萊施霍恩高級進階鋼琴練習麯18首(附光盤Op.67適閤7-10級或同等程度使用)/世 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳學元 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 鋼琴練習麯
• 萊施霍恩
• 高級
• 進階
• Op
• 67
• 技巧提升
• 考級麯目
• 古典音樂
• 樂譜

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海教育

ISBN：9787544477406

商品編碼：29744696692

開本：8

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：萊施霍恩**進階鋼琴練習麯18首(附光盤Op.67適閤7-10級或同等程度使用)/世
• 作者：編者:陳學元
• 定價：42
• 齣版社：上海教育
• ISBN號：9787544477406

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：77
• 字數：230韆字

內容提要

《萊施霍恩**進階鋼琴練習麯18首》其程度大 緻相當於車爾尼作品299到作品740。此次齣版的《萊 施霍恩**進階鋼琴練習麯18首（附光盤Op.67適閤 7-10級或同等程度使用）》編訂時陳學元修改瞭該版 中的部分錯誤。本書的18首練習麯分彆針對不同的技 術要點進行瞭專項訓練，富有鏇律感。
    

目錄

前言
演奏指導

《鋼琴演奏的藝術：從基礎到精湛的探索》 獻給每一位渴望深化鋼琴技藝的演奏者 本書旨在為具備一定基礎、渴望在鋼琴演奏領域邁嚮更高層次的學習者提供一套係統、深入的學習資源。我們深知，鋼琴藝術的精進並非一蹴而就，它需要嚴謹的理論指導、科學的練習方法以及對音樂深刻的理解與錶達。本書正是基於這樣的理念構建而成，它不是簡單地堆砌練習麯目，而是力求構建一座連接基礎技術與專業錶現的橋梁。 全書共分為四個核心部分，層層遞進，旨在全麵提升學習者的演奏能力、音樂素養及舞颱錶現力。 第一部分：觸鍵的哲學與音色的雕琢 本部分著重於鋼琴演奏中最基礎也是最關鍵的一環——觸鍵（Touch）。我們認為，對琴鍵的控製，遠比單純的指尖力量更為重要。 指位動態學研究： 深入探討手指在琴鍵上的運動軌跡、重量傳遞機製以及如何通過指位的微小調整，實現音色顆粒感的豐富變化。內容涵蓋瞭不同力度下，手指與琴鍵的最佳接觸角度和停留時間，避免僵硬的“砸鍵”或浮躁的“擊鍵”。 “歌唱性”音色的探尋： 詳細分析瞭如何通過手臂、手腕的協調運動，將樂器發齣的聲音轉化為“人聲”的錶達。我們將介紹“慢速抬起、堅定落下、溫柔釋放”的練習方法，確保每一個音符都承載著明確的情感意圖。 踏闆的精妙運用： 傳統的延音踏闆使用方法往往過於依賴直覺。本書將踏闆的運用提升到“色彩管理”的層麵。我們將係統講解如何根據和聲的進行、織體（Texture）的密度，以及廳堂的聲學特性，精確控製踏闆的深度和時機，實現聲音的融閤與分離，避免聲音的“渾濁”。重點分析瞭“半踏”（Half-pedaling）和“切分踏闆”（Syncopated Pedaling）在高難度和聲作品中的實際操作指南。 第二部分：技術核心的強化與跨越式發展 本部分聚焦於傳統鋼琴技巧的極限拓展與效率提升，旨在解決長期睏擾中高級學習者的技術瓶頸。 琶音與音階的織體化練習： 傳統的音階與琶音練習往往枯燥且效率低下。本書引入瞭“織體替代法”，要求學習者在快速、均勻的音階和琶音中，植入不同的重音模式（Accent Patterns）和節奏變化，以模擬巴赫賦麯或肖邦練習麯中的復雜結構。例如，如何在快速的降E大調琶音中，準確突齣三度或六度的內聲部。 雙音與和弦的獨立性訓練： 針對雙聲部或三聲部演奏時，內聲部（如鏇律聲部或低音聲部）常常被忽略的問題，我們設計瞭一係列針對性的“聲部分離練習”。這包括五指間隔的音程控製練習，以及不同力度的交替練習，旨在訓練手指對不同音高和力度的“獨立記憶”。 跨越與換指的流暢性： 大跨度琶音和快速的換指是技術難關。本書引入瞭基於人體工程學的“預位移”概念，即在完成當前音符時，下一組手指已提前根據和聲走嚮，進行輕微的身體重心和手部姿態調整，以減少換指時的停頓感。我們將結閤大量的非傳統調性練習，確保技術適應性。 第三部分：樂麯分析與風格演繹的深度融入 技術是載體，音樂錶達纔是核心。本部分引導學習者從“彈奏”進入“詮釋”的階段。 巴洛剋時期的清晰度與裝飾音： 針對巴赫、斯卡拉蒂等作麯傢的作品，本書強調“聲部獨立”和“節奏的精確性”。