樂理自學從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳飛 編

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂理論
• 音樂入門
• 音樂學習
• 自學教材
• 音樂知識
• 和聲
• 視唱練耳
• 音樂基礎
• 音樂教學

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115473127

商品編碼：29744454766

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：樂理自學從入門到精通
• 作者：編者:陳飛
• 定價：54.8
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115473127

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：240
• 字數：689韆字

內容提要

陳飛編著的《樂理自學從入門到精通》是針對零 基礎音樂愛好者量身定製的樂理從入門到精通教程。
    在本書中，讀者將學會樂理的基本知識，為日後的音 樂學習打下堅實的基礎。
     本書分為30個章節，包括音樂的基本知識、樂譜 的基本知識、音程、節奏、音階、和弦、和弦擴展、 調式訓練等。作者用詳細的文字講解，配以圖解展示 ，讓沒有基礎的讀者在理解文字的基礎上，再參考展 示圖片，輕鬆學會樂理。這種學習方式讓讀者在枯燥 的樂理學習過程中，找到快樂並能輕鬆地堅持下去， 而不會因為一些繁瑣的文字性的音樂理論放棄對樂理 的學習。
     本書適閤音樂愛好者閱讀，也適閤音樂培訓學校 作為教程使用。
    

目錄

Part 01 音樂基礎知識
第一課 什麼是音
第二課 音的分類
第三課 音的性質
第四課 十二平均律
Part 02 學習五綫譜
第一課 什麼是樂譜
第二課 五綫譜的綫和問
第三課 譜號
第四課 調號和拍號
第五課 變音記號
第六課 大譜錶
Part 03 音名與唱名
第一課 基市音名與唱名
第二課 升降號寫法
第三課 升降號讀法
第四課 升降號唱名
第五課 首調唱名法
第六課 固定調唱名法
第七課 練習1
第八課 練習2
Part 04 音程
第一課 音程的基本概念
第二課 音程的名稱
第三課 音程推算練習1
第四課 音程推算練習2
第五課 音程彈奏練習
Part 05 節奏入門
第一課 初識節奏
第二課 學習使用節拍器
第三課 學習八分音符
第四課 學習連音綫
第五課 學習休止符
第六課 學習附點音符
Part 06 節奏進階訓練
第一課 節奏型組閤強化訓練1
第二課 節奏型組閤強化訓練2
第三課 學習切分音
第四課 學習十六分音符
第五課 學習三連音
第六課 節奏型組颱強化訓練3
第七課 節奏型組颱強化訓練4
……

