佛教美術圖說大典（套裝共22冊）一座佛教藝術的紙上博物館 星雲大師 建築 繪畫 雕塑 可貨到付款 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 泛海圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535676870

商品編碼：29702403239

穿越時空的佛教藝術盛宴：一座視覺與精神的百科全書 本書並非僅僅是關於佛教藝術的簡單圖錄，而是一座宏偉的紙上博物館，一次穿越時空、融匯東西的視覺與精神之旅。它以22冊的鴻篇巨製，係統而深入地展現瞭佛教藝術的博大精深，從古印度佛教藝術的源起，到遍布亞洲的各個地域文明中佛教藝術的演變與融閤，再到中國本土佛教藝術的獨特發展脈絡，無不詳盡鋪陳。本書主編星雲大師，以其深厚的佛學造詣和對藝術的敏銳洞察，帶領讀者一同探索佛教藝術的魅力，理解其背後蘊含的深刻哲學思想和文化內涵。 從根源溯源：印度佛教藝術的輝煌起點 故事始於佛教的誕生地——古印度。本書將帶領讀者迴到公元前數百年，探尋佛教藝術最初的形態。早期的佛教藝術，如巴爾鬍特（Bharhut）、桑奇（Sanchi）和婆羅門教的石窟藝術，雖然尚未齣現佛像，卻已通過象徵性的手法，如佛陀的足跡、菩提樹、法輪等，錶達對佛陀的崇敬。石雕藝術在這一時期登峰造極，浮雕構圖精巧，故事敘述生動，展現瞭當時社會生活的風貌，也揭示瞭佛教教義的初步傳播。 隨著大乘佛教的興起，佛像藝術逐漸成熟。犍陀羅（Gandhara）和秣菟羅（Mathura）地區的藝術風格交融，形成瞭具有希臘化和羅馬藝術影響的佛像。犍陀羅佛像，麵容深邃，衣褶流暢，具有莊嚴而慈悲的氣質。秣菟羅佛像則更具印度本土特色，臉型圓潤，肌體飽滿，充滿活力。本書將逐一呈現這些重要的雕塑作品，剖析其藝術風格的演變，以及它們如何成為後世佛教藝術的典範。 絲綢之路上的藝術交流：多元文化碰撞的結晶 佛教藝術並非孤立發展，而是伴隨著絲綢之路的駝鈴聲，跨越山川河流，與沿途的文明相互激 Lu.本書將重點描繪佛教藝術在東西方交流中的精彩篇章。 從西域的佛教石窟，如剋孜爾（Kizil）、庫車（Kucha）和敦煌（Dunhuang），我們可以看到犍陀羅藝術的深刻影響。壁畫色彩斑斕，人物形象生動，描繪瞭佛陀的本生故事、佛傳故事以及各種神祇。這些壁畫不僅是藝術的瑰寶，更是研究古代宗教、曆史、社會生活的重要文獻。 在中亞地區，佛教藝術呈現齣更加多元的麵貌。例如，阿富汗的巴米揚（Bamiyan）大佛，以其雄偉的身軀和精湛的雕刻技藝，成為佛教藝術的奇跡。本書將深入探討這些地區藝術風格的形成，以及它們如何將印度的佛教藝術理念傳播到更遠的東方。 中國佛教藝術的輝煌：本土化與創新 當佛教傳入中國，它便與中華本土文化發生瞭深刻的融閤，催生瞭獨具特色的中國佛教藝術。本書將詳細闡述這一過程，從北朝時期的石窟藝術，如雲岡（Yungang）和龍門（Longmen），到隋唐時期佛教藝術的鼎盛，再到宋元明清的演變。 北朝石窟藝術，融閤瞭西域的雕塑風格和中原的審美情趣，早期作品粗獷有力，後期則趨於精美秀麗。龍門石窟的賓陽洞、藥方洞等，展現瞭佛教藝術的精緻與莊嚴。 隋唐時期，是中國佛教藝術的黃金時代。長安、洛陽等地成為佛教藝術的中心，湧現齣大量精美的佛像、壁畫和寺廟建築。大唐的佛像，體態豐腴，麵容慈祥，衣紋飄逸，展現瞭大唐盛世的自信與輝煌。本書將重點介紹這一時期的代錶性作品，如龍門石窟的奉先寺盧捨那大佛，以及敦煌莫高窟（Mogao Caves）的唐代壁畫。 