佛教美术图说大典（套装共22册）一座佛教艺术的纸上博物馆 星云大师 建筑 绘画 雕塑 可货到付款 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 泛海图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535676870

商品编码：29702403239

穿越时空的佛教艺术盛宴：一座视觉与精神的百科全书 本书并非仅仅是关于佛教艺术的简单图录，而是一座宏伟的纸上博物馆，一次穿越时空、融汇东西的视觉与精神之旅。它以22册的鸿篇巨制，系统而深入地展现了佛教艺术的博大精深，从古印度佛教艺术的源起，到遍布亚洲的各个地域文明中佛教艺术的演变与融合，再到中国本土佛教艺术的独特发展脉络，无不详尽铺陈。本书主编星云大师，以其深厚的佛学造诣和对艺术的敏锐洞察，带领读者一同探索佛教艺术的魅力，理解其背后蕴含的深刻哲学思想和文化内涵。 从根源溯源：印度佛教艺术的辉煌起点 故事始于佛教的诞生地——古印度。本书将带领读者回到公元前数百年，探寻佛教艺术最初的形态。早期的佛教艺术，如巴尔胡特（Bharhut）、桑奇（Sanchi）和婆罗门教的石窟艺术，虽然尚未出现佛像，却已通过象征性的手法，如佛陀的足迹、菩提树、法轮等，表达对佛陀的崇敬。石雕艺术在这一时期登峰造极，浮雕构图精巧，故事叙述生动，展现了当时社会生活的风貌，也揭示了佛教教义的初步传播。 随着大乘佛教的兴起，佛像艺术逐渐成熟。犍陀罗（Gandhara）和秣菟罗（Mathura）地区的艺术风格交融，形成了具有希腊化和罗马艺术影响的佛像。犍陀罗佛像，面容深邃，衣褶流畅，具有庄严而慈悲的气质。秣菟罗佛像则更具印度本土特色，脸型圆润，肌体饱满，充满活力。本书将逐一呈现这些重要的雕塑作品，剖析其艺术风格的演变，以及它们如何成为后世佛教艺术的典范。 丝绸之路上的艺术交流：多元文化碰撞的结晶 佛教艺术并非孤立发展，而是伴随着丝绸之路的驼铃声，跨越山川河流，与沿途的文明相互激 Lu.本书将重点描绘佛教艺术在东西方交流中的精彩篇章。 从西域的佛教石窟，如克孜尔（Kizil）、库车（Kucha）和敦煌（Dunhuang），我们可以看到犍陀罗艺术的深刻影响。壁画色彩斑斓，人物形象生动，描绘了佛陀的本生故事、佛传故事以及各种神祇。这些壁画不仅是艺术的瑰宝，更是研究古代宗教、历史、社会生活的重要文献。 在中亚地区，佛教艺术呈现出更加多元的面貌。例如，阿富汗的巴米扬（Bamiyan）大佛，以其雄伟的身躯和精湛的雕刻技艺，成为佛教艺术的奇迹。本书将深入探讨这些地区艺术风格的形成，以及它们如何将印度的佛教艺术理念传播到更远的东方。 中国佛教艺术的辉煌：本土化与创新 当佛教传入中国，它便与中华本土文化发生了深刻的融合，催生了独具特色的中国佛教艺术。本书将详细阐述这一过程，从北朝时期的石窟艺术，如云冈（Yungang）和龙门（Longmen），到隋唐时期佛教艺术的鼎盛，再到宋元明清的演变。 北朝石窟艺术，融合了西域的雕塑风格和中原的审美情趣，早期作品粗犷有力，后期则趋于精美秀丽。龙门石窟的宾阳洞、药方洞等，展现了佛教艺术的精致与庄严。 隋唐时期，是中国佛教艺术的黄金时代。长安、洛阳等地成为佛教艺术的中心，涌现出大量精美的佛像、壁画和寺庙建筑。大唐的佛像，体态丰腴，面容慈祥，衣纹飘逸，展现了大唐盛世的自信与辉煌。本书将重点介绍这一时期的代表性作品，如龙门石窟的奉先寺卢舍那大佛，以及敦煌莫高窟（Mogao Caves）的唐代壁画。 本书还将关注佛教建筑的独特魅力。从早期的寺院布局，到宋代“佛殿结合”的模式，再到明清时期皇家寺院的宏伟壮观，本书将通过大量的建筑实例，展现佛教寺庙作为宗教活动场所，同时也是艺术的殿堂。飞檐翘角、斗拱结构、彩绘装饰，无不体现着中国古代工匠的智慧和审美。 绘画、雕塑、建筑：佛教艺术的多维呈现 本书将围绕佛教艺术的三个重要维度——绘画、雕塑和建筑——展开详细论述。 绘画： 佛教绘画是中国艺术史上极其重要的组成部分。从早期受到印度和中亚风格影响的壁画，到宋元时期文人画与佛教题材的结合，佛教绘画经历了漫长的发展过程。