音乐艺术概论(全国高等院校教师教育专业音乐教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787552315035

商品编码：29740710647

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：音乐艺术概论(全国高等院校教师教育专业音乐教材)
• 作者：编者:杨和平//王家祥
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552315035

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：107

内容提要

“全国高等院校教师教育专业音乐教材”是由上 海音乐出版社、中国教育学会音乐教育专业委员会专 业学术委员会根据*****“关于加强专科以上学 历小学教师培养工作的几点意见”文件（教师 [2002]4号）的精神，组织全国部分专家、教授和长 期在音乐教育**线教学的教师精心编写的新世纪高 等音乐教育系列教材。
     杨和平、王家祥主编的《音乐艺术概论》根据全 国各地高等院校教师教育专业的音乐教学实际，以新 的教学理念、教学内容和新的教材结构编写而成，在 注重教材基础性和实践性的同时体现时代性和综合性 ，以满足高等院校各种不同层次的教学需求。
     这套教材适合全国普通高等院校（包括高职高专 等）的教师教育专业、音乐教育专业、音乐表演专业 的教学，也可用于艺术专业的教学。
    

目录

第一章 绪论
第一节 “音乐”的概念释义
第二节 音乐研究的对象与范围
第二章 音乐艺术的类型与特征
第一节 音乐艺术的类型
第二节 音乐艺术的特征
第三章 音乐艺术的内容与形式
第一节 音乐艺术的内容
第二节 音乐艺术的形式
第三节 音乐艺术内容与形式的关系
第四章 音乐艺术的创作与表演
第一节 音乐艺术的创作
第二节 音乐艺术的表演
第五章 音乐艺术的欣赏与批评
第一节 音乐艺术的欣赏
第二节 音乐艺术的批评
第六章 音乐艺术的传播与功能
第一节 音乐艺术的传播
第二节 音乐艺术的功能
第七章 音乐艺术的历史嬗变
第一节 中国音乐的历史长河
第二节 西方音乐的历史画卷
第三节 色彩斑斓的民族音乐
第八章 音乐艺术与其他相关艺术
第一节 音乐与文学
第二节 音乐与戏剧
第三节 音乐与舞蹈
第四节 音乐与影视
参考文献