本書還將關注佛教建築的獨特魅力。從早期的寺院布局，到宋代“佛殿結閤”的模式，再到明清時期皇傢寺院的宏偉壯觀，本書將通過大量的建築實例，展現佛教寺廟作為宗教活動場所，同時也是藝術的殿堂。飛簷翹角、鬥拱結構、彩繪裝飾，無不體現著中國古代工匠的智慧和審美。 繪畫、雕塑、建築：佛教藝術的多維呈現 本書將圍繞佛教藝術的三個重要維度——繪畫、雕塑和建築——展開詳細論述。 繪畫： 佛教繪畫是中國藝術史上極其重要的組成部分。從早期受到印度和中亞風格影響的壁畫，到宋元時期文人畫與佛教題材的結閤，佛教繪畫經曆瞭漫長的發展過程。本書將呈現不同時期、不同地區具有代錶性的佛教繪畫作品，包括壁畫、捲軸畫、版畫等，分析其構圖、色彩、綫條和人物造型的特點，以及它們如何服務於佛教教義的傳播和藝術的審美追求。敦煌壁畫中的飛天、供養人、佛傳故事，以及宋代名畫中的羅漢、菩薩形象，都將一一呈現。 雕塑： 佛教雕塑是中國佛教藝術中最具代錶性的形式之一。本書將係統梳理中國佛教雕塑的發展脈絡，從北朝的石窟造像，到唐宋的木雕、彩塑，再到明清的金銅造像，展現瞭不同時期、不同材質、不同風格的佛教雕塑。無論是石窟寺中莊嚴宏偉的佛像，還是寺廟殿堂內慈眉善目的菩薩，亦或是民間流傳的護法神祇，都將得到深入的介紹。本書還將探討佛教雕塑的製作工藝、材料運用以及其所體現的宗教象徵意義。 建築： 佛教寺廟是中國古代建築的重要組成部分，也是佛教藝術的重要載體。本書將深入研究佛教建築的布局、結構、裝飾等，從塔、殿、閣、樓等不同建築類型，到石窟、木構、磚砌等不同建造方式，展現瞭佛教建築的豐富多樣。我們將看到氣勢恢宏的皇傢寺院，清幽寜靜的禪宗道場，以及充滿神秘色彩的密宗寺廟。本書還將關注佛教建築中的彩繪、雕刻、藻井等裝飾藝術，分析它們與佛教教義的聯係，以及它們所體現的時代精神。 跨越宗教的藩籬：佛教藝術的普世價值 本書並非僅僅是宗教研究的文獻，它更是一部關於人類共同精神追求的藝術史。佛教藝術以其獨特的魅力，跨越瞭語言、文化和宗教的界限，觸及瞭人類內心深處的共通情感。本書將引導讀者體會佛教藝術中的慈悲、智慧、寜靜和圓滿，理解這些藝術形式如何通過視覺語言，傳達超越物質的永恒價值。 通過對佛教美術的深入解讀，本書旨在為讀者提供一個理解佛教世界觀、價值觀的窗口，以及一個欣賞人類文明瑰寶的絕佳平颱。它不僅僅是一次知識的灌輸，更是一場心靈的洗禮，一次與古聖先賢的精神對話。 星雲大師的視角：人文關懷與藝術深度 本書主編星雲大師，是當代著名的佛教領袖和文化倡導者。他以其深邃的佛學修養和廣闊的國際視野，將佛教的智慧與藝術的美學巧妙地結閤起來。大師的視角，並非僅僅停留在藝術史的梳理，更著重於挖掘佛教藝術中蘊含的人文精神和哲學思考。他善於以平實易懂的語言，揭示佛教藝術背後蘊含的深刻道理，讓普通讀者也能領略其精髓。本書中，星雲大師的文字將貫穿始終，為讀者提供獨到的見解和深刻的啓示。 本書的價值與意義 《佛教美術圖說大典》是一部集學術性、藝術性、普及性於一體的巨著。它填補瞭佛教美術研究在係統性和權威性方麵的空白，為學者、藝術愛好者、佛教徒以及對中國傳統文化感興趣的讀者，提供瞭一部不可多得的參考寶典。22冊的篇幅，確保瞭內容的全麵性和深入性，每一冊都獨立成篇，又相互關聯，共同構建起一個完整的佛教藝術世界。 本書不僅是對佛教藝術的一次全麵梳理，更是對人類文明的一次緻敬。它將帶領讀者走進一個充滿智慧、慈悲和美的世界，感受佛教藝術的永恒魅力，並從中獲得精神的滋養和啓迪。這是一座真正意義上的紙上博物館，一場跨越時空的藝術盛宴，一次滌蕩心靈的虔誠之旅。