本书将呈现不同时期、不同地区具有代表性的佛教绘画作品，包括壁画、卷轴画、版画等，分析其构图、色彩、线条和人物造型的特点，以及它们如何服务于佛教教义的传播和艺术的审美追求。敦煌壁画中的飞天、供养人、佛传故事，以及宋代名画中的罗汉、菩萨形象，都将一一呈现。 雕塑： 佛教雕塑是中国佛教艺术中最具代表性的形式之一。本书将系统梳理中国佛教雕塑的发展脉络，从北朝的石窟造像，到唐宋的木雕、彩塑，再到明清的金铜造像，展现了不同时期、不同材质、不同风格的佛教雕塑。无论是石窟寺中庄严宏伟的佛像，还是寺庙殿堂内慈眉善目的菩萨，亦或是民间流传的护法神祇，都将得到深入的介绍。本书还将探讨佛教雕塑的制作工艺、材料运用以及其所体现的宗教象征意义。 建筑： 佛教寺庙是中国古代建筑的重要组成部分，也是佛教艺术的重要载体。本书将深入研究佛教建筑的布局、结构、装饰等，从塔、殿、阁、楼等不同建筑类型，到石窟、木构、砖砌等不同建造方式，展现了佛教建筑的丰富多样。我们将看到气势恢宏的皇家寺院，清幽宁静的禅宗道场，以及充满神秘色彩的密宗寺庙。本书还将关注佛教建筑中的彩绘、雕刻、藻井等装饰艺术，分析它们与佛教教义的联系，以及它们所体现的时代精神。 跨越宗教的藩篱：佛教艺术的普世价值 本书并非仅仅是宗教研究的文献，它更是一部关于人类共同精神追求的艺术史。佛教艺术以其独特的魅力，跨越了语言、文化和宗教的界限，触及了人类内心深处的共通情感。本书将引导读者体会佛教艺术中的慈悲、智慧、宁静和圆满，理解这些艺术形式如何通过视觉语言，传达超越物质的永恒价值。 通过对佛教美术的深入解读，本书旨在为读者提供一个理解佛教世界观、价值观的窗口，以及一个欣赏人类文明瑰宝的绝佳平台。它不仅仅是一次知识的灌输，更是一场心灵的洗礼，一次与古圣先贤的精神对话。 星云大师的视角：人文关怀与艺术深度 本书主编星云大师，是当代著名的佛教领袖和文化倡导者。他以其深邃的佛学修养和广阔的国际视野，将佛教的智慧与艺术的美学巧妙地结合起来。大师的视角，并非仅仅停留在艺术史的梳理，更着重于挖掘佛教艺术中蕴含的人文精神和哲学思考。他善于以平实易懂的语言，揭示佛教艺术背后蕴含的深刻道理，让普通读者也能领略其精髓。本书中，星云大师的文字将贯穿始终，为读者提供独到的见解和深刻的启示。 本书的价值与意义 《佛教美术图说大典》是一部集学术性、艺术性、普及性于一体的巨著。它填补了佛教美术研究在系统性和权威性方面的空白，为学者、艺术爱好者、佛教徒以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供了一部不可多得的参考宝典。22册的篇幅，确保了内容的全面性和深入性，每一册都独立成篇，又相互关联，共同构建起一个完整的佛教艺术世界。 本书不仅是对佛教艺术的一次全面梳理，更是对人类文明的一次致敬。它将带领读者走进一个充满智慧、慈悲和美的世界，感受佛教艺术的永恒魅力，并从中获得精神的滋养和启迪。这是一座真正意义上的纸上博物馆，一场跨越时空的艺术盛宴，一次涤荡心灵的虔诚之旅。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是艺术品级别的，光是捧在手里就能感受到沉甸甸的分量感和对内容的敬畏。外壳的材质和色彩搭配得恰到好处，那种典雅中又不失庄重的气质，让人在翻开之前就对即将进入的佛教艺术殿堂充满了期待。特别是考虑到这是一套多达二十二册的鸿篇巨制，能够将如此浩瀚的资料以如此精致的方式呈现出来，实在难得。我特别留意了内页的印刷质量，即便是那些年代久远的壁画和雕塑的细节图，色彩的还原度也高得惊人，层次分明，质感十足。这种对细节的极致追求，不仅仅是出版方的专业体现，更是对佛教艺术本身精髓的一种尊重。我甚至花了好久时间去研究每一册书脊上的标识，它们清晰地划分了不同的主题和地域，这对于未来查找资料来说简直是福音，看得出编纂团队在结构梳理上的用心良苦。光是看目录和图版预览，就足以让人明白，这套书绝非一般的图录可以比拟，它更像是一次跨越千年、行走亚洲的深度文化考察记录。

