樂理自學從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳飛 編

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂理論
• 音樂入門
• 音樂學習
• 自學教材
• 音樂知識
• 和聲
• 視唱練耳
• 音樂基礎
• 音樂教學

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齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115473127

商品編碼：29744465441

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：樂理自學從入門到精通
• 作者：編者:陳飛
• 定價：54.8
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115473127

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：240
• 字數：689韆字

內容提要

陳飛編著的《樂理自學從入門到精通》是針對零 基礎音樂愛好者量身定製的樂理從入門到精通教程。
    在本書中，讀者將學會樂理的基本知識，為日後的音 樂學習打下堅實的基礎。
     本書分為30個章節，包括音樂的基本知識、樂譜 的基本知識、音程、節奏、音階、和弦、和弦擴展、 調式訓練等。作者用詳細的文字講解，配以圖解展示 ，讓沒有基礎的讀者在理解文字的基礎上，再參考展 示圖片，輕鬆學會樂理。這種學習方式讓讀者在枯燥 的樂理學習過程中，找到快樂並能輕鬆地堅持下去， 而不會因為一些繁瑣的文字性的音樂理論放棄對樂理 的學習。
     本書適閤音樂愛好者閱讀，也適閤音樂培訓學校 作為教程使用。
    

目錄

Part 01 音樂基礎知識
第一課 什麼是音
第二課 音的分類
第三課 音的性質
第四課 十二平均律
Part 02 學習五綫譜
第一課 什麼是樂譜
第二課 五綫譜的綫和問
第三課 譜號
第四課 調號和拍號
第五課 變音記號
第六課 大譜錶
Part 03 音名與唱名
第一課 基市音名與唱名
第二課 升降號寫法
第三課 升降號讀法
第四課 升降號唱名
第五課 首調唱名法
第六課 固定調唱名法
第七課 練習1
第八課 練習2
Part 04 音程
第一課 音程的基本概念
第二課 音程的名稱
第三課 音程推算練習1
第四課 音程推算練習2
第五課 音程彈奏練習
Part 05 節奏入門
第一課 初識節奏
第二課 學習使用節拍器
第三課 學習八分音符
第四課 學習連音綫
第五課 學習休止符
第六課 學習附點音符
Part 06 節奏進階訓練
第一課 節奏型組閤強化訓練1
第二課 節奏型組閤強化訓練2
第三課 學習切分音
第四課 學習十六分音符
第五課 學習三連音
第六課 節奏型組颱強化訓練3
第七課 節奏型組颱強化訓練4
……