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份关于一本与《音乐艺术概论（全国高等院校教师教育专业音乐教材）》内容不相关的图书简介，字数控制在1500字左右。 --- 《宏观经济学：原理与应用（第十版）》图书简介 作者： 艾伦·麦基尔 (Alan MacGill) / 史蒂芬·霍夫曼 (Stephen Hoffman) 译者： 王建国 / 李晓明 出版社： 环球学术出版社 出版年份： 2023年 --- 一、 本书概览：透视现代经济脉络的权威之作 《宏观经济学：原理与应用（第十版）》是全球经济学界公认的经典教科书之一，由两位享誉国际的经济学家艾伦·麦基尔和史蒂芬·霍夫曼合著。本书自首次出版以来，便以其严谨的理论框架、清晰的逻辑结构和紧密贴合现实经济动态的分析能力，赢得了全球数百万经济学学生和专业人士的青睐。本第十版在继承前九版核心理论精髓的基础上，全面更新了数据、案例和政策讨论，旨在为读者提供理解当今复杂全球经济现象的最新、最深刻的工具箱。 本书的核心目标是培养读者运用经济学思维来分析宏观经济问题，包括通货膨胀、失业、经济增长、财政政策和货币政策的有效性等。我们深知，一个健全的经济学教育，不仅需要掌握基础模型，更需要理解这些模型如何在瞬息万变的现实世界中被应用和修正。因此，本书在保持理论深度的同时，极大地增强了其应用性。 二、 内容深度解析：从基础模型到前沿议题的无缝衔接 本教材的编排遵循循序渐进的原则，确保即便是初次接触宏观经济学的读者也能稳步建立起坚实的知识体系。全书共分为五大部分，三十章内容，结构清晰，逻辑严密。 第一部分：宏观经济学的基本概念与衡量 本部分是理解宏观经济学的基石。我们详细介绍了国内生产总值（GDP）的核算方法，区分了名义与实际GDP的重要性。着重分析了价格水平的衡量指标——消费者物价指数（CPI）和生产者物价指数（PPI），并深入探讨了失业率的构成及其社会影响。此外，本书用大量的图表和历史数据，解释了经济衰退与复苏的周期性特征，为后续的模型学习打下坚实的数据基础。 第二部分：经济增长的长期决定因素 理解经济如何实现持续、稳定的增长，是宏观经济学的核心议题之一。本部分详细阐述了新古典增长模型（索洛模型）的内在机制，并引入了内生增长理论（如Romer模型），探讨技术进步、人力资本积累和制度环境在长期经济发展中的关键作用。我们特别关注了发展中国家如何通过优化政策环境，实现“赶超式”增长的现实路径。 第三部分：短期经济波动与总需求管理 本部分是本书应用性最强的部分之一，聚焦于经济周期性波动的分析框架。我们系统地介绍了古典模型、凯恩斯模型，以及将两者融合的IS-LM模型。通过对这一模型的细致剖析，读者可以清晰地理解总需求（AD）和总供给（AS）曲线的推导过程及其相互作用。重点章节深入探讨了财政政策和货币政策在短期内如何影响产出和就业水平，并用大量篇幅分析了政策时滞和政策组合的复杂性。 第四部分：货币、通货膨胀与中央银行 货币是现代经济的血液。本部分深入研究了货币的本质、货币供给的创造过程以及中央银行的职能。我们详尽分析了通货膨胀的成因，包括需求拉动和成本推动，并引入了菲利普斯曲线的现代解释。在货币政策工具方面，本书不仅讲解了传统工具（如公开市场操作、准备金率），还着重分析了量化宽松（QE）等非常规货币政策在后危机时代的实际效果和潜在风险。 第五部分：开放经济的宏观经济学 在全球化日益深化的今天，理解开放经济体的运行至关重要。本部分扩展了前述模型至国际收支视角，分析了汇率的决定机制（购买力平价理论与利率平价理论）。随后，我们探讨了在固定汇率制和浮动汇率制下，财政和货币政策的有效性差异（蒙代尔-弗莱明模型）。最后，本部分对全球金融危机、主权债务危机等重大国际经济事件进行了案例分析，展现了理论分析的强大力量。 三、 本版特色与创新亮点 第十版在内容更新和教学设计上进行了多项重大改进： 1. 数据与案例的全面革新： 全书更新了自2020年以来的最新宏观经济数据，涵盖了新冠疫情冲击、全球供应链重构、以及地缘政治对贸易的影响等热点议题。新增了关于数字货币（CBDC）对传统货币政策影响的专题讨论。 2. 更清晰的数学工具箱： 在关键模型推导处，我们增加了“数学附注”专栏，帮助那些对微积分不甚熟悉的读者也能理解模型的逻辑，同时为高阶学习者保留了必要的严谨性。 3. 政策辩论与现实应用： 每一章末尾都设置了“政策争鸣”环节，引导学生思考主流经济学观点与替代性观点（如奥地利学派、后凯恩斯学派）之间的差异，鼓励批判性思维。 4. 直观的图表设计： 升级了近百张图表，采用更现代、更易于解读的视觉设计，确保复杂动态过程的清晰呈现。 四、 适用读者对象 本书是为以下群体量身打造的权威教材： 高等院校经济学、金融学、管理学专业本科生及研究生： 作为核心的宏观经济学入门或进阶教材。 政策制定者与分析师： 为非经济学背景的政策制定者提供一套系统、可靠的经济分析框架。 财经媒体从业者与研究人员： 帮助他们深入理解经济新闻背后的深层机制和理论基础。 通过系统学习《宏观经济学：原理与应用（第十版）》，读者将不仅掌握一套分析工具，更将获得一种观察和理解现代经济体系运行规律的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

