文心雕龙(中华国学经典精粹 诗词文论本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[南朝梁] 刘勰，高文方 著

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550243668

商品编码：29692020899

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名:文心雕龙(中华国学经典精粹 诗词文论本)

定价：12.0元

售价：8.2元,便宜3.8元,折扣68

作者:（南朝梁）刘勰,高文方

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787550243668

字数：130000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★《文心雕龙》是一部“体大思精”“深得文理”的文章写作理论巨著。全书内容丰富，见解，皆“言为文之用心”。

★《文心雕龙》对人物和作品的评点，见解精辟，开中国文学批评史之先河，对后世影响深远。 

★情采——为情而造文。

★神思——山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。
★知音——知音其难哉！音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎！
★论说——一人之辨，重于九鼎之宝；三寸之舌，强于百万之师。
★风骨——文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。
★练字——心既托声于言，言亦寄形于字，讽诵则绩在宫商，临文则能归字形矣。
★熔裁——句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密。

内容提要

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《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部系统化的文学理论批评专注。
《文心雕龙》还系统论述了文学的形式和内容、继承和革新的关系，又在探索研究文学创作构思的过程中，强调指出了艺术思维活动的具体形象性这一基本特征，并初步提出了艺术创作中的形象思维问题；对文学的艺术本质及其特征有较自觉的认识，开研究文学形象思维的先河。全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。
原书共10卷，50篇（原分上、下部，各25篇），本书进行了内容精选，将纲领性的文字提取出来。

目录

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作者介绍

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刘勰（约465年—520年），字彦和，汉族，生活于南北朝时期的南朝梁代，中国历史上的文学理论家、文学批评家。
刘勰虽然身为官职，但是却以文章显著，尤其是文学理论批评，一部《文心雕龙》奠定了他在中国文学史上和文学批评史上的地位。

文摘

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原道

一

文①之为德也大矣，与天地并生者何哉？夫玄黄②色杂，方圆③体分；日月叠璧④，以垂丽⑤天之象；山川焕绮，以铺理地之形：此盖道之文也。仰观吐曜⑥，俯察含章，高卑定位，故两仪既生矣。惟人参之，性灵所钟，是谓三才。为五行之秀，实天地之心。心生而言立，言立而文明，自然之道也。

【注释】
①文：包含一切广义狭义，如颜色、形状、文采等。
②玄黄：指天地。玄：黑赤色，天的颜色。黄：地的颜色。
③方圆：古代曾有人认为天是圆的，地是方的，代指天地。
④璧：圆形的玉。
⑤垂：显示、表现。丽：附着，指日月附着在天上。
⑥吐曜（yào）：发出光彩。指天文景象。

【语译】
文章的属性是非常广博而普遍的，它与天地一起产生，怎样去诠释它更为合适呢？有了天地就有蔚蓝色和黄色的区别，圆与方的不同；日月像重叠的玉璧，来显示天空的无端变幻；山河壮阔，来展示大地的相貌：这也许就是大自然所作的文章了吧。抬头可以看到星光璀璨，低头可以看到山河逶迤，上下的位置确定之后，天地也就产生了。而天地之间的人与二者互相匹配，成就了天下万物生灵，这也就是道家“三才”。人，是万物的灵长，也是天地的本心。天地之间的心灵产生后，语言也就会随心而定，语言确定之后，就会有文章记录语言，这也就是自然之间的规律所在。

二

傍及万品①，动植皆文：龙凤以藻绘②呈瑞，虎豹以炳蔚③凝姿；云霞雕色，有逾④画工之妙；草木贲华⑤，无待锦匠之奇。夫岂外饰，盖自然耳。至于林籁结响，调如竽瑟；泉石激韵，和若球锽⑥：故形立则章成矣，声发则文生矣。夫以无识之物，郁然有采，有心之器，其无文欤？

【注释】
①傍：普遍。万品：万物。
②藻绘：美丽的外貌。
③炳蔚：指光彩动人的形式。炳：光亮。
④逾：超过。
⑤贲（bì）：装饰。华：花。
⑥球：玉磬。锽：象声词，指钟声。

【语译】
将文章的理念推广到世间万物，无论是动物还是植物都有文章可循：龙凤以其美丽的外形来呈现祥瑞，虎豹以其身上的花纹来呈现英姿；云霞的色彩，胜过无数画工的佳作；草木开花，不需要工匠为其编织神奇。这一切又仅仅只是外在的美感，都是自然的文章罢了。还有就是树林摇曳发出的声音，如同琴瑟和鸣一般动听；泉水激石的韵律，又好像击打钟磬一般悦耳。所以，形体确立之后自然的文章也就完成了，声音就是文章的词句。就连这些没有心智的事物都有文采，何况是那些有心智的人，怎能没有文章出现呢？

