元曲全鉴（珍藏版） 国学/古籍 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 元曲
• 全鉴
• 珍藏版
• 国学
• 古籍
• 戏曲
• 文学
• 古典文学
• 宋元戏
• 中华文化

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518047673

商品编码：29721610583

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	元曲全鉴（珍藏版） 国学/古籍 书籍
作者：	蔡践解译
定价：	68.0
出版社：	中国纺织出版社
出版日期：
ISBN：	9787518047673
印次：
版次：
装帧：	精装
开本：	小16开

内容简介

本书包括杂剧和散曲。它是中华传统文化宝库中的一朵灿烂的花朵，在思想和内容上有着独有的，和唐宋诗词明清小说鼎足并举，成为我国文学一座重要的里程碑。为了更好地弘扬和传播中华传统文化，丰富人们的精神生活，我们特此精心策划了国学经典——《元曲全鉴》。该书

《元曲全鉴》（珍藏版） 序言 在中国浩如烟海的古典文学宝库中，元曲以其独特的艺术魅力，如璀璨的星辰，点亮了中华民族的精神天空。它源于民间，兴于市井，融汇了唐诗的雄浑、宋词的婉约，更以其通俗的语言、跌宕的情节、真挚的情感，成为中国文学史上一座不可逾越的丰碑。本书《元曲全鉴》（珍藏版），正是撷取元曲中最精华、最具代表性的篇章，以最珍贵的姿态，呈现在您面前。 卷首语 在中国古代文学的长河中，诗歌占据着重要的地位。唐诗的壮丽，宋词的雅致，都曾辉煌一时。然而，当历史的指针拨向元代，一种更加生动、更加贴近民众的艺术形式——元曲，便如雨后春笋般破土而出，以其蓬勃的生命力，深刻地影响了中国的文学走向。 元曲，又称杂剧和散曲，是元代文学的主要形式。它不同于以往的文学体裁，更注重语言的口语化、生活的表现力以及情感的直接抒发。元曲的兴盛，得益于其广泛的群众基础和创作者的自由精神。无论是达官贵人还是贩夫走卒，都能在元曲中找到共鸣。它像是那个时代的一面镜子，映照出社会的百态，人性的喜怒哀乐。 《元曲全鉴》（珍藏版）旨在汇聚这一伟大文学遗产的精髓。我们力求通过精心的编选和考究的整理，将元曲最光辉的成就，以最完备的面貌呈现给读者。这不仅仅是一部书，更是对一段辉煌历史的追溯，对一种独特审美的传承，对中华民族文化精神的一次深刻挖掘。 一、 元曲的艺术特色 元曲之所以能够在中国文学史上独树一帜，在于其鲜明的艺术特色： 语言的通俗性与生命力： 元曲语言最大的特点在于其通俗性。它打破了文言的束缚，大量吸收了当时的口语，使得语言鲜活、生动、富有表现力。这种“以俗为雅”的创新，极大地拉近了文学与民众的距离，使得元曲更具感染力。无论是叙事还是抒情，元曲都力求使用最朴实、最真挚的语言，直抵人心。 曲调的音乐性与感染力： “曲”字本身就蕴含着音乐的含义。元曲在创作时，是配合着曲牌的固定音律进行的。这种音乐性使得元曲具有天然的歌唱性，读起来朗朗上口，吟唱起来悠扬动听。曲牌的选择，往往能烘托出特定的情感氛围，增强作品的艺术感染力。 结构的灵活与情节的跌宕： 元杂剧通常由“四折一楔子”构成，情节发展相对紧凑，冲突集中。虽然篇幅不长，但往往能在有限的空间内展现出引人入胜的故事。曲词的穿插，既推动情节发展，又刻画人物性格。这种灵活的结构，为表现复杂的人物关系和戏剧冲突提供了可能。 情感的真挚与意境的深远： 元曲最动人之处在于其真挚的情感表达。无论是爱情的缠绵、离别的伤感、对时事的愤懑，还是对人生的感悟，都充满了真情实感。元曲不追求辞藻的华丽，而是力求用最朴素的语言，触动读者内心最柔软的部分。同时，元曲的意境也十分深远，能够将个人的情感融入广阔的社会背景，引发读者对人生、社会、历史的思考。 人物形象的鲜活与典型性： 元曲善于塑造鲜活的人物形象。这些人物往往出身社会各个阶层，性格鲜明，命运各异。有正直敢言的官员，有饱受压迫的妇女，有落魄的文人，也有狡黠的小人。这些人物形象，既是那个时代社会现实的缩影，也具有普遍的人性意义，能够引起读者的广泛共鸣。 二、 元曲的类型 元曲主要分为两大类： 1. 