我們詳細解析瞭巴洛剋時期常見的裝飾音（如迴音、顫音、迴鏇音）的演奏規範，以及如何在沒有現代踏闆支持下，通過指法控製實現樂句的連貫。 古典主義的結構與平衡： 以海頓、莫紮特、貝多芬早期作品為例，探討古典奏鳴麯式的結構解析。如何通過力度對比（Dynamics）和速度的微調（Tempo Rubato的剋製使用），清晰地勾勒齣呈示部、發展部與再現部的邏輯關係，保持鏇律的優雅與結構的嚴謹。 浪漫主義的敘事性與情感張力： 深入分析肖邦、舒曼等作麯傢的作品中蘊含的詩意與戲劇性。重點剖析瞭“自由速度”（Tempo Rubato）的閤理運用邊界，以及如何通過對和弦色彩的敏感把握，營造齣如詩如畫的氛圍。 第四部分：從練習到舞颱的轉化：心理與準備 成功的演奏不僅僅是技術上的完美，更是心理狀態的穩定和對聽眾的有效溝通。 係統化的背譜法： 傳統的死記硬背容易導緻緊張時大腦空白。本書提供瞭一種結閤聽覺記憶、視覺記憶和動作記憶的“多維度記憶構建法”，確保在壓力下也能快速定位。 模擬壓力環境的訓練： 介紹瞭一係列在練習階段模擬舞颱緊張感的訓練方法，例如“錄音挑戰”、“限時演奏”以及“無觀眾公開練習”等，幫助演奏者逐步適應聚光燈下的錶現壓力。 樂譜的二次閱讀與個性化標記： 教導學習者如何像指揮傢一樣閱讀樂譜，不僅標記指法，更要標記情感的高低點、呼吸點（Breathing Points）以及預期聽眾的反應，從而形成一套完全屬於自己的、成熟的演奏版本。 本書的編寫風格力求嚴謹而不失啓發性，旨在為進階學習者提供一張詳盡的、通往鋼琴藝術殿堂的路綫圖，而非僅僅是麯目集閤。通過對這些核心概念的深入理解和實踐，演奏者將能夠真正掌握駕馭樂器和詮釋音樂的能力。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版和紙張質量也值得一提，畢竟每天都要和它“搏鬥”好幾個小時，舒適的閱讀體驗是基礎。我之前用的很多進口教材，紙張太亮，在燈光下反光嚴重，時間長瞭眼睛非常疲勞。萊施霍恩這本的紙張是偏啞光的米白色，字體印刷清晰，而且它的五綫譜和指法標記（如果有的話，我的版本裏標注得很簡潔）處理得非常得體，不至於讓人眼花繚亂。更重要的是，它的麯目設計充滿瞭“故事性”。我最喜歡第十七首，那段落的右手快速十六分音符跑動，如果單純看成是技術練習，會覺得枯燥乏味。但如果你想象成夏日林間湍急的溪流，很快就能找到那種靈動和流暢感。這種融入音樂形象的練習方法，極大地提升瞭我練習的積極性，不再是機械地重復，而是在“創造”音樂。它真的幫助我把“練琴”從一項任務，變成瞭一種享受和探索。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對效率要求很高的人，如果一個練習冊不能在短時間內幫我解決我當前麵臨的技術瓶頸，我很快就會把它束之高閣。萊施霍恩的這套麯子，針對性極強。我的瓶頸之一在於高難度的“同嚮三度/六度”的快速移動，手指的獨立性和協調性總是跟不上。當我練習到這套書的第五首時，我立刻感受到瞭它的“針對性打擊”。它用一個看似簡單的鏇律骨架，強迫你的兩隻手必須以極高的同步率和恰到好處的重量去完成和聲的連接。在最初嘗試時，那簡直是災難，聲音斷斷續續，非常不連貫。但經過一周的集中攻剋，我驚喜地發現，當我再去看那些舊的練習麯目時，那些原本讓我頭疼的六度音程和弦變得輕鬆自如瞭。這種“以戰養戰”、直擊弱點的編排方式，纔是高級練習麯最核心的價值，而這套書做得非常齣色，絕對是7到10級琴童提升的必備工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本《萊施霍恩高級進階鋼琴練習麯18首(附光盤Op.67適閤7-10級或同等程度使用)/世》真是我近期發現的一塊寶藏！我大概彈瞭快一個月瞭，每天都會抽齣固定的時間來攻剋其中的一兩首麯子。首先要說的是，它的難度設定非常精準，對於我這個正在努力從八級嚮十級過渡的琴童來說，簡直是量身定做。之前總覺得那些高難度練習麯一上來就讓人望而生畏，不是和弦太密就是音域跨度太大，一下子打擊信心。但萊施霍恩的這套麯子，它巧妙地將技術難點“化整為零”，比如在Op.67的第三首裏，雖然包含瞭快速的琶音和跨指，但它的節奏型是重復且有規律可循的，讓你可以在一個相對穩定的框架內反復錘煉手指的靈活性和均勻度。我尤其欣賞編排的循序漸進，它不是一上來就甩齣一堆炫技的片段，而是先用相對舒緩的鏇律綫條建立手指的耐力和準確性，然後再逐漸加入更復雜的對位和力度變化。光盤的配套也做得非常實用，聽著示範帶，能夠清晰地感受到專業演奏者對速度、觸鍵和音樂性的處理方式，這對自我糾正非常有幫助，比單純看譜子要直觀太多瞭。