序言

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《文心雕龙》成书于南北朝时期，是当时文学评论家刘勰在建康（今江苏南京）定林寺完成的经典作品。其原文共十卷，五十篇，本书精选其中指导性相对较强的三十二篇，以全书的纲起始，继而讲述创作文章的“论文序笔”，对各个文体、作家、文章做出品评，然后针对文章创作过程中的细节问题做出指导和帮助，后有对文学鉴赏理论和整体文学史的论述。全书内容详略得当，涉猎广博，对了解中国文章历史和文章创作有着重要意义。
《文心雕龙》一书对中国的文学史观体现颇为彻底。其中指出，时代与社会政治生活的变化是影响文学发展的根本因素，时势不仅仅创造英雄，同样也创造文学作品。正所谓“时运交移，质文代变”，讲述的就是这个道理。另一方面，对于文学本身的发展规律而言，《文心雕龙》中提出“继承与变通”，即每一个时代的文章不可能完全脱离先前文章的结构风格，但会根据所处时代的政局、人文、风俗等实际情况发生变化，“继承与变通”是相辅相成的，每一个时代的作家都要有大胆的创新，这样文章才能丰富并发展，正所谓“变则通，通则久”。然而，在变的过程中不能完全抛弃经典，否则这样的变，就会变成“脱离”，一旦脱离了文章根本的意义，“变”就会演化成“乱”，而不是“通”，正所谓“虽获巧意，危败亦多”。
另一方面，《文心雕龙》注重自然文学观。文中写道，日月、山河、星宿、花草、动物皆可入文，其本身即是天地自然之文章，也就是说文章其实与天地同生，其德行与天地共行。人们用文章反映政局和人性，通常无法像反映自然景观一般引起更多人的共鸣，文章记录自然，其实是回归自然的体现。大道自然，文章之道亦自然。
综合而言，《文心雕龙》是中国历史上部集理论、文史、文艺、批判、点评为一身的文学著作，也是部以严密系统进行文学批评的作品。其书全面分析了文章写作上的问题，真知灼见俯拾即是，可谓字字珠玑，是研习中国文章历史的著作。相信通过对本书的阅读，读者能够在了解中国文章衍变的同时，对“文章”有更深刻的认识，自身写作技巧和水平亦将因此而有显著提升。