评分☆☆☆☆☆

对于星云大师所倡导的人间佛教理念，我一直非常推崇，因此非常期待看到他对于美术作品的独特解读。果不其然，书中对于那些宏大叙事背后的精神内涵的阐释，充满了人文关怀。大师的文字总是那么平易近人，却又直指核心，他没有用晦涩的专业术语来阻碍普通读者，而是将深奥的佛理巧妙地融入到对具体艺术品的鉴赏之中。这种“说禅入画，以画说理”的方式，极大地拉近了佛教艺术与现代人生活的距离。我尤其欣赏他对那些“不完美”或“残损”造像的评价，他从中看到的不是缺憾，而是时间留下的痕迹和生命力的延续，这种视角非常开阔，令人耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

我一直对亚洲不同文明的交融性抱有浓厚兴趣，而这套“大典”无疑提供了一个绝佳的切入点。我惊喜地发现，书中对建筑部分的论述，不仅仅是简单地罗列寺庙的形制，而是深入剖析了不同时期、不同地域的文化背景如何渗透到飞檐斗拱、殿宇布局之中。例如，书中对比了犍陀罗艺术与笈多艺术在佛像造型上的细微差别，这种比较性的分析极其精彩，让我立刻联想到了丝绸之路上的文化碰撞。阅读时，我仿佛能听到历史的回声，那些石雕上的袈裟褶皱、壁画中的飞天姿态，都在无声地讲述着信仰如何用艺术的形式在不同的土壤上生根发芽，并最终开出绚烂的花朵。它不仅仅是知识的灌输，更像是一种关于“美”的哲学思考，让人反思艺术在宗教传播中的核心作用。

评分☆☆☆☆☆

这套书的图版质量高得令人咋舌，简直可以作为独立的高清摄影集来收藏。我特意拿了以往收藏的其他几本佛教艺术图册来对比，无论是对唐代敦煌壁画中藻井的细节捕捉，还是对吴哥窟浮雕的立体感再现，这套“大典”都展现出了无与伦比的清晰度和色彩深度。很多我以前只能在模糊的图片中一窥其貌的造像，现在可以清晰地看到其面部的表情肌理和法器的纹饰细节，这对于做学术研究或者仅仅是视觉享受来说，都是巨大的提升。它真正做到了将一座“纸上博物馆”搬到读者的面前，每一次翻阅都像是进行了一次精细的“数字修复”体验，视觉冲击力极强。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对艺术史的系统性学习一直感到头疼，原因在于资料的零散和叙事的碎片化。但这套书在编排上似乎为我解决了这个大难题。它不是简单的时间线叙事，而是围绕主题、地域和媒介进行了细致的划分，让我可以根据自己的兴趣点进行深入探索。比如，我可以先专注研究“宋元时期江南地区的寺院建筑结构”，然后无缝衔接到“同时期佛教绘画中的世俗化元素”，这种模块化的结构设计极大地提高了阅读的效率和知识的整合性。对于我这样一个非专业人士来说，它提供了一个既权威又易于消化的学习路径，让原本高冷的艺术史变得触手可及，简直是艺术爱好者和深度学习者梦寐以求的工具书。