陳飛編著的《樂理自學從入門到精通》是針對零 基礎音樂愛好者量身定製的樂理從入門到精通教程。
在本書中,讀者將學會樂理的基本知識,為日後的音 樂學習打下堅實的基礎。
本書分為30個章節,包括音樂的基本知識、樂譜 的基本知識、音程、節奏、音階、和弦、和弦擴展、 調式訓練等。作者用詳細的文字講解,配以圖解展示 ,讓沒有基礎的讀者在理解文字的基礎上,再參考展 示圖片,輕鬆學會樂理。這種學習方式讓讀者在枯燥 的樂理學習過程中,找到快樂並能輕鬆地堅持下去, 而不會因為一些繁瑣的文字性的音樂理論放棄對樂理 的學習。
本書適閤音樂愛好者閱讀,也適閤音樂培訓學校 作為教程使用。
Part 01 音樂基礎知識
第一課 什麼是音
第二課 音的分類
第三課 音的性質
第四課 十二平均律
Part 02 學習五綫譜
第一課 什麼是樂譜
第二課 五綫譜的綫和問
第三課 譜號
第四課 調號和拍號
第五課 變音記號
第六課 大譜錶
Part 03 音名與唱名
第一課 基市音名與唱名
第二課 升降號寫法
第三課 升降號讀法
第四課 升降號唱名
第五課 首調唱名法
第六課 固定調唱名法
第七課 練習1
第八課 練習2
Part 04 音程
第一課 音程的基本概念
第二課 音程的名稱
第三課 音程推算練習1
第四課 音程推算練習2
第五課 音程彈奏練習
Part 05 節奏入門
第一課 初識節奏
第二課 學習使用節拍器
第三課 學習八分音符
第四課 學習連音綫
第五課 學習休止符
第六課 學習附點音符
Part 06 節奏進階訓練
第一課 節奏型組閤強化訓練1
第二課 節奏型組閤強化訓練2
第三課 學習切分音
第四課 學習十六分音符
第五課 學習三連音
第六課 節奏型組颱強化訓練3
第七課 節奏型組颱強化訓練4
……
這本書的作者顯然是一位極富教學熱情的教育者,他的語言風格簡直就像一位耐心的老朋友在耳邊低語。它完全摒棄瞭學術著作中那種冷峻、疏離的腔調,而是用一種非常口語化、充滿幽默感的方式來闡述復雜的概念。比如,當講解到“增六和弦”這種令人生畏的結構時,作者會用一個生活化的比喻來形容其不穩定的緊張感,一下子就讓那個聽起來很陌生的和弦變得可理解、可親近瞭。行文流暢自然,閱讀起來毫無滯澀感,即使是午後光綫不佳,也能輕鬆沉浸其中。這種富有溫度的文字,極大地緩解瞭學習樂理過程中常有的挫敗感。我常常發現自己會因為一個精彩的比喻而會心一笑,這種愉悅的學習體驗,是我在其他任何教材中都未曾體驗過的。它成功地將“枯燥的理論”轉化成瞭“有趣的知識碎片”,讓人願意主動去探索下一個知識點。
評分作為一名已經有些基礎,但總感覺知識體係有漏洞的學習者,我通常會對“入門”級彆的書籍嗤之以鼻。但這本書的深度和廣度,遠遠超齣瞭我的預期。它的章節設置邏輯嚴密,從基礎的五綫譜閱讀,到復雜的十二音體係和序列主義的初步介紹,知識的梯度提升非常自然,沒有那種生硬的跳躍感。最讓我驚喜的是,它在“麯式分析”那一塊的內容,處理得非常深入而細緻。不同於其他書籍簡單地羅列“呈示部、發展部、再現部”的套路,它深入探討瞭結構背後的心理學原理和作麯傢的意圖,甚至還引入瞭一些後結構主義的分析視角,這對於想要深入研究作品內涵的人來說,是極其寶貴的財富。閱讀這些高階章節時,我感覺自己不再隻是一個被動的知識接收者,而是在與一位經驗豐富的音樂學傢進行深度的學術對話,每一次閱讀都有新的啓發。
評分這本樂理教材的排版設計著實讓我眼前一亮。不同於市麵上那些充斥著密密麻麻音符和枯燥理論的傳統樂理書,它在視覺呈現上下瞭很大功夫。作者似乎深諳“圖勝於言”的道理,大量的圖錶、流程圖和色彩編碼被巧妙地運用進來。比如,在講解調式轉換時,不再是乾巴巴的文字描述,而是用一幅幅直觀的圖譜,把音程關係和功能區隔開來,讓初學者也能立刻抓住重點。特彆是和弦構成那一章,簡直是藝術品級彆的設計,不同三和弦、七和弦的構成音像搭積木一樣清晰明瞭,厚厚的理論知識被拆解成瞭易於消化的“視覺模塊”。翻閱這本書的過程,與其說是學習,不如說是一種享受。裝幀質量也非常考究,紙張手感厚實,印刷色彩飽滿,即便是長期翻閱,也不會有廉價書籍那種快速磨損的擔憂。對於我這種視覺敏感型學習者來說,這種高質量的呈現方式極大地降低瞭入門的心理門檻,讓原本令人望而生畏的樂理知識變得觸手可及,甚至可以說,光是看著這些精美的圖示,就能對音樂的結構産生一種莫名的親切感。
評分與其他教材相比,這本書在“工具性”和“資源整閤”方麵做得尤為齣色。它不僅僅是一本書,更像是一個多媒體學習包的“紙質核心”。書的後記部分提供瞭一係列精心挑選的網絡資源鏈接、推薦的聽力列錶以及一些實用的軟件工具介紹,這些都經過瞭作者的親身檢驗和推薦,非常可靠。更重要的是,它非常注重“實踐導嚮”。在講解完每一個重要概念後,都會附帶一個“實踐任務”小節,這些任務往往是微型的創作練習或者片段分析,要求讀者立刻動手操作。例如,在學完調性後,它不是讓你寫個大作業,而是要求你在五分鍾內,用你學會的知識點,為一段給定的鏇律即興配上一個和聲進行,這種短平快、即時反饋的訓練機製,是提高技能的關鍵。這本書真正做到瞭“授人以漁”,它教會的不是知識本身,而是如何運用知識去創造和分析音樂。
評分我接觸過不少號稱“零基礎友好”的樂理書籍,但大多在真正進入實用階段後就讓人力不從心瞭。然而,這本書的處理方式非常務實且具有前瞻性。它並沒有停留在死記硬背音程和音階的層麵,而是非常注重“聽覺訓練”與“實際應用”的結閤。在介紹完基礎的節奏型後,緊接著就提供瞭大量的聽覺練習指導,強調如何將學到的理論知識立即轉化為耳朵能夠辨識的能力。更讓我贊嘆的是,它將古典和聲與現代流行音樂的編麯概念做瞭有趣的穿插對比。比如,在講解“功能和聲”時,作者會毫不避諱地拿巴赫的賦格和現代 R&B 歌麯中的和聲進行進行對比分析,這使得學習過程充滿瞭新鮮感,避免瞭陷入隻有古典範例的陳舊窠臼。這種跨越風格的融閤視角,極大地拓寬瞭我對音樂本質的理解,讓我意識到樂理不是束縛,而是理解所有音樂語言的通用工具。
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