正版新书--书法 从入门到高手：《乙瑛碑》临摹创作精讲(套装1-4册) 汉翔书法教育学术部 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汉翔书法教育学术部 著

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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 知识出版社

ISBN：9787501591398

商品编码：29699949347

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：书法 从入门到高手：《乙瑛碑》临摹创作精讲(套装1-4册)

定价：158.00元

作者：汉翔书法教育学术部

出版社：知识出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787501591398

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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汉翔书法教育是一所以中国书画为载体的中国传统文化教育机构，由北京大学、中央美院等毕业生创办于2009年。
　　汉翔总部位于北京，拥有数百名全职教师，现为国家教育部、国家文化部书画考级指定单位，中国硬笔书法协会会员单位，新东方联合创始人徐老师投资并鼎力推荐的书法教育机构，每年伴随数万学员走入中国书画之美。
　　以“重归经典、当代精神”为企业理念，汉翔将原汁原味的“学院派”书法精髓，与现代教学方法、互联网技术相结合，独立研发了分别适合于儿童和成年人的教学体系、教材、在线直播课程、手机APP学习工具等。

内容提要

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《书法·从入门到高手：<乙瑛碑>临摹创作精讲（套装1-4册）》例字解析齐全，每一个例字都有全面的归类分析；还将同一个笔画或部件在不同字中的应用位置分别进行排列，方便学习者观察、比较和应用；每页都有一个大的例字解析和其他四个同类字，既可以精细研究一个字，又可以与其他四个同类字进行比较学习；运用大量图示法，符合现代人的观察习惯，从而加快学习效率。附有详尽的查询目录，每个字和每个偏旁都可查询。运用大量图示法，符合现代人的观察习惯，从而加快学习效率。

