跨文化民俗体裁学 9787520201940 中国大百科全书出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董晓萍 著

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出版社： 中国大百科全书出版社

ISBN：9787520201940

商品编码：29734536487

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：跨文化民俗体裁学

定价：68.00元

作者：董晓萍

出版社：中国大百科全书出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787520201940

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《跨文化民俗体裁学——新疆史诗故事群研究》是教育部人文社会科学重点研究基地重大项目“跨文化学理论与方法论”的综合性研究成果之一。本书由北师大跨文化领域的教授董晓萍完成。民俗体裁在跨文化研究中占有重要的地位。民俗体裁是特质的，也是包容的；是自我的，也是利他的；是亲民的，也是对话的。本书就是这样一种活态的历史遗产，它不仅通过对柯尔克孜族英雄史诗《玛纳斯》进行详细的个案研究，还对新疆史诗故事类型所涉及的其他民族的文化遗产进行了深入研究，开辟了跨文化民俗学的新研究分支。

内容提要

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本书运用当今国际前沿民俗体裁学理论和方法，使用我国改革开放30余年来搜集出版的中国民间故事集成新疆卷的完整资料，在跨文化学的视野下，从近年被联合国教科文组织评为世界非物质文化遗产的我国新疆史诗《玛纳斯》切入，研究这部史诗如何既有跨文化的历史元素，又保持本民族主体文化的鲜明特质；如何在内地历史文献中长期记载，又在新疆人民中间广为流传；如何为柯尔克孜族所珍爱守护，又在新疆地区多民族文化交流中融汇发展。

目录

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绪 论

一、背景与问题

二、对象与限定

三、学术小史

四、视角与原则

节 地下世界

一、《玛纳斯》的“地下世界”叙事

二、AT与AT的“地下世界”研究

三、新疆史诗故事群中的“地下世界”

四、钟敬文与普罗普对话“地下世界”

五、佛典文献记载与考古发现的“地下世界”

小结：二分与三分

第二节 会唱歌的心

一、研究的问题与延伸

二、非西方中心的研究

三、钟敬文与普罗普对话“会唱歌的心”

小结：代神与代人

第三节 社会文化的重要性

一、史诗成为跨文化文本的价值

二、本民族讲述人的重要价值

三、利用民俗信仰构建社会变迁合理性的价值

四、史诗故事参与塑造国家民族文化形象的价值

小结：一元结构与二元结构

附录一 资料系统、编制原则与结构体例

附录二 以柯尔克孜族为主的新疆史诗

故事类型（样本）

一、柯尔克孜族故事类型

二、新疆突厥语系其他民族故事类型（样本）

三、新疆非突厥语系其他民族故事类型（样本）

附录三 柯尔克孜族与新疆各民族共享

70母题统计统计表

附录四 柯尔克孜族史诗故事主要传承人信息表

后记

作者介绍

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董晓萍，北京师范大学文学院教授。1989年在北京师范大学获博士学位。自1994年起，先后在美国衣阿华大学、芬兰约恩苏大学、英国牛津大学、法国远东学院、法国高等社会科学研究院做博士后、高访和从事合作研究。国际民俗学会会员。北京师范大学中国民间文化研究所所长、北京师范大学跨文化研究院院长、教育部国家人文社科重点研究基地北京师范大学民俗典籍文字研究中心副主任。主要研究方向为理论民俗学、民间文艺学、数字民俗学和跨文化学。