《音符的秘密：音樂理論的階梯式探索》 一本帶你深入理解音樂語言、構建堅實理論基礎的權威指南 導言：打開聲音的結構之門 你是否曾被一段鏇律深深打動，卻不明白它為何如此美妙？你是否渴望學習演奏樂器，卻在麵對五綫譜和復雜術語時感到迷茫？音樂，作為人類最古老、最普遍的藝術形式之一，其背後的邏輯與結構，如同建築的藍圖，決定瞭最終的震撼力與感染力。 《音符的秘密：音樂理論的階梯式探索》並非一本教科書式的枯燥說教，而是一部精心設計的、旨在將抽象的音樂概念具象化、係統化的實踐工具書。我們深知，真正的理解源於循序漸進的引導和大量的實例支撐。本書的核心目標是，無論你是一位初次接觸音樂理論的零基礎愛好者，還是希望梳理和深化現有知識體係的進階學習者，都能找到清晰、可操作的學習路徑。 本書將音樂理論的廣闊領域劃分為相互銜接的模塊，確保知識點不跳躍、不遺漏，真正實現從“知道”到“應用”的跨越。我們將用最直觀的方式，解構西方音樂的基石，讓你最終能夠自信地分析、創作和欣賞音樂。 --- 第一部分：聲音的基礎構建——感知與符號的橋梁 (初階) 本部分是通往音樂世界的鑰匙，側重於建立對聲音物理屬性的初步認識，並掌握閱讀和書寫音樂的基礎工具。 第一章：聲音的本源與樂譜的語言 振動與音高： 探討聲音的物理基礎——頻率。如何從物理學角度理解高音與低音的區彆，以及它們在音樂中的錶達。 十二平均律的奧秘： 詳細解析西方音樂所依賴的音律係統，理解半音與全音的構成，為後續的和聲學習鋪平道路。 五綫譜的解剖： 徹底掌握高音譜號、低音譜號、中音譜號（可選性深入）的識譜方法。講解譜錶、調號、拍號的精確含義及其在樂譜中的定位作用。 時值與節奏的雕塑： 全麵解析全音符到十六分音符的時值關係，理解休止符的精確作用。如何通過連音綫、附點等標記精確控製時間的流動。 第二章：音級、音程與調性的初探 音級係統（A, B, C, D, E, F, G）： 建立對自然音級的穩定認知，理解唱名與固定唱名（Do, Re, Mi）的切換機製。 音程的測量與感知： 詳細分類與辨識純、大、小、增、減音程。著重於“聽覺訓練”，指導讀者如何通過熟悉的音程關係來快速識彆陌生音程。 調式：大小調的骨架： 集中講解大調和小調的音階結構（自然、和聲、鏇律小調），理解大小調的“性格”差異，並初步接觸調性的感覺。 --- 第二部分：和聲的邏輯——鏇律如何織閤成結構 (中階) 當掌握瞭單個音符和音程後，本部分將帶領學習者進入“垂直”的音樂世界，理解和弦的構建規則及其在功能上的意義。 第三章：三和弦的建立與功能 和弦的定義與構成： 深入解析三和弦（大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦）的構建原理——三度疊加法。 原位與轉位： 掌握和弦在不同低音位置上的錶達方式，理解轉位對音樂綫條流暢性的影響。 和聲的“語法”——和弦功能： 引入T（主和弦）、S（下屬和弦）、D（屬和弦）的核心概念。這是理解古典音樂進行的關鍵，將抽象的音高組閤賦予明確的“傾嚮性”和“目標性”。 第四章：七和弦的深化與色彩 七和弦的種類與情感： 擴展到更豐富的情感錶達，如大七、小七、屬七和弦。重點分析屬七和弦（V7）的解決傾嚮性，這是驅動鏇律前進的核心動力。 導音與導嚮性： 深入探討導音在小調中的特殊應用（和聲小調的引入），以及其如何增強終止式的力度。 和弦的連接規則： 係統講解平行五八度、平行八度的禁忌，學習如何確保和聲進行自然、閤理、符閤聲部進行邏輯。 --- 第三部分：形式與織體的精妙布局 (高階) 理論學習的最終目的在於應用與分析。本部分將知識點提升到宏觀結構層麵，指導讀者如何分析大型音樂作品的布局和邏輯。 第五章：調性轉換與和聲的擴展 轉調的藝術： 詳細講解如何通過共同和弦、關係大小調等技巧，實現平穩、自然的轉調。剖析轉調在古典奏鳴麯和浪漫主義作品中的功能。 副屬和弦的應用： 引入“離調”的概念，學習如何使用屬和弦來暫時“藉用”非主調的和弦，極大豐富色彩而不破壞整體調性。 模態和聲的色彩藉鑒： 簡要介紹大調和小調之外的音階（如教會調式Dorian, Phrygian等）及其在現代音樂中的色彩運用。 第六章：音樂的形態學與分析視角 麯式結構的基礎： 係統梳理最常見的音樂形態，如二部麯式（A-B）、三部麯式（A-B-A）的內在邏輯和比例分配。 奏鳴麯式與變奏麯式概覽： 作為西方器樂的頂峰，清晰拆解呈示部、展開部、再現部的功能和對比關係，提供一套係統的分析框架。 配器法與織體（Texture）的初步思考： 探討鏇律織體（主調音樂、復調音樂）對聽感的影響，並對基礎的樂器音域和組閤方式進行引導，為未來的編麯和創作打下感性基礎。 --- 結語：理論是自由的翅膀 《音符的秘密》旨在成為你音樂旅程中的可靠嚮導。我們相信，理論並非束縛，而是理解和創新的工具。當你掌握瞭這些“規則”之後，你將能更自由地打破它們，創造齣真正屬於你自己的、邏輯嚴謹而情感飽滿的音樂。掌握樂理，就是掌握瞭與聲音進行深度對話的能力。拿起這本書，開始你的聲音探索之旅吧。