目录

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《<乙瑛碑>临摹创作精讲一》

章《乙瑛碑》简介

第二章基本笔画技法解析

第三章独体字结构规律

第四章独体字解析

《<乙瑛碑>临摹创作精讲二》

《<乙瑛碑>临摹创作精讲三》

《<乙瑛碑>临摹创作精讲四》

作者介绍

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文摘

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序言

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《<乙瑛碑>临摹创作精讲一》

章《乙瑛碑》简介

第二章基本笔画技法解析

第三章独体字结构规律

第四章独体字解析

《<乙瑛碑>临摹创作精讲二》

《<乙瑛碑>临摹创作精讲三》

《<乙瑛碑>临摹创作精讲四》

《书法：从入门到精通——《乙瑛碑》临摹与创作深度解析（套装1-4册）》 本书简介 本书是一套由汉翔书法教育学术部倾力打造的、系统而深入的书法学习指南，专注于中国书法史上备受推崇的碑刻——《乙瑛碑》。该套装共分四册，旨在带领读者从零基础的初学者，逐步迈向能够独立临摹、理解碑帖精髓并进行创作的高级阶段。全书内容严谨，编排科学，兼顾理论讲解与实践指导，力求为广大书法爱好者提供一条清晰、高效的学习路径。 第一册：汉隶入门——《乙瑛碑》全貌解析与基础训练 本册是整个学习体系的起点，重点在于建立对汉隶，特别是《乙瑛碑》的整体认知和基本功的夯实。 《乙瑛碑》概览与价值： 首先，本书将详细介绍《乙瑛碑》的时代背景、作者（传为梁鹄）、碑石的发现与流传，以及其在中国书法史上的重要地位。我们将探讨《乙瑛碑》作为汉隶代表作的艺术特色，如其雄浑古朴、方正秀丽、用笔果断、结构严谨的风格特点，以及其对后世隶书发展所产生的深远影响。通过解读碑文内容，读者也能在学习书法的同时，体会汉代文化与思想。 汉隶基本笔画与结构： 针对初学者，本册将分解汉隶最核心的笔画，包括点、横、竖、撇、捺、钩、折等，并详述其在《乙瑛碑》中的具体形态与运笔要领。特别会强调汉隶的“蚕头燕尾”、“波磔”等典型特征，以及如何通过“起笔、行笔、收笔”三要素来掌握每一个笔画的质感与力量。同时，将系统讲解汉隶的结构原则，如偏旁部首的归属、字的重心、疏密关系、穿插避让等，使读者初步掌握组字的规律。 《乙瑛碑》字帖精选与临摹指导： 本册精选《乙瑛碑》中最具代表性、最易于初学者掌握的字例，进行逐字、逐笔的细致分析。每一字的讲解都将包含：字形结构图解、关键笔画的分解示范、用笔要点提示、与楷书或其他字体在结构上的比较（如有）、以及易错点提醒。配以高清晰度的字帖摹写区域，鼓励读者动手临摹，体会笔画的粗细变化、墨色浓淡的运用以及结构上的巧妙安排。 工具与材料的选择： 为确保学习效果，本册还将提供关于毛笔、墨、纸、砚等书法基本工具的选择建议，以及如何根据个人习惯和学习阶段进行搭配。例如，推荐适合初学汉隶的兼毫或羊毫笔，以及不同性能的墨和纸的特点。 第二册：笔法精进——《乙瑛碑》用笔之道与技法深化 在掌握了基本的笔画和结构后，本册将深入挖掘《乙瑛碑》的用笔奥秘，提升书写技巧。 《乙瑛碑》的用笔特点深度解析： 本册将聚焦《乙瑛碑》独特的用笔方式，如其“逆锋起笔”、“藏锋入笔”、“中锋行笔”、“提按顿挫”等技巧的实际运用。我们将分析“乙瑛碑”中那些看似简单却蕴含力量的笔画，例如波磔的提笔与顿笔的微妙变化，横画的起收的力度感，以及撇捺的舒展与收敛。通过大量的示范和讲解，让读者理解“用笔如用剑”的道理，体会力量在纸上的传达。 关键字例的笔法强化训练： 选取《乙瑛碑》中结构相对复杂、笔画变化丰富的字，如“瑛”、“之”、“碑”、“德”等，进行重点的笔法强化训练。每一字的讲解都将聚焦于其特定笔画的运笔过程，如如何处理转折处的笔锋，如何用笔画出“蚕头”的圆润与“燕尾”的锐利，以及如何通过笔画的叠加和连接形成字的点画的生命力。 墨法运用与枯湿浓淡： 除了笔法，墨法也是影响书法艺术效果的重要因素。本册将结合《乙瑛碑》的实际墨迹，讲解如何通过墨的浓淡、枯湿变化来丰富书写层次。例如，如何运用浓墨写出遒劲有力之处，如何运用淡墨表现空灵与韵味。我们将引导读者在临摹时，有意识地去体会墨色在笔尖的流动与变化，并尝试在自己的创作中运用。 临摹中的常见问题与纠正： 针对初学者在笔法练习中可能遇到的常见问题，如笔画僵硬、缺乏力量、线条虚浮、提按不明等，本册将提供详细的分析和纠正方法。