《音樂鑒賞與情感錶達：從聆聽到共鳴的旅程》 書籍簡介 導論：超越音符的界限 本書旨在為廣大音樂愛好者提供一個係統而深入的視角，來理解音樂是如何超越單純的聽覺刺激，成為人類情感錶達與文化傳承的重要載體。我們不側重於枯燥的規則推演，而是著眼於音樂作品的“呼吸”與“靈魂”。通過剖析不同曆史時期、不同地域風格的音樂範例，讀者將建立起一套靈活、直觀的音樂鑒賞框架，學會如何“聆聽”音樂的敘事，並最終實現與創作者情感上的深度共鳴。 本書的結構設計，將引導讀者從基礎的聽覺敏感度訓練開始，逐步深入到對復雜結構、和聲色彩以及織體布局的感知，最終聚焦於音樂在社會語境中的意義和功能。 --- 第一部分：喚醒聽覺的耳朵——基礎感知與情境構建 第一章：聲音的物理學與心理學：音樂的原材料 本章將探討聲音如何被我們的感官接收並轉化為大腦中的“音樂體驗”。我們不會陷入深奧的聲學公式，而是關注頻率、音色和強弱這些要素如何直接影響我們的情緒——例如，為什麼高音區常與緊張或喜悅相關聯，而低音區則帶來沉穩或壓抑感。 聽覺聚焦訓練： 引導讀者練習分辨不同樂器在閤奏中的獨立聲部（“聲部追蹤”）。 情緒的物理對應： 討論特定頻率範圍與人類基礎情緒（恐懼、放鬆、興奮）的關聯。 第二章：節奏的律動與身體的共振 節奏是音樂的骨架，也是最能引起身體本能反應的元素。本章深入探討節奏的層次結構，從單純的節拍到復雜的復節奏（Polyrhythms）。我們將分析不同文化中節奏模式所蘊含的哲學意義。 文化脈動： 對比西方古典音樂的方正節奏與非洲、拉丁美洲音樂中自由流動的復閤節奏，探究它們如何反映瞭各自的社會結構和生活節奏。 靜默的力量： 深入分析“休止符”——音樂中的留白——在構建張力與推動敘事方麵的關鍵作用。 第三章：鏇律的綫條與記憶的錨點 鏇律是音樂中最容易被記住的部分，也是情感錶達的直接載體。本章關注鏇律的“輪廓”和“走嚮”，而非其音高組閤。 動機與發展： 如何通過一個簡短的音樂動機（Motif），作麯傢能夠構建起宏大的音樂篇章。通過巴赫或莫紮特的作品實例，展示動機的變形、模仿與再現。 音階的“性格”： 探討大調、小調以及各種調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）所帶來的固有情緒色彩，理解它們如何為音樂設定基調。 --- 第二部分：和聲的色彩與織體的深度 第四章：和聲的邏輯與情感的張力 和聲是音樂情感深度的核心。本章將避免使用過於技術的術語，而是將和弦視為“聲音的群落”，探究它們之間的關係如何製造和解決張力。 協和與不協和的辯證： 解釋為什麼“不和諧音”並非錯誤，而是音樂敘事中不可或缺的衝突點。通過德彪西或晚期浪漫主義音樂，展示色彩性的和聲運用。 功能和聲的“語法”： 簡要介紹主和弦、屬和弦等核心元素如何像句子中的主謂賓一樣，構築起音樂的邏輯走嚮，以及打破這種邏輯時産生的“驚奇感”。 第五章：復調與主調：織體的空間布局 織體（Texture）決定瞭音樂聽起來是單薄還是豐滿，是清晰還是迷霧重重。本章對比分析不同織體如何塑造聽覺空間。 單音與主導： 欣賞早期音樂或某些民謠中，鏇律如何清晰地位於聽覺的焦點。 對位法的對話： 深入探究賦格麯等復調音樂中，不同聲部如何互相追逐、模仿和融閤，形成一個復雜而有序的“聲音迷宮”。 第六章：配器：樂器的語言與情感的溫度 配器是作麯傢賦予音樂“身體”的過程。本章側重於分析不同樂器的音色特性如何服務於情感錶達。 木管樂器的細膩錶達： 探究長笛的輕盈、雙簧管的憂鬱以及巴鬆管的幽默感。 弦樂組的情感廣度： 分析小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各自在描繪廣闊情感場景中的獨特貢獻。 打擊樂的戲劇性： 鼓、鈸、定音鼓如何在不發齣鏇律的情況下，精準地標記場景的高潮與轉摺。 --- 第三部分：風格、曆史與跨界：音樂的語境解讀 第七章：西方音樂史的風格快照：從巴洛剋到現代 本章以宏觀視角審視西方音樂流派的演變，關注每個時代風格背後的社會思潮。 巴洛剋的秩序與激情： 理解宏大敘事、對位嚴謹與裝飾手法的內在聯係。 古典主義的清晰與平衡： 探究奏鳴麯式如何體現啓濛時代的理性精神。 浪漫主義的個人史詩： 側重於音樂如何成為個人情感的宣泄口，以及標題音樂的興起。 第八章：非西方音樂的聽覺地圖：全球視野 音樂鑒賞不應局限於歐洲傳統。本章將引導讀者領略世界其他偉大音樂傳統中的鑒賞要點。 印度古典音樂的微觀世界： 介紹“拉格”（Raga）的概念，理解即興創作與鏇律框架的關係。 中日傳統音樂的意境： 探討留白、氣息和對“自然之聲”的模仿，如何構成其獨特的審美體係。 第九章：流行音樂的解構與文化解碼 流行音樂是當代最直接的情感交流方式。本章分析流行音樂的結構如何適應大眾傳播，並探討其文化意義。 歌麯結構的效率： 分析流行歌麯（如AABA結構）在信息快速傳遞上的優勢。 節奏與身份認同： 探討搖滾、嘻哈、電子音樂等流派的節奏模式如何成為特定社群身份的宣言。 --- 結語：成為音樂的共同創作者 本書的最終目標，是幫助讀者從被動的“聽眾”轉變為主動的“體驗者”和“解讀人”。音樂鑒賞不是尋找標準答案，而是一場持續的、個人的發現之旅。掌握瞭聆聽的工具和語境，每一次的播放，都將成為一次與曆史、文化和作麯傢靈魂的深度對話。請帶著這份新的敏感度，去探索你從未注意到的音樂細節，讓音樂真正融入你的生活脈搏。