杂剧： 杂剧是一种完整的戏剧形式，由若干折（通常为四折）和楔子（引子）组成。它有故事情节，有人物对话，有唱词、念白和净扮（表演）。元杂剧是中国戏曲的鼻祖，其成就之高，影响之远，毋庸置疑。代表作家有关汉卿、王实甫、马致远、白朴等，他们创作了《窦娥冤》、《西厢记》、《汉宫秋》、《墙头马上》等不朽名篇。 2. 散曲： 散曲是一种独立的抒情诗歌形式，不包含戏剧性的情节和人物表演。它又分为两种： 小令： 小令篇幅短小，曲调单一，多用于抒发即时性的情感。其语言精炼，意境优美。 套数（或称“大令”、“带过曲”）： 套数由若干曲牌连缀而成，形成一个完整的篇章。其篇幅较长，可以表现更复杂的内容和情感。套数通常具有起承转合，情感层层递进的特点。代表作家有张可久、乔吉、管道昇等。 三、《元曲全鉴》（珍藏版）的内容构成 本书《元曲全鉴》（珍藏版）经过精心策划与编排，力求为读者呈现一个全面而珍贵的元曲世界。 卷一：元杂剧经典选粹 关汉卿卷： 精选关汉卿的代表作，如《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》等。这些剧目深刻揭示了元代社会的黑暗与不公，塑造了坚韧不屈的女性形象，充满了强烈的批判精神和人文关怀。 王实甫卷： 重点收录《西厢记》。这部被誉为“中国四大名著”之一的杂剧，以其缠绵悱恻的爱情故事、优美的语言和高超的艺术技巧，成为元杂剧的巅峰之作。 马致远卷： 选取《汉宫秋》、《任风子》等名篇。马致远的剧作，尤以《汉宫秋》最为著名，它以历史故事为题材，展现了宫廷政治的残酷和人物的命运悲剧。 白朴卷： 收录《墙头马上》、《梧桐雨》等。白朴的剧作，情感真挚，情节动人，《墙头马上》更是以其曲折的爱情故事和圆满的结局，深受喜爱。 其他名家名作： 此外，还将收录其他优秀元杂剧作家的代表作品，力求涵盖元杂剧的各个方面和风格。 卷二：元散曲名篇集萃 小令精选： 汇集众多名家创作的优秀小令，涵盖抒情、写景、咏物等多种题材。例如，马致远的《天净沙·秋思》以其寥寥数语勾勒出的苍凉意境，成为千古绝唱。 套数佳作： 收录脍炙人口的套数作品，如张可久的《看山》、乔吉的《天授》、管道昇的《我侬词》等。这些套数或描绘山水美景，或抒发人生感慨，或表达爱情忠贞，皆各有千秋。 名家专题： 分设专题，集中展示张可久、乔吉、徐再思、管道昇等散曲名家的代表作，让读者深入了解他们的艺术风格和创作特色。 卷三：元曲赏析与研究 名家导读： 邀请当代著名学者、评论家撰写关于元曲的导读文章，从历史背景、艺术手法、思想内涵等多个角度，对元曲进行深入解读，帮助读者更好地理解和欣赏元曲。 重要作家评传： 选取几位对元曲发展有重要贡献的作家，如关汉卿、王实甫、马致远等，撰写简要的评传，介绍他们的生平、创作历程及其在元曲史上的地位。 艺术特色浅析： 专门就元曲的语言、音律、结构、人物塑造等艺术特色进行专题分析，阐释元曲何以能够取得如此辉煌的成就。 文化背景梳理： 探讨元曲产生的社会历史背景，以及元曲与当时社会、经济、文化之间的相互影响，使读者能够更全面地认识元曲的价值。 四、 编纂宗旨与价值 珍藏价值： 本书以“珍藏版”为定位，在选本、校注、装帧等方面力求精益求精。采用高品质纸张，精心排版，部分珍贵版本更有详细的校勘说明，旨在成为一部具有长久收藏价值的古典文学读物。 学术价值： 本书不仅收录了大量的元曲文献，更通过赏析与研究部分，为读者提供了深入学习和研究元曲的理论支持。所选的赏析文章，代表了当前学界对元曲研究的较高水平。 普及价值： 在保证学术性的同时，本书也注重面向广大读者。语言通俗易懂的赏析文章，力求让更多的人能够领略元曲的魅力，感受中华古典文化的博大精深。 文化传承： 元曲是中国传统文化的重要组成部分。本书的出版，是对这一宝贵文化遗产的整理与传承，旨在让更多的人了解、热爱并传承中华优秀的古典文学。 结语 《元曲全鉴》（珍藏版）是一次穿越时空的文化之旅，一次与历史对话的深度体验。它不仅仅是文字的堆砌，更是情感的流淌，是智慧的闪光，是民族精神的印记。翻开本书，您将走进一个充满活力、充满激情的艺术世界，感受元曲的独特韵味，体会中华民族深厚的文化底蕴。愿本书能成为您案头常备的珍品，亦能成为您品读中华经典、传承中华文化的良师益友。 （本书不包含本书内容，仅为图书简介）