《文心雕龙》，作为中国文学批评史上一座巍峨的高峰，不仅是中国古代文学理论的集大成之作，更是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。本书精选其诗词文论精粹，旨在为读者提供一条深入领略这部传世巨著核心思想的便捷路径。我们精选的内容，如同庖丁解牛，直指《文心雕龙》之精髓，剔除冗余，力求以最凝练、最生动的笔触，展现这位文学巨匠刘勰的深邃洞察与高妙论述。 本书所收录的篇章，并非简单罗列，而是经过审慎的挑选与编排。它如同一个精心设计的导览图，引导读者穿越刘勰构建的文学思想迷宫，直抵那些最能代表其核心观点的区域。我们聚焦于《文心雕龙》中关于诗歌、散文、辞赋等各种文体的发生、发展、特点以及创作规律的论述，力图呈现刘勰对文学本体、文学史、文学批评等诸多问题的深刻思考。 首先，在“原道”篇中，刘勰开宗明义，将文学的根源追溯至“道”。他认为，文之初，本乎道的，是天地万物的自然之声，是人类情感的天然流露。这种“道”并非玄虚缥缈，而是渗透在宇宙万象和人生百态之中。书中的“道”，是文学创作的本体依据，是作家情感的源泉，也是文学作品赖以存在的根本。我们精选的内容，将着重展现刘勰如何从宇宙的宏大叙事，到个体的内心世界，层层剥茧，揭示文学与“道”之间密不可分的联系。这部分内容，将帮助读者理解，刘勰并非将文学视为一种纯粹的技巧或形式，而是将其视为一种与宇宙生命力相呼应的，具有深刻哲学内涵的活动。 接着，《文心雕龙》的“征圣”、“辨骚”、“定情”、“名实”、“文丽”等篇章，则开始深入探讨文学的起源、文体特征、创作原则以及社会功能。我们精选的“征圣”部分，将展示刘勰如何将古圣先贤的言行作为文学典范，强调文学的道德教化作用。“辨骚”则集中阐述了屈原赋的独特性和高超艺术成就，为后世理解和评价骚体文学提供了重要的理论依据。而“定情”篇，则深刻揭示了文学的情感本质，认为“情”是文学的灵魂，是驱动文学创作的核心动力。在这里，刘勰将文学创作的情感基础，与个体的情感体验、社会环境以及作者的内心世界紧密相连，展现了其对文学情感价值的独特认识。 本书在“文丽”篇的选录上，尤为侧重，因为它集中体现了刘勰对文学形式美与内容美的辩证统一的追求。刘勰并非一味强调形式的雕琢，也非只重内容的空洞。他认为，精美的语言形式，能够更好地承载深刻的思想内容，而深刻的思想内容，也需要通过精妙的形式才能得以充分展现。这部分内容，将带领读者领略刘勰如何在形式与内容之间架起一座坚实的桥梁，如何理解“文”与“质”的平衡之道。 在对具体文体的论述方面，本书将精选“明诗”、“乐府”、“颂”、“赞”、“论”、“议”、“书”、“表”、“赋”、“论说”等章节。这些章节，如同文学的切片，精准地展现了刘勰对不同文体独特风格、历史演变、创作要领的精辟分析。例如，在“明诗”中，刘勰不仅探讨了诗歌的起源与发展，更对其语言的精练、情感的抒发、意境的营造等艺术特征进行了深入剖析。他对诗歌“风”、“雅”、“颂”的分类，以及对诗歌“兴”、“比”、“赋”手法的阐释，至今仍是诗歌评论的重要参考。 “乐府”篇则深入探讨了乐府诗的特点及其在文学史上的地位，展现了刘勰对民间文学与文人文学的兼收并蓄的视野。“颂”与“赞”作为一种庄重、歌颂性的文体，刘勰对其创作的规范和精神内涵有着精到的论述。“论”与“议”则聚焦于说理性文章的特点，强调其逻辑严谨、论据充分的创作要求。“书”与“表”作为实用文体，刘勰也对其进行了细致的分析，体现了他对文学实用性的重视。“赋”作为一种极具汉魏风骨的文体，刘勰对其铺陈、辞藻、意境等艺术手法进行了深刻的总结，为理解汉魏赋的发展提供了重要的理论视角。“论说”则更进一步，深入探讨了论说文的结构、论证方法以及思想表达的艺术。 本书的选录，还特别关注了刘勰对文学批评原则的阐述。在“才略”、“审才”、“知音”、“评论”等篇章中，刘勰提出了许多关于文学批评的标准和方法。他强调了批评的客观性，主张“以意逆志，以己度彼”，即要理解作者的创作意图，站在作者的角度去评判作品。他提出了“情”、“理”、“气”、“韵”等批评要素，认为优秀的文学作品，应该具备真挚的情感、深刻的道理、充沛的“气”以及悠扬的“韵”。这些批评理念，对于我们今天进行文学鉴赏和批评，仍然具有重要的借鉴意义。 在“风骨”、“时序”、“骨气”、“镕裁”、“雕龙”等篇章中，刘勰更是将文学创作的技法与精神境界提升到了一个更高的层面。他强调“风骨”，认为优秀的作品，既要有阳刚之“风”，也要有内在的“骨”，即深刻的思想和坚实的结构。“时序”篇则提醒作家要关注时代的变化，创作出与时代相契合的作品。“骨气”是作者精神的体现，是作品生命力的源泉。“镕裁”则强调了作家在语言上的锤炼和整合能力，如同工匠般精心雕琢，使文字精炼、准确。“雕龙”篇更是将文学创作比喻为雕龙，意在说明文学创作的精妙与复杂，需要作者倾注心力，方能成就不朽之作。 本书的编排，力求呈现刘勰思想的完整性与系统性。我们不仅关注其对文学本体、文体特征的论述，更重视其对文学史的梳理、对文学批评的原则以及对作家创作精神的倡导。通过阅读本书精选的篇章，读者将能够清晰地感受到刘勰构建的文学理论体系的逻辑脉络，领略他如何将文学创作、文学批评、文学史融为一体，形成了一个博大精深的文学思想王国。 