文摘

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序言

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《跨文化民俗体裁学》 书名: 跨文化民俗体裁学 书号: 9787520201940 出版社: 中国大百科全书出版社 图书简介 《跨文化民俗体裁学》是一部聚焦于人类普遍性叙事与表达形式的学术专著。本书从宏观的跨文化视角出发，深入剖析了民俗体裁这一承载着人类集体记忆、价值观念和社会情感的特殊文化载体。作者以严谨的学术态度和丰富的例证，系统地梳理了民俗体裁的起源、发展、分类及其在不同文化中的变异与传承，旨在揭示人类文化共性与个性之间的复杂互动，以及体裁形式如何在跨文化交流和演变中展现其生命力。 核心内容与结构 本书共分为九个部分，层层递进，构建起一个多维度、系统化的跨文化民俗体裁学理论框架。 第一部分：民俗体裁的界定与理论基础 本部分首先对“民俗体裁”这一核心概念进行界定，区分其与文学体裁、口头文学等相关概念的异同。作者强调民俗体裁的生命力在于其流变性、口头性（或类口头性）以及在特定社群中的共识性。在此基础上，本书回顾了西方和中国民俗学在体裁研究上的重要理论流派和学术贡献，如早期以形式分析为主的学派，以及后来强调功能、语境和社会性的研究进路。作者认为，理解民俗体裁的研究，既需要借鉴传统的分类学方法，更需要关注其在动态的社会文化情境中的生成与传播机制。 第二部分：民俗体裁的普遍性与文化独特性 这一部分探讨了民俗体裁在不同文化中呈现出的普遍性规律与文化独特性。作者通过比较不同文化背景下的神话、传说、故事、谚语、歌谣等具体体裁，指出尽管叙事结构、主题内容、表现形式可能存在差异，但某些基本的叙事母题、情感表达模式以及价值取向却具有跨文化的普遍性。例如，关于起源的神话、关于英雄的传说、关于道德训诫的谚语，在世界各地的民俗传统中都能找到影子。然而，这些普遍元素如何与特定民族的历史、地理、宗教信仰、社会结构等因素相结合，从而形成具有鲜明地域和民族特色的民俗体裁，是本部分重点分析的对象。 第三部分：神话与创世叙事 神话作为最古老的民俗体裁之一，是人类理解世界本源、社会秩序和生命意义的重要方式。本部分深入分析了世界各地神话的结构特征、主要母题以及叙事功能。从巴比伦的《埃努玛·埃利什》到希腊的奥林匹斯神系，从中国的盘古开天到印度的创世毗湿奴，本书通过大量的案例研究，揭示了不同神话体系在解释宇宙生成、人类起源、社会制度建立等问题上的异同。作者特别关注神话叙事中象征意义的跨文化解读，以及神话如何影响着一个民族的集体认同和文化价值观。 第四部分：传说与英雄史诗 传说，特别是英雄传说，是民俗体裁中描绘个体行动与社会意义的重要载体。本部分聚焦于英雄史诗的跨文化研究，分析了从荷马的《奥德赛》到中国古代的《封神演义》，从北欧的《埃达》到非洲的曼丁卡史诗《桑迪亚塔》，这些史诗在塑造英雄形象、展现民族精神、传承历史记忆等方面的共性与差异。作者探讨了英雄的成长历程、超凡能力、面临的挑战以及最终的命运，并分析了英雄叙事如何反映不同社会对德行、勇气、牺牲和荣誉的理解。 第五部分：民间故事与叙事模式 民间故事是民俗体裁中最具多样性和传播力的类型之一。本部分系统梳理了民间故事的分类体系，包括童话、寓言、笑话、奇谈等，并重点关注其跨文化传播中的变异与适应。作者引入了“叙事符”（narrateme）等分析工具，以揭示民间故事背后更为普遍的叙事模式和情感逻辑。通过比较“灰姑娘”母题在东西方文化的流变，或者“狐狸与乌鸦”等寓言在不同语言中的变体，本书展现了民间故事在跨文化交流中如何保持其核心吸引力，并因地制宜地被赋予新的文化内涵。 