《音乐欣赏的艺术：从旋律到情感解码》这本书的叙事风格极其迷人，它像是一场精心策划的私人音乐导览会，而不是严肃的学术讲座。作者似乎非常擅长用感性的语言来描绘抽象的听觉感受，他没有过多纠缠于作曲家的生平或作品的首演日期，而是将重点放在如何“有效聆听”一件作品上。书中详细解析了不同音乐元素（如调性色彩、织体密度、动态起伏）是如何直接作用于听众情绪的。比如，书中描绘了C小调的“悲怆”是如何通过特定的音程关系和和声进行被构建起来的，这种描述非常形象，让人在听同类曲目时，能立刻在脑海中对应上作者所描述的“情绪地图”。此外，作者还提供了一套“主动聆听”的练习方法，鼓励读者在听音乐时，尝试去“追踪”某一种乐器或某个对位声部，极大地提升了欣赏的参与感和专注度。这本书的魅力在于，它成功地架起了一座桥梁，连接了学院派的理论深度和大众对音乐情感共鸣的渴望，是所有想要提升音乐品味和鉴赏能力的朋友的理想伴侣，读起来轻松愉悦，收获却异常丰厚。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上大部分音乐书都是在谈论“为什么音乐是美的”，那么《乐器制作与声学原理的实践指南》这本书就是在告诉你“音乐是如何被创造出来的”。这本书的定位非常明确，它面向的是那些对手工技艺和声音物理学感兴趣的实践者。全书内容翔实到令人咂舌，从木材的选择、共鸣箱的几何设计，到弦张力的计算，无不包含了细致入微的讲解。我最喜欢的是其中关于小提琴音板厚度微调对泛音结构影响的章节，作者用精确的测量数据和理论模型，解释了为什么同一批材料制作出的两把琴，声音效果会天差地别。书中大量使用了工程学和材料学的知识，将声学理论转化为可操作的步骤，配图极其精细，几乎可以作为一本高级工匠的教科书来使用。对于一个非专业人士来说，阅读这本书的过程，更像是在进行一次深入的“硬核”探索，它揭示了那些美妙音色背后，隐藏着多么严谨的物理定律和多少匠心独运的经验积累。它让我对那些拥有百年历史的乐器大师们肃然起敬，他们的技艺绝非偶然，而是科学与艺术完美结合的产物。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐的奥秘》绝对是为那些渴望深入了解音乐世界的朋友们量身定做的入门读物。作者的叙述方式非常平易近人，没有那些晦涩难懂的专业术语，就像是请了一位经验丰富的音乐家在你身边，手把手地带你领略音乐的魅力。书里花了大量的篇幅来解析不同音乐风格的起源和发展脉络，比如从巴洛克时期的严谨到浪漫主义时期的奔放，那种娓娓道来的讲述，让你在不知不觉中就构建起了清晰的音乐史框架。我尤其欣赏它在介绍乐器原理时所采用的比喻，即便是对乐理一窍不通的人，也能通过那些生动的想象， grasp 到音高、音色这些抽象概念是如何产生的。更妙的是，书中还穿插了许多作曲家的轶事和创作背景的小故事，让原本冰冷的乐谱瞬间变得有血有肉，充满了人性的光辉与挣扎。读完后，我发现自己再去听任何一场音乐会，耳朵里捕捉到的信息量都暴增了，不再是单纯地被旋律抓住了，而是能分辨出和声的进行、配器的精妙，真是一种脱胎换骨的体验。这本书的排版设计也非常人性化，适中的留白和清晰的插图，让长时间阅读也不容易感到疲劳，绝对是值得反复品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《节奏的魔术：跨文化音乐模式解析》这本书是抱着试试看的心态，因为我对非西方音乐体系的研究一直比较薄弱。这本书的视角非常独特且令人耳目一新，它完全抛开了欧洲古典音乐的主导地位，转而聚焦于全球各地那些令人眼花缭乱的复杂节奏结构。作者似乎拥有一双“上帝之眼”，能将非洲鼓点的复调性、印度拉加（Raga）体系中微妙的时间分割、以及拉丁美洲森巴（Samba）中那种令人心跳加速的交错律动，清晰地呈现在读者面前。书中提供了大量的图表和符号系统来解析这些节奏的构成，虽然初看之下有点像高等数学的习题，但一旦掌握了作者的解码逻辑，那种豁然开朗的感觉简直妙不可言。它让我意识到，我们过去所认为的“简单”节奏，在很多文化中都是被极度简化后的产物。这本书最大的价值在于，它打破了听者对“节拍”的固有思维定势，极大地拓宽了我们对“时间艺术”的理解边界。读完后，我发现自己对爵士乐中切分音的运用，以及现代电子乐的Loop设计，都有了更深层次的敬意和理解。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，《声响的哲学：从听觉感知到文化建构》这本书给我带来了前所未有的震撼。它不是一本教你如何演奏或者识谱的工具书，而是一部深刻探讨“声音”本身意义的学术著作。作者的思维极其敏锐和开阔，将音乐置于人类学、心理学乃至现象学的宏大背景下进行审视。书中对于“听觉经验”的剖析尤其精彩，它挑战了我们对“被动接收”声音的传统认知，指出我们的耳朵是如何被文化和社会规范所塑造和训练的。例如，书中对比了不同文明对“噪音”和“音乐”的界定差异，让我开始反思，我们习以为常的十二平均律体系，是否真的就是“自然”的唯一表达方式。整本书的论证逻辑严密，引用了大量的哲学思辨，阅读过程更像是一场智力上的马拉松，需要集中全部精力去跟随作者的推理链条。虽然有些章节的讨论深度需要一定的背景知识支撑，但正是这种挑战性，促使我不断查阅资料、反复咀嚼那些精妙的论点。对于想超越技术层面，探讨音乐在人类文明中终极地位的读者来说，这本书是绕不开的一座高峰，它提供的思考维度是其他任何音乐入门书都无法企及的。