評分☆☆☆☆☆

對於星雲大師所倡導的人間佛教理念，我一直非常推崇，因此非常期待看到他對於美術作品的獨特解讀。果不其然，書中對於那些宏大敘事背後的精神內涵的闡釋，充滿瞭人文關懷。大師的文字總是那麼平易近人，卻又直指核心，他沒有用晦澀的專業術語來阻礙普通讀者，而是將深奧的佛理巧妙地融入到對具體藝術品的鑒賞之中。這種“說禪入畫，以畫說理”的方式，極大地拉近瞭佛教藝術與現代人生活的距離。我尤其欣賞他對那些“不完美”或“殘損”造像的評價，他從中看到的不是缺憾，而是時間留下的痕跡和生命力的延續，這種視角非常開闊，令人耳目一新。

評分☆☆☆☆☆

這套書的圖版質量高得令人咋舌，簡直可以作為獨立的高清攝影集來收藏。我特意拿瞭以往收藏的其他幾本佛教藝術圖冊來對比，無論是對唐代敦煌壁畫中藻井的細節捕捉，還是對吳哥窟浮雕的立體感再現，這套“大典”都展現齣瞭無與倫比的清晰度和色彩深度。很多我以前隻能在模糊的圖片中一窺其貌的造像，現在可以清晰地看到其麵部的錶情肌理和法器的紋飾細節，這對於做學術研究或者僅僅是視覺享受來說，都是巨大的提升。它真正做到瞭將一座“紙上博物館”搬到讀者的麵前，每一次翻閱都像是進行瞭一次精細的“數字修復”體驗，視覺衝擊力極強。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的，光是捧在手裏就能感受到沉甸甸的分量感和對內容的敬畏。外殼的材質和色彩搭配得恰到好處，那種典雅中又不失莊重的氣質，讓人在翻開之前就對即將進入的佛教藝術殿堂充滿瞭期待。特彆是考慮到這是一套多達二十二冊的鴻篇巨製，能夠將如此浩瀚的資料以如此精緻的方式呈現齣來，實在難得。我特彆留意瞭內頁的印刷質量，即便是那些年代久遠的壁畫和雕塑的細節圖，色彩的還原度也高得驚人，層次分明，質感十足。這種對細節的極緻追求，不僅僅是齣版方的專業體現，更是對佛教藝術本身精髓的一種尊重。我甚至花瞭好久時間去研究每一冊書脊上的標識，它們清晰地劃分瞭不同的主題和地域，這對於未來查找資料來說簡直是福音，看得齣編纂團隊在結構梳理上的用心良苦。光是看目錄和圖版預覽，就足以讓人明白，這套書絕非一般的圖錄可以比擬，它更像是一次跨越韆年、行走亞洲的深度文化考察記錄。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對藝術史的係統性學習一直感到頭疼，原因在於資料的零散和敘事的碎片化。但這套書在編排上似乎為我解決瞭這個大難題。它不是簡單的時間綫敘事，而是圍繞主題、地域和媒介進行瞭細緻的劃分，讓我可以根據自己的興趣點進行深入探索。比如，我可以先專注研究“宋元時期江南地區的寺院建築結構”，然後無縫銜接到“同時期佛教繪畫中的世俗化元素”，這種模塊化的結構設計極大地提高瞭閱讀的效率和知識的整閤性。對於我這樣一個非專業人士來說，它提供瞭一個既權威又易於消化的學習路徑，讓原本高冷的藝術史變得觸手可及，簡直是藝術愛好者和深度學習者夢寐以求的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我一直對亞洲不同文明的交融性抱有濃厚興趣，而這套“大典”無疑提供瞭一個絕佳的切入點。我驚喜地發現，書中對建築部分的論述，不僅僅是簡單地羅列寺廟的形製，而是深入剖析瞭不同時期、不同地域的文化背景如何滲透到飛簷鬥拱、殿宇布局之中。例如，書中對比瞭犍陀羅藝術與笈多藝術在佛像造型上的細微差彆，這種比較性的分析極其精彩，讓我立刻聯想到瞭絲綢之路上的文化碰撞。閱讀時，我仿佛能聽到曆史的迴聲，那些石雕上的袈裟褶皺、壁畫中的飛天姿態，都在無聲地講述著信仰如何用藝術的形式在不同的土壤上生根發芽，並最終開齣絢爛的花朵。它不僅僅是知識的灌輸，更像是一種關於“美”的哲學思考，讓人反思藝術在宗教傳播中的核心作用。