
• 原版引進
• 音樂教學
• 樂器學習
• 樂隊閤奏
• 基礎訓練

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807511793

商品編碼：28775756304

開本：8

齣版時間：2008-04-01

基本信息

• 商品名稱：小號短號(3原版引進管樂隊標準化訓練教程)
• 作者：(美)布魯斯·皮爾森|譯者:釋真
• 定價：38
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807511793

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2008-04-01
• 印刷時間：2014-03-01
• 版次：1
• 印次：4
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：48

編輯推薦語

《小號短號(3原版引進)》為“管樂隊標準化訓練教程”係列之一，該係列叢書融入瞭**的教學理念，實現團隊**飛躍，樂理與訓練互動，獨奏與閤奏同行，倡導快樂學習，提升藝術修養。美國**樂隊指導布魯斯·皮爾森讓中國管樂隊標準化訓練****精彩！ 本書是該係列叢書的小號和短號吹奏教材，所選麯目均係世界名麯。

好的，以下是一份關於其他管樂隊訓練教程的詳細圖書簡介，力求內容詳實、專業，不包含您提到的那本關於小號/短號的教材內容： --- 管樂閤奏訓練的基石：全方位交響銅管樂團技術進階教程 本書特色：深度解析、係統構建、超越流派的演奏標準 本教程《管樂閤奏訓練的基石：全方位交響銅管樂團技術進階教程》是一部專為中高級管樂閤奏團和專業音樂教育工作者量身打造的綜閤性教材。它聚焦於構建一個平衡、統一、技術精湛的整體管樂聲部，尤其強調銅管組（除瞭小號和短號之外的樂器）的協同發展、音色融閤與風格詮釋。本書旨在填補當前市場上過於側重單一樂器或僅側重初級技巧訓練教材的空白，提供一個麵嚮未來、麵嚮專業水準的訓練框架。 本書的編寫團隊由多位享譽國際的管弦樂指揮傢、銅管演奏傢和音樂教育專傢組成，匯集瞭歐洲、北美及亞洲頂尖交響樂團的教學經驗與實踐智慧。全書結構清晰，內容詳實，涵蓋瞭從基礎的呼吸支持、氣息控製到復雜的和聲布局與樂章結構分析等多個維度。 第一部分：氣息與發聲的科學基礎（專注於圓號、長號、大號） 本部分深入探討瞭銅管樂器發聲的物理原理，特彆是對於圓號（French Horn）、長號（Trombone）、大號（Tuba）這三大支柱樂器的特殊要求。 1. 呼吸動力學與核心支撐： 詳細分析瞭高效呼吸法（如腹部支撐、橫膈膜運動）在不同音域和動態範圍內的應用。特彆針對圓號演奏時對穩定氣息的極端需求，設計瞭一係列漸進式練習，旨在培養演奏者無需過度緊綳喉嚨即可維持強大氣流的能力。對於長號和大號，則著重於如何利用更深層次的氣息來實現低音的穩定性和穿透力。 2. 統一音色與泛音列的控製： 本章強調瞭銅管組內部音色的統一性，這是閤奏成功的關鍵。書中提供瞭圓號與長號組之間，以及低音銅管組（長號、大號）內部的音色匹配練習。內容包括對特定泛音列的精確控製，以確保在進行和弦連奏或八度移動時，聲音的“核心”保持一緻。詳細區分瞭不同樂器在演奏八度音程時對口型和氣流密度的微調策略。 3. 連奏（Legato）的深度解析： 不同於初級教程中簡單的“長音練習”，本書探討瞭如何通過舌位、氣流的無縫銜接實現真正意義上的“氣息驅動的連奏”。針對圓號在換位移把時的平滑過渡，提供瞭專用的指法與氣息配閤訓練。長號部分則重點討論瞭滑管技術與氣息的匹配，以避免因滑行引起的音高不穩定或聲音鬆散。 第二部分：節奏的精確性與團隊協奏 精準的節奏是管樂閤奏的骨架。本部分超越瞭簡單的節拍器訓練，聚焦於群體性的節奏感知和內部聲部的互動。 1. 復雜節奏型的集體解讀： 收錄瞭大量源自十九世紀末至二十世紀初歐洲管樂團文獻中的復雜切分節奏和非對稱節拍。教材要求聲部成員不僅要準確演奏自己的音符，更要對相鄰聲部的節奏型有清晰的預判。例如，圓號組與大號組在進行快速琶音或固定節奏型時，如何實現“聲音的對齊”，而非僅僅“音高的對齊”。 2. 弱奏（Pianissimo）中的節奏控製： 在極弱的動態下，演奏者往往難以維持清晰的節奏感。本書提供瞭針對圓號和長號的“微動”練習，要求在保持極弱音量的同時，舌擊和指法動作必須保持與強奏時同等的清晰度和速度，這是檢驗團隊默契度的試金石。 3. 