第六部分：谚语、谜语与民谚 谚语、谜语和民谚是浓缩了民间智慧和生活经验的精短体裁。本部分探讨了这些体裁的语言特征、认知功能以及跨文化传播的特点。谚语以其高度凝练的语言，传达着关于人生哲理、道德规范、社会关系等方面的普遍真理，例如“滴水穿石”与“Water can wear away stone”。谜语则通过类比、隐喻等手法，激发人们的想象力和逻辑思维，而民谚则常与特定习俗、节令或农事活动相关。本书分析了这些体裁在不同语言和文化中的翻译与接受问题，以及它们如何作为民族文化的小缩影，在跨文化语境中发挥着独特的沟通作用。 第七部分：民歌、童谣与表演性体裁 民歌和童谣不仅是口头艺术，更是承载情感、传递文化的重要媒介。本部分从跨文化视角审视了民歌和童谣的音乐性、节奏感、语言特点及其在不同社群中的功能。无论是赞美爱情的抒情民歌，还是讲述历史事件的叙事歌谣，抑或是儿童成长过程中不可或缺的童谣，都展现了人类在不同文化语境下的情感抒发和文化传承方式。作者还探讨了民俗体裁的表演性，包括其在仪式、庆典、日常交往等场合中的现场互动性，以及表演形式在跨文化交流中的适应性。 第八部分：民俗体裁的跨文化传播与变异 本部分是本书的核心论点之一，即民俗体裁的生命力很大程度上源于其跨文化传播与变异的能力。作者详细分析了民俗体裁传播的途径，如移民、贸易、战争、宗教传播、文化交流等，并深入探讨了在传播过程中，体裁如何发生适应性变化，以融入新的文化环境。这种变异可能体现在主题的调整、人物形象的重塑、叙事结构的修改，甚至是象征意义的转换。本书通过大量跨文化案例，揭示了民俗体裁在“本土化”过程中所展现出的强大生命力和创造性。 第九部分：民俗体裁研究的当代意义与未来展望 本书的最后一部分，着眼于当下，探讨了跨文化民俗体裁学研究的当代价值。在全球化日益深入的今天，理解不同文化背景下的叙事表达，有助于增进跨文化理解，消弭文化隔阂。民俗体裁作为一种重要的文化认同载体，其跨文化研究对于维护文化多样性、促进文明对话具有重要意义。作者展望了该领域未来的研究方向，包括运用新的技术手段（如数字人文、大数据分析）来辅助体裁研究，以及在更广泛的社会文化语境下，深入挖掘民俗体裁在当代社会中的新功能与新形态。 学术价值与读者定位 《跨文化民俗体裁学》不仅为民俗学、文学学、文化研究等领域的学者提供了重要的理论参考和研究方法，也为对人类文化、叙事艺术、跨文化交流感兴趣的广大读者提供了一扇了解世界多元文化魅力的窗口。本书以其严谨的学术体系、丰富的案例分析和深刻的洞察力，展现了民俗体裁作为人类共享文化遗产的价值，以及跨文化研究在理解人类整体经验中的不可替代的作用。本书的阅读将引导读者在看似琐碎的民间故事、古老的歌谣、智慧的谚语中，发现连接古今、沟通东西的普遍性智慧和人类共有的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《跨文化民俗体裁学》简直是一场知识的盛宴！我一直对不同文化背景下的故事、歌谣、神话传说等民俗体裁充满好奇，这本书恰好满足了我这种求知欲。它不像我之前读过的那些枯燥的学术专著，而是用一种非常生动、引人入胜的方式，将跨越时空的文化脉络一一展现。作者在梳理不同民族民俗体裁的起源、发展和演变过程中，展现了深厚的学养。我特别喜欢其中关于叙事模式在不同文化中如何被借鉴和创新的分析，比如一些广为流传的神话母题，如何在东方和西方文化中被赋予截然不同的解读和意义，这种对比简直太精彩了！同时，书中对口头传统和书面传统的互动关系也进行了深入探讨，让我对民俗体裁的传承方式有了更全面的认识。读这本书，就像在与世界各地的古老智慧进行对话，每翻开一页，都充满了惊喜和启发。