评分☆☆☆☆☆

我个人偏爱元曲中那种强烈的市井气息和酣畅淋漓的情感表达，尤其是那些充满生命力和反叛精神的杂剧。这套书的选材范围相当广博，不仅仅聚焦于我们熟知的那些名家大家，还挖掘了不少在当时流行但在后世流传不广的作品。阅读这些“冷门”的剧作时，我发现了很多令人耳目一新的艺术手法和视角，它们展现了元代社会多元化的文化面貌。比如，有些小令的语言之俚俗、比兴之巧妙，简直是出人意料，一下子拉近了与古人的距离。对我来说，这种全面的收录和深入的挖掘，极大地拓宽了我对元曲艺术边界的认知，让我体会到这个文学体裁的丰富性和生命力远超我原先的想象。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些号称“全集”的出版物相比，这部书在注释的深度和广度上明显更胜一筹。它提供的背景资料非常详尽，对于不熟悉元代历史的读者来说，无疑是一座宝库。我发现自己不再需要频繁地查阅历史辞海或地理志，因为关键的文化符号、典故出处，甚至是剧中人物的社会身份，都能在旁注或导读中找到清晰的解释。这种“一站式”的阅读体验，极大地提高了阅读的效率和乐趣。特别是那些涉及复杂官制或地方风俗的段落，注释得极为细致入微，确保了即便是初次接触元曲的读者，也能无碍地理解其内在的时代意涵，非常友好，但其深度又足以满足资深研究者的需求，真正做到了雅俗共赏，兼顾了不同层次读者的需求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对文字的准确性和权威性要求很高的人。在阅读古籍时，最怕的就是遇到低水平的错误或者过于随意的臆测。这套书在校注方面展现出来的严谨态度，是令我最为信服的地方。它汇集了多方考证，对一些历来有争议的版本差异，都做了详细的对比和说明，而不是简单地取一家之言。比如对于某几首大家耳熟能详的套数，不同抄本之间存在几处关键用字的差异，这本书里就清晰地标注了这些出处和学界的主流看法，让人心里有底。这种“求真务实”的治学精神，让我在阅读时能够完全信任作者团队的专业性，不用时刻担心自己被误导，这对于深入研究元曲的艺术手法和思想内涵，提供了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧真是没话说，拿到手里就感觉到一种沉甸甸的历史厚重感。纸张的质感很考究，摸上去丝滑又不失古朴，油墨的印刷也清晰锐利，那些繁复的古代字样都能一览无余。我特别喜欢它封面那种低调的奢华感，不是那种浮夸的金色装饰，而是用了深沉的色调和精妙的纹路设计，一看就知道是下了血本的精装本。每一次翻开，都像是在进行一场与古人的对话，那种仪式感是普通平装书无法比拟的。收藏价值是毋庸置疑的，即便是放在书架上作为陈设，也足够彰显主人的品味和对传统文化的敬意。对于真正热爱传统文化的读者来说，这种级别的装帧本身就是一种享受，它把阅读体验从单纯的内容获取，提升到了一种物质与精神的双重满足。看得出出版社在装帧设计上是下了大功夫的，每一个细节都透露着对“珍藏”二字的认真对待。

评分☆☆☆☆☆

我第一次接触元曲这个领域时，总觉得那些散落的篇章和零星的资料让人抓不住重点，而且很多版本的注释和校勘都不尽如人意，常常需要对照好几本书才能弄明白一两句的意思。然而，当我开始深入研读这套书后，我发现自己建立起了一个非常扎实且系统的元曲知识框架。它不仅仅是简单地罗列了作品，更重要的是，它似乎贯穿了元曲产生、发展、繁盛直至衰微的整个历史脉络，不同流派、不同大家的作品是如何相互影响、相互继承的，讲得条理分明。这种宏观的视角，对于理解元曲在整个中国文学史上的定位至关重要。我尤其欣赏它对元曲背景的考据，无论是当时的社会风气、文人的生活状态，还是戏曲演出形式的演变，都有详尽的阐述，这使得那些看似遥远的诗句，一下子变得鲜活起来，仿佛能听见当年舞台上的锣鼓喧天。