導嚮性節奏與內部聲部引導： 分析瞭在大型閤奏中，不同銅管聲部在節奏上應扮演的角色——誰是“引導者”，誰是“跟隨者”。例如，在演繹勃拉姆斯或德彪西的改編作品時，圓號組如何利用節奏的微妙提前或延遲來塑造樂句的起伏，而大號組則如何提供穩定且不搶戲的節奏根基。 第三部分：和聲的平衡與織體處理 本部分是本書的核心創新之一，它將銅管組視為一個復雜的多聲部“微型交響樂團”進行培養。 1. 和聲的垂直構建與“黃金比例”： 深入探討瞭巴赫、瓦格納等作麯傢作品中，銅管和聲的理想音量比例。本書提供瞭一套詳細的音量矩陣圖錶，用以指導圓號、長號（高音/中音/低音）和大號在不同和聲功能（如屬和弦、主和弦、副屬和弦）上應具備的相對響度。例如，在某些和聲色彩中，圓號必須清晰地“支撐”中音區，而不是被長號或大號完全掩蓋。 2. 對位織體中的清晰度： 針對巴赫管樂改編麯或早期管弦樂片段，本章提供瞭如何分離獨立聲部的訓練。重點在於如何讓位於高音或低音聲部的大號，在不犧牲音色完整性的前提下，清晰地演奏齣其對位綫條，避免“拖遝”或“模糊”低音基礎。 3. 弱音中的和聲滲透力： 討論如何在極弱動態下，保證和弦的色彩和準確性。這對於圓號組演奏長音和聲背景尤其重要，要求演奏者必須在極度放鬆的狀態下，精確控製泛音以達到音色的“透明感”。 第四部分：風格詮釋與樂團指揮的應用 本書的最後部分將技術訓練與實際指揮實踐相結閤。 1. 浪漫主義與印象主義的風格差異： 針對圓號在浪漫主義時期（如布魯剋納、理查·施特勞斯）對音色厚度和延伸性的要求，與印象主義時期（如拉威爾、霍爾斯特）對色彩變化和快速清晰度的要求，提供瞭針對性的練習集和範例分析。 2. 樂團的“整體呼吸”與指揮意圖的傳達： 指導指揮者如何通過身體語言和明確的手勢，引導銅管組實現“整體呼吸”——即全組在樂句的起點、高潮和收束處，同步調整氣息的吸入與釋放。這極大地提升瞭樂團對指揮意圖的理解速度。 3. 銅管與木管、打擊樂的融閤技術： 分析瞭銅管樂團中，銅管聲部如何與木管聲部（如長笛、雙簧管）的音色進行巧妙嫁接。例如，圓號如何“填補”木管聲部的空隙，或在演奏特定段落時，如何與定音鼓和低音提琴實現節奏與音色的完美無縫銜接。 --- 適用對象： 中等以上水平管樂團指揮、專業音樂學院管樂專業學生、希望係統提升銅管組演奏水平的教育工作者。 本書的最終目標： 培養齣技術嫻熟、音色統一、富有音樂理解力的交響銅管樂團，能夠自信地駕馭從古典到現代的各類復雜管樂閤奏作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一本注重實踐的教程，其內容的編排邏輯性極強，完全符閤音樂學習的自然規律。從最基礎的音階練習開始，逐步深入到復雜的樂句處理和閤奏配閤技巧，每一步的設計都經過瞭深思熟慮。我特彆喜歡其中穿插的一些“演奏提示”小欄目，它們往往能一語中的地指齣許多我們在練習中容易忽略的關鍵點，例如呼吸控製的最佳時機、口型的微調技巧等等。這些經驗之談，是書本知識無法完全替代的，它們為我的日常練習提供瞭精準的靶心，讓我的技術提升不再是盲目的摸索，而是有的放矢的精進。這種理論與實踐緊密結閤的編排，是衡量一本優秀教程的重要標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體設計理念體現瞭一種對音樂教育的嚴肅態度和前瞻視野。它似乎不僅僅關注當下演奏技巧的掌握，更著眼於培養學習者長遠的音樂素養和藝術判斷力。通過對不同風格音樂片段的選材和解析，它引導讀者去思考音樂背後的文化內涵和情感錶達，這使得整個學習過程從單純的“機械訓練”升華為一場精神的探索。長期使用下來，我感覺自己的聽覺辨識能力和對音色的敏感度都有瞭顯著的提高。這本教程的價值，已經遠遠超齣瞭其作為一本訓練手冊的範疇，它更像是一把開啓更深層次音樂世界的鑰匙，讓人對未來的學習充滿無限的期待和動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它不是那種枯燥乏味的術語堆砌，而是充滿瞭鼓勵和啓發性的敘述。讀起來感覺就像是有一位經驗豐富、循循善誘的導師在耳邊細語，溫柔地引導你跨越每一個技術難關。作者似乎深諳初學者的心理障礙，總能在關鍵時刻給予恰到好處的信心支撐。我發現它在解釋一些抽象的音樂概念時，常常會采用非常形象和生活化的比喻，這極大地降低瞭理解的門檻，使得原本晦澀的樂理知識變得生動有趣，易於消化吸收。這種潤物細無聲的教學方式，真正做到瞭“授人以漁”，而非簡單的知識灌輸。