本书的价值，不仅仅在于其理论的深刻性，更在于其思想的启发性。刘勰的许多论述，跨越了千年的时空，依然能够引发我们对文学本质、文学价值的深刻思考。他对于文学创作的严谨态度，对于文学作品的精雕细琢的要求，对于文学作品社会功能的重视，都为当今的文学创作提供了宝贵的启示。 这部精粹本，旨在让更多读者能够轻松地接触到《文心雕龙》的精华，领略刘勰这位文学巨匠的智慧光芒。我们相信，通过对这些精选内容的深入阅读和理解，读者不仅能够 gain a deeper appreciation of ancient Chinese literature and literary criticism, but also, perhaps more importantly, to find inspiration and guidance for their own creative endeavors and intellectual pursuits. 这是一次穿越时空的文学对话，一次与中国古代文学智慧的深度交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种独特的魅力，它似乎完美地平衡了学术的严谨与文学的优美。行文间，时而能感受到那种古代士大夫特有的那种含蓄蕴藉的叙事节奏，那种不疾不徐、字斟句酌的韵味，读起来让人心境平和。但同时，在论述到关键的批评标准和文学流变时，文字又会变得犀利而精准，如同手术刀般剖析当时的文风弊端，展现出极强的批判力量。这种在不同语境下自如切换的语言驾驭能力，本身就是对书中理论的一种生动实践。它没有采用现代白话文那种直白喧哗的表述方式，而是继承了一种雅致的文体，让读者在吸收知识的同时，也能潜移默化地领略到中国传统书面语的精妙之处，这对于提升个人的文字表达能力也是一种无声的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚开始接触这类经典时，我最大的担忧是内容会过于晦涩，最终沦为“束之高阁”的装饰品。然而，这本书成功地打破了我的这种顾虑。它提供的不仅仅是知识，更像是一套完整的“思考框架”。读完之后，我发现自己看待其他古代诗词作品的视角都有了微妙的变化——不再是单纯地欣赏辞藻的华美，而是开始关注其背后的创作动机、结构布局以及时代精神的投射。这种思维方式的转变，才是阅读经典最宝贵的收获。它像一把钥匙，为我开启了一扇通往古代文人心灵深处的大门，让我理解了他们是如何看待“美”与“真”。这本书的价值，不在于它能告诉你多少确切的答案，而在于它教会了你如何去提出更深刻的问题，这无疑是所有优秀学术著作应有的境界。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，才大致浏览完前几章的导读部分，感受最深的是作者在阐释经典思想脉络时所展现出的那股子穿透力。他没有简单地堆砌典故或术语，而是像一位经验丰富的老者，循循善诱地引导我们进入那个复杂而精妙的文学理论体系。尤其是在分析古代文论的核心概念时，那种抽丝剥茧、层层递进的逻辑推演，简直是大师级的示范。他巧妙地将看似抽象的理论，与具体鲜活的古代文学实例紧密结合起来，让“风骨”、“气韵”这些飘渺的概念变得可感、可触。这种处理方式，极大地降低了理解门槛，使得即便是对古典文学理论感到畏惧的读者，也能迅速抓住核心要义，不再觉得它们是高不可攀的空中楼阁。这份导读的深度和广度，绝非一般注解本所能企及，它提供了一个稳固的理论基石，让人对后续深入研读原文充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现这本书在选材和注释的精细度上，达到了一个令人惊叹的高度。它不像某些版本的选本那样，只挑选那些最容易理解或最负盛名的篇章草草带过，而是力求展现出这部理论巨著的完整性和系统性。对于那些生僻的字词和典故，随文的脚注处理得非常到位，既没有过度打断阅读的流畅性，又确保了信息传递的准确无误。更值得称赞的是，某些关键论点的引文出处标注得非常清晰，这对于希望进一步做学术考证的读者来说，简直是提供了极大的便利。这种对学术严谨性的坚守，使得这本书不仅可以作为入门读物，完全有资格进入专业研究者的书架。它提供的不仅仅是“是什么”，更重要的是“为什么是这样”，这种深层次的挖掘，体现了编纂者的深厚功力与责任心。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计着实让人眼前一亮。纸张的质感温润，拿在手里沉甸甸的，透着一股古朴典雅的气息。封面设计上，色彩搭配得非常讲究，那种深邃的墨绿与金色的烫印字体相互映衬，营造出一种庄重而又富有学术深度的感觉。内页的排版布局也极为考究，字体大小、行距处理得恰到好处，即便是初次接触这类经典著作的读者，也能感到阅读的舒适度很高。特别是那些重要的术语和人名，都有特别的标记或注释，看得出出版方在细节上是下了大功夫的，完全不是那种粗制滥造的普及本可以比拟的。光是翻阅这本书的过程，本身就是一种享受，让人油然而生一种对中华传统文化敬畏之情，感觉自己捧着的不是一本书，而是一件值得珍藏的艺术品。这种内外兼修的品质，无疑大大提升了阅读体验，让人更愿意静下心来，沉浸在这浩瀚的文学世界里，而不是被糟糕的装帧设计所干扰。