通过与优秀范例的对比，帮助读者认识到自身的问题所在，并提供切实可行的练习建议。 第三册：结构布局——《乙瑛碑》结体智慧与章法初步 本册将带领读者进入《乙瑛碑》的结体世界，理解字的内在逻辑与篇章的整体协调。 《乙瑛碑》的结体法度： 本册将深入分析《乙瑛碑》的结体特点，包括其字形方正、中宫收紧、四面舒展的特点。我们将讲解如何处理字的内部空间，如何通过笔画的穿插、避让来达到结构的平衡与和谐。例如，讲解“偏旁”与“主体”之间的关系，如何使左低右高，如何使上下呼应，形成内在的张力。 重点字例的结构分析与临摹： 选取《乙瑛碑》中具有代表性的字，如“永”、“之”、“也”、“于”等，进行深入的结构分析。讲解这些字在《乙瑛碑》中的笔画比例、重心落点、部首搭配的巧妙之处。通过对比不同字例，让读者体会《乙瑛碑》结构上的统一性与变化性，并指导读者进行有针对性的临摹练习。 章法初步： 本册将开始接触章法，即字与字、行与行之间的组合关系。初步讲解《乙瑛碑》在整体布局上的特点，如字距、行距的运用，段落的划分等。引导读者在临摹时，不仅关注单个字的结构，更要体会字与字之间如何衔接、呼应，形成一种自然的节奏感和整体的协调性。 古人临摹经验借鉴： 摘录古今书法大家对《乙瑛碑》的临摹心得与评论，让读者了解前人的学习方法与艺术感悟，从而开阔眼界，提升学习的深度与广度。 第四册：创作实践——《乙瑛碑》风格转化与个性化表达 这是整个学习套装的升华阶段，旨在引导读者将《乙瑛碑》的学习成果转化为个人的书法创作能力。 《乙瑛碑》风格的理解与转化： 在充分掌握《乙瑛碑》的笔法、结构和章法的基础上，本册将探讨如何将《乙瑛碑》的风格特征融入到自己的创作中。我们将分析《乙瑛碑》的“雄浑”与“秀丽”如何可以在同一件作品中得到体现，以及如何在保持风格本体性的同时，寻求一丝个人的变化。 创作选题与内容选择： 提供多种适合汉隶创作的选题建议，如古典诗词、名言警句、对联等。指导读者如何根据内容选择合适的字词，以及如何进行文字的排列组合。 创作中的“意”与“趣”： 引导读者在创作中注入个人情感和理解，追求书法作品的“意境”与“趣味”。如何通过笔墨的变化、字形的调整、章法的布局来表达内心的感受，使作品具有个性和生命力。 临创结合的实践指导： 鼓励读者将临摹与创作相结合，在临摹中寻找灵感，在创作中检验学习成果。提供不同尺幅、不同形式的创作练习，如条幅、横幅、扇面等，并配以具体的创作步骤和注意事项。 《乙瑛碑》创作范例赏析与点评： 精选当代优秀书家的《乙瑛碑》风格创作作品，进行详细的赏析和点评，指出其在继承传统基础上的创新之处，以及值得学习的艺术处理手法。 个性化风格的探索： 鼓励读者在熟练掌握《乙瑛碑》的基础上，逐步探索属于自己的书法语言，在继承与创新之间找到平衡点。 全书特点总结： 系统性强： 从基础笔画到创作实践，层层递进，构建完整的学习体系。 针对性精： 聚焦《乙瑛碑》，深入剖析其精华，提供量身定制的学习方法。 示范性足： 配以大量的图例、字帖、范例，直观易懂。 指导性实： 强调动手实践，解决学习中的实际问题，可操作性强。 理论与实践结合： 既有扎实的理论讲解，又有丰富的实践指导。 培养全面能力： 旨在帮助读者掌握临摹技巧，理解碑帖内涵，最终达到独立创作的目的。 这套《书法：从入门到精通——《乙瑛碑》临摹与创作深度解析（套装1-4册）》将是一本集教学、欣赏、实践于一体的宝贵学习资料，无论您是初涉书法之门的新手，还是希望进一步提升技艺的书法爱好者，都能从中获益匪浅，开启一段充实而愉悦的书法学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书在字体选择和版式处理上的用心。我之前尝试过一些入门教材，往往对字体的选取过于随意，要么选的碑帖难度跨度太大，要么就是清晰度不够，导致临摹时总是在猜测笔画的走向。但这本书在这方面做到了极高的水准。每一个字帖的选取都像是经过了精心筛选的，无论是正文的范本，还是旁边的解析，都力求最大限度地还原原碑的风貌，墨色的浓淡、飞白的枯润，都处理得非常到位，让人有身临其境的临帖感。而且，它对于初学者在结构上的误区也做了非常直观的图示说明，这种“看图说话”的方式比单纯的文字描述有效得多。我翻阅了一些对比性的插图，那种对比度高、解析精确的分析图，简直就是我的“书法侦探工具箱”，一下子就能发现自己平时忽略掉的细节问题。这种严谨的态度，让我对后续的学习内容充满了信心，感觉自己不是在随便翻阅一本教材，而是在接受一位资深老师的“手把手”指导。