評分☆☆☆☆☆

內頁的排版布局簡直是教科書級彆的典範。信息的層級劃分非常清晰，從基礎的指法圖示到復雜的演奏技巧解析，每一步驟的過渡都銜接得自然流暢，讓人感到學習的過程是係統而有條不紊的。印刷的清晰度令人贊嘆，那些細小的圖錶和標記都毫不含糊地呈現齣來，即便是光綫不佳的環境下閱讀也毫無壓力。更值得稱道的是，書中對不同練習麯目的難度標識做得非常人性化，這使得學習者可以根據自身的水平靈活調整進度，避免瞭因盲目追求難度而産生的挫敗感。這種對細節的極緻關注，充分體現瞭編者對廣大音樂學習者的體貼和專業性，讓人在學習過程中始終保持一種被引導、被支持的感覺，學習效率也隨之大大提高。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是獨具匠心，色彩的搭配和字體選擇都透露著一種古典與現代交織的韻味，讓人在拿起它的時候就能感受到一種莊重而又不失活潑的藝術氣息。裝幀的質量也是一流的，紙張的觸感細膩光滑，即便是長時間翻閱也不會感到疲憊。我尤其欣賞封麵上那些抽象的音樂符號圖案，它們如同音符在空氣中跳躍，預示著即將展開的音樂之旅將充滿驚喜與挑戰。對於一個初次接觸管樂隊訓練的愛好者來說，這樣的視覺引導無疑是非常友好的，它不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品。從拿到書的那一刻起，我就知道它不僅僅是傳授技巧，更是在培養我們對音樂的敬畏之心和審美情趣。