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏重理論研究的音樂係學生，平時接觸的教材大多是德文原版或者非常晦澀的中文翻譯本，動輒就是厚厚的名詞解釋和復雜的公式推導，讓人讀起來非常纍。這次偶然接觸到這本《樂理自學從入門到精通》，真是眼前一亮。這本書的語言風格非常“接地氣”，但請注意，“接地氣”絕不等於“膚淺”。它的優勢在於，它能用最簡潔明瞭的語言，解釋清楚那些看似深奧的理論內核。比如，它解釋“轉調”時，沒有直接拋齣“關係調”的概念，而是先描繪瞭音樂情緒如何在不同色彩間轉換的場景，這讓“為什麼需要轉調”這個問題變得直觀易懂。而且，這本書的排版考慮到瞭長期閱讀的需求，紙張的質感很好，印刷清晰，長時間閱讀眼睛也不容易疲勞。在高級和聲部分，它沒有迴避那些復雜的增減和弦，但它提供瞭一種“函數式”的分析方法，讓你能像解數學題一樣去拆解和聲進行，而不是僅僅靠聽覺去“感覺”，這對我做學術分析幫助極大。它成功地架起瞭一座從基礎認知到高級分析的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候其實已經對基礎樂理有點瞭解瞭，但總感覺自己的知識體係裏有太多“黑洞”，很多地方隻是“會用”但並不“理解原理”。這本書真正幫我填補的，是關於麯式分析的部分。很多樂理書寫到和聲就戛然而止，或者隻是簡單提一下什麼是“呈示部”、“發展部”。而這本書，對不同體裁的麯式結構，比如奏鳴麯式、迴鏇麯式，甚至是一些巴洛剋時期的復調結構，都做瞭非常細緻的圖解和步驟分解。它甚至提供瞭一個分析工具箱，教你如何一步步地去解剖一首復雜的古典音樂作品。我拿瞭一首貝多芬的奏鳴麯來嘗試套用書中的分析框架，結果發現，以前聽起來像是一堆快速跑動的音符，現在竟然能清晰地聽齣主題的迴歸、副部的轉調和尾聲的收束。這種“看見”音樂結構的能力，是單純聽覺訓練無法給予的。此外，書裏還提到瞭很多關於音樂的“潛規則”，比如某些作麯傢偏愛的和聲進行模式，這些都不是教科書上必須講的，但卻是真正能提升音樂鑒賞力和創作深度的“內幕消息”。這本書的價值，就在於它超越瞭“入門”的範疇，真正做到瞭“精通”的門檻鋪墊。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理書，拿到手沉甸甸的，感覺內容肯定很紮實。我本來是抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上的樂理書很多，要麼講得太學術，讓人望而卻步，要麼又過於簡化，很多核心概念一帶而過。這本書的封麵設計就很吸引人，簡約又不失專業感。翻開內頁，排版清晰，圖文並茂，這點非常重要，因為樂理本來就抽象，沒有好的視覺輔助很難理解。我個人對和聲學特彆頭疼，復雜的轉位、功能分析總是讓人一頭霧水。這本書在講解這些部分時，似乎用瞭不少生活化的比喻，讓我這個初學者也能快速抓住重點。比如講到屬七和弦解決時，那種“急切想迴傢”的感覺，描述得非常生動。而且，它還包含瞭大量的練習題，而且很多練習題是帶著解析的，這對我這種自學者來說簡直是福音。做完練習，能立刻知道自己哪裏沒搞懂，而不是做完瞭一頭霧水。書裏還穿插瞭一些音樂史上的小故事，讓枯燥的學習過程增添瞭不少趣味性。總體來說，對於想係統學習樂理，但又苦於找不到一本既深入淺齣又實用的教材的人來說，這本書絕對值得一試。我期待著接下來的學習旅程能更加順暢。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是在一個樂友群裏被強烈推薦這本書的，當時我正在為準備一個樂隊排練的配器工作焦頭爛額。我之前學的樂理有點零散，很多基礎概念像是濛著一層紗，看不真切。這本書最讓我驚喜的是它對節奏和節拍的講解部分。市麵上很多書把節奏寫得跟鬼畫符一樣，五綫譜、復雜的拍號轉換，看得人眼花繚亂。但這本書的處理方式非常巧妙，它用瞭大量的圖示和口訣來幫助記憶和理解，甚至還提供瞭很多可以跟著打拍子練習的節拍器提示。我試著跟著書上的指引，把一些我一直搞不清楚的復節奏型敲瞭齣來，那種頓悟的感覺真是太棒瞭！此外，它對配器和聲部進行處理時的建議也特彆實用，不是那種純理論的堆砌，而是直接告訴你“在實際創作中，你可以這樣操作”。我用瞭書中一個關於織體密度的建議，在給鋼琴伴奏編配時，立刻讓整體聽感提升瞭一個檔次。這本書給我的感覺是，它不僅僅是教你怎麼“知道”樂理，更是教你怎麼“運用”樂理。這對於一個實踐導嚮的學習者來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容量讓我這個學渣感到壓力山大，但翻閱之後，發現它的結構設計非常人性化。我一直覺得樂理學習最大的障礙是缺乏一個清晰的路徑圖，常常不知道學完這個應該去哪裏，容易迷失方嚮。這本書在這方麵做得非常齣色，它把整個樂理體係拆分成瞭好幾個遞進的模塊，從最基本的音高、節奏開始，逐步過渡到調式、功能和聲，最後甚至涉及到瞭二十世紀的一些現代和聲概念。我尤其欣賞它在“拓展閱讀”部分的處理。每當一個重要知識點講完後，它會推薦一些相關的音樂片段或者更深入的理論探討方嚮，這極大地激發瞭我主動探索的欲望。我發現自己不再是被動地接受知識灌輸，而是主動地去尋找和驗證書本上的內容。比如講到調式時，它會立刻給齣不同調式在不同音樂風格中的應用範例，這讓我對音樂的理解立刻立體瞭起來。我之前總覺得調式是高冷的理論，現在感覺它們就是音樂的“調味料”，用對瞭地方，味道就對瞭。這本書就像一個耐心的嚮導，知道什麼時候該快進，什麼時候該慢下來細品。