它不仅让我增长了见识，更开阔了我的视野，让我看到了人类文明共享的文化基因，以及由此衍生的无限多样性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个民族的灵魂，最直接的方式就是去感受他们的民俗文化。而《跨文化民俗体裁学》这本书，无疑为我打开了一扇认识世界的大门。它不仅仅是简单地罗列不同地域的民俗故事，而是深入挖掘这些故事背后的文化逻辑和思维方式。我尤其被书中关于“仪式性”在民俗体裁形成中的作用的论述所吸引。作者通过大量生动的案例，揭示了许多民俗体裁并非凭空产生，而是与特定的社会生活、宗教信仰、节日庆典等紧密相连，甚至可以说，是社会生活的“艺术化”呈现。这种视角让我重新审视了那些耳熟能详的民间故事，发现它们远比我之前理解的要丰富和深刻。此外，书中对不同民俗体裁（如神话、传说、童话、谚语、谜语等）在跨文化传播中的变形和适应性也进行了精辟的分析，让我看到了文化交流的复杂性和生命力。读完这本书，我感觉自己对人类的共同情感和文化心理有了更深层次的理解，这种体验是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本《跨文化民俗体裁学》对我来说，更像是一次穿越时空的文化旅行。我一直对那些流传在世界各地的古老故事、歌谣和仪式充满了浓厚的兴趣，但总觉得缺乏一个能够将它们有机联系起来的理论框架。这本书恰好填补了我的这一空白。作者以一种非常宏观的视角，为我勾勒出了民俗体裁在全球范围内的传播图景，让我看到了不同文明之间在文化上的相互影响和借鉴。我特别喜欢其中关于“原型”和“变体”的讨论，它帮助我理解了为什么很多看似不同的民俗故事，在核心情节和象征意义上却有着惊人的相似之处，也让我明白了文化在传播过程中所展现出的强大生命力和适应性。读这本书，让我感觉自己不仅仅是在阅读文本，更是在触摸不同民族的历史、情感和智慧。它让我深刻体会到，尽管人类文明形式各异，但在 deepest level，我们共享着许多共通的文化基因。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满思辨性的学术著作，它以一种极其严谨的态度，对跨文化背景下的民俗体裁进行了系统性的梳理和分析。本书最令我印象深刻的是作者对于“体裁”这一概念的独特界定和在跨文化语境下的延展。它不仅仅局限于文学意义上的体裁划分，而是将民俗体裁置于更广阔的社会文化场域中进行考察，比如对不同文化中“英雄叙事”模式的比较研究，就非常富有洞察力。作者并没有简单地将某种叙事模式视为普适性的，而是详细分析了在特定文化土壤中，这种叙事模式如何被赋予独特的内涵、象征意义以及服务于特定的社会功能。这种精细化的分析，让我认识到，即使是看似相似的民俗文本，在跨文化交流中也可能发生意义的断裂、重塑甚至颠覆。书中对研究方法的探讨也十分有价值，它引导读者思考如何才能更有效地进行跨文化比较研究，避免简单的形式套用和文化中心主义的偏见。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些代代相传的民间故事、谚语和歌谣有着莫名的情感，总觉得它们蕴藏着生活的智慧和历史的温度。《跨文化民俗体裁学》这本书，简直就是一座宝库，让我对这些我原本以为只是“朴素”的民间表达有了全新的认识。书中对民俗体裁的发生机制、结构特征以及在不同社会文化背景下的演变过程进行了深入的剖析。我尤其被书中关于“功能”的讨论所吸引，作者不仅仅关注民俗体裁的形式，更深入地探讨了它们在社会生活中所扮演的角色，比如作为一种教育工具、一种社会凝聚力的象征，或者是一种对现实的隐喻和反抗。这种视角让我看到了民俗体裁的生命力，它们并非静止的遗存，而是与社会变迁、文化发展同频共振的活态文化。此外，书中对跨文化研究方法论的探讨，也让我意识到，在理解异域文化时，保持开放的心态和批判性思维是多么重要。