评分☆☆☆☆☆

不得不提一下它在辅助学习材料上的丰富程度。作为一套“套装”，它的配套程度远超我的预期。我原以为可能就是几本薄册子凑数，没想到每一册都有其明确的侧重点，形成了一个完整的学习闭环。特别是其中某一册对历代名家的点评部分，它并没有仅仅罗列名家，而是巧妙地将不同风格的书家作品穿插进来，形成一种“横向比较”的学习效果。这种对比学习法，对于提升审美层次非常有帮助。通过观察不同风格碑帖在同一笔画上的处理差异，我能更深刻地理解“变化”背后的“规律”。而且，这种多维度、多角度的材料呈现，使得学习过程不再枯燥，每一次翻阅都能发现新的知识点，就像是在一个宝库里探险，总有惊喜等着我。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计实在让人眼前一亮，纸张的质感上乘，拿在手里沉甸甸的，能感觉到出版方对内容的尊重和对读者的诚意。特别是封面设计，那种古朴又不失现代感的融合，一下子就抓住了我的注意力。我一直很喜欢碑帖的实体书，因为只有实体书才能带来那种触摸文字、感受笔触的真实体验，比起电子版的冰冷感，这种油墨的香气和纸张的纹理简直是学习书法的精神食粮。不过话说回来，这本书的开本选择也非常人性化，既方便在书桌上摊开临摹，又不会显得过于笨重，方便携带。内页的排版布局也做了细致的考量，留白恰到好处，既不显得空旷，也不会因为信息量过大而让人感到压抑。能看出编辑在设计环节上是下了大功夫的，这对于一个初学者来说尤其重要，一个好的载体往往能激发持续学习的热情。这第一印象分绝对是满分，它成功地在我心中建立了一种“这是精品”的预期。

评分☆☆☆☆☆

关于内容的深度和广度，这本书的编排逻辑简直是教科书级别的。它没有急于求成地堆砌复杂的技巧，而是非常稳健地从最基础的执笔、坐姿这些“软基础”开始讲起，然后逐步过渡到笔法、结体，最后才触及到章法和创作的层面。这种由浅入深、层层递进的结构，极大地降低了学习的门槛。特别是对于我这种“半途而废”型的学习者来说，以往遇到的很多困难点，在这套书中都被拆解成了可操作的小步骤。我特别留意了其中关于“提按顿挫”的讲解部分，它没有用那种玄乎的理论，而是结合了具体的笔画范例，用量化的描述来指导力度变化，这让我这个困扰多年的问题似乎找到了突破口。这种实用至上的内容组织方式，让学习过程变得可量化、可反馈，而不是停留在“多练多看”的空泛建议上。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期在书法学习的路上摸索的人来说，最怕的就是买到那种“徒有虚名”的教材，看完后感觉自己像是在“原地踏步”。但这套书给我的感觉是，它真正致力于培养学习者独立思考和创作的能力，而不仅仅是停留在“复制粘贴”的阶段。在它关于“创作”的章节里，它强调了对古人精髓的吸收与转化，鼓励我们形成自己的面貌，而不是成为某一个碑帖的“复制品”。这种对“学古而不泥古”的强调，正是当下书法教育中非常稀缺的理念。它提供了一个坚实的技法基础，同时也为思维上的拓展留下了足够的空间。总的来说，这本书的价值在于它提供的不仅是“怎么写”，更是“为什么这么写”和“写完之后怎么办”的完整思路，这对于想要真正入门并最终形成自己书风的人来说，是极其宝贵的财富。