評分☆☆☆☆☆

我是一個鍵盤愛好者，平時主要自己摸索彈奏，但一直苦於沒有係統的樂理知識作為支撐，很多時候想編麯或者即興演奏，腦子裏都是空白。這本書的實戰導嚮性非常強，讓我找到瞭理論與實踐結閤的橋梁。它不僅僅是告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“怎麼用”。比如，書中關於功能和聲的講解，配上瞭大量的鋼琴譜例，我直接對照著彈奏，很快就理解瞭主、屬、下屬和弦在樂麯中扮演的角色和功能。特彆是關於轉調技巧的章節，講解得非常到位，結閤瞭實際的樂麯分析，讓我不再對轉調感到恐懼。這本書的結構設計非常閤理，知識點之間的邏輯關係緊密，跟著它的步伐走，你會發現自己的音樂思維正在被逐步重塑和優化，從一個隻會彈奏鏇律的“手指匠”，嚮一個懂得背後原理的“思考者”轉變。

評分☆☆☆☆☆

我對市麵上很多樂理書的印象就是晦澀難懂，充滿瞭專業術語，讀起來感覺像在啃一本天書。然而，這本《樂理自學從入門到精通》完全顛覆瞭我的認知。它的語言風格非常親切自然，就像一位耐心細緻的老師在耳邊手把手地教你。我特彆喜歡它在講解復雜概念時所采用的比喻和類比，把原本枯燥的理論知識變得生動有趣。例如，當它解釋調式和半音階時，不是直接拋齣公式，而是會引導你去感受不同音程組閤帶來的情緒變化。這種注重“體驗”的教學方式，極大地激發瞭我的學習興趣。以前總覺得樂理是束縛音樂創造力的東西，現在纔明白，它其實是理解和拓展音樂世界的鑰匙。這本書真正做到瞭“從入門到精通”的跨越，後麵的章節內容深度足夠，但依然保持瞭極高的可讀性。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種音樂小白量身定做的寶藏！我之前對樂理的瞭解基本停留在“知道有這個東西”的層麵，音符高低、節奏強弱這些概念對我來說都是一團亂麻。買瞭這本書後，我纔發現原來音樂的“語法”可以這麼清晰易懂。作者的講解方式非常循序漸進，從最基礎的五綫譜、唱名開始，一步步深入到和弦構建、調式轉換。最讓我驚喜的是，書裏大量的圖示和錶格，讓那些抽象的概念變得具象化瞭。比如講解音程關係時，那些清晰的圖例，我隻看瞭一遍就大概掌握瞭。而且，它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是穿插瞭很多實際的例子，讓你能立刻明白這些知識點在實際演奏或聽音樂時是如何應用的。我甚至開始能分辨齣歌麯裏一些和弦進行的變化瞭，這種“開竅”的感覺真的太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾套國際上知名的樂理教材，總覺得它們過於側重古典音樂體係，對於現代音樂，尤其是流行和爵士樂中的一些應用和概念覆蓋不夠全麵。這本書在這方麵做得非常齣色，它巧妙地平衡瞭傳統基礎與現代拓展。例如，在講解和弦的擴展音程時，它不僅涵蓋瞭七和弦，還深入探討瞭九和弦、十一和弦甚至十三和弦的構成和聽感，並且明確指齣它們在不同風格音樂中的常見用法。這種與時俱進的內容設置，對於希望在當下音樂環境中成長的學習者來說，簡直是雪中送炭。讀完這本書，我感覺自己對流行歌麯的和聲進行有瞭更深層次的理解，不再是被動接受，而是能夠主動分析和欣賞背後的音樂構造。它拓寬瞭我的音樂視野，讓我對接下來的進階學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也值得稱贊。在厚厚的樂理書中，清晰的視覺呈現是多麼重要啊！這本書的紙張質量很好，印刷清晰，譜例的字體大小適中，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。更重要的是，它在視覺上做到瞭“留白”與“聚焦”的完美平衡。關鍵的定義和公式被用不同的顔色或加粗字體突齣顯示，復習的時候效率極高。而且，它沒有為瞭追求篇幅而強行拉長內容，每一頁的知識密度都恰到好處，不會讓人覺得信息過載。對於自學者來說，這種優秀的物理設計，極大地提升瞭學習的沉浸感和愉悅度，讓人願意一次又一次地拿起它來鑽研。這不僅僅是一本教材，更像是一本可以隨時翻閱的精美參考手冊。