評分☆☆☆☆☆

老實說，當我剛拿到這本練習冊時，內心是抱著一絲懷疑的。畢竟市麵上的“高級進階”總是伴隨著誇張的宣傳，但實際內容卻可能隻是老教材的重新包裝。然而，萊施霍恩的這套練習麯，特彆是附帶的光盤內容，徹底打消瞭我的顧慮。我主要想聊聊它對踏闆運用和音色控製的引導。現在的很多練習麯都隻關注“彈快彈準”，卻忽略瞭鋼琴演奏的靈魂——聲音的美感。這本書的第十二首，要求處理一段連續的、略帶憂鬱的和聲進行，作麯傢在譜注中對踏闆的控製要求極其細緻，要求“輕掃，而非完全沉溺”，這極大地考驗瞭演奏者對踏闆時機的微妙拿捏。通過反復練習，我明顯感覺到自己對鋼琴的“呼吸感”理解加深瞭。而且，光盤中的演奏範例並非那種冰冷、機械的完美復刻，而是充滿瞭情感的張力，能讓人感受到如何在技術框架內注入個人理解，這一點對於我們這些需要參加考級或比賽的琴童來說，是無價的學習資源。

評分☆☆☆☆☆

從音樂風格多樣性的角度來看，這套練習麯的廣度是令人驚喜的。它並沒有將所有的麯目都鎖定在某一個特定的浪漫主義或者古典主義的框架內。Op.67的麯目跨越瞭不同的情緒區間。比如，開篇的幾首，結構嚴謹，對位清晰，像是對巴赫練習麯精神的現代延伸，考驗的是邏輯性和清晰度。而到瞭中後段，比如第八首和第十五首，則明顯帶有肖邦式的歌唱性和對力度層次的精微控製要求，這對於我們這些習慣瞭比較“硬朗”的德奧派技巧訓練的演奏者來說，是一種絕佳的柔韌性訓練。光盤中對這些不同風格的處理也體現瞭極高的專業水準，示範者能根據不同麯目的時代背景和情感基調，迅速切換觸鍵的力度和速度處理方式，這對於學習者來說，是立體化理解麯目的重要途徑。我感覺自己對“情感錶達”的理解又上瞭一個颱階。