高考音樂強化訓練：視唱練耳捲 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540486563

商品編碼：29744685472

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	高考音樂強化訓練：視唱練耳捲 音樂 書籍
作者：	陳玉香，劉瑩，鬍勍編著
定價：	55.0
齣版社：	湖南文藝齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787540486563
印次：
版次：	14
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書較全麵地介紹瞭全國音樂院校、師範院校音樂係視唱練耳入學考試內容及要求、視唱練耳考前訓練、五綫譜視唱練習等內容。

弦音流轉：西方音樂史精要與賞析 圖書簡介 本書旨在為廣大音樂愛好者、音樂專業學生以及對西方古典音樂文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一部全麵而深入的西方音樂發展脈絡梳理與經典作品賞析指南。我們摒棄瞭枯燥的年代羅列與晦澀的學術術語，力求以生動、流暢的敘事方式，勾勒齣西方音樂自古代萌芽至二十世紀末的宏偉畫捲。本書的焦點在於音樂觀念的演變、重要風格流派的特徵解析，以及關鍵作麯傢及其代錶作的深入解讀，旨在培養讀者主動聆聽與獨立思考的音樂素養。 第一部分：根基與曙光——中世紀與文藝復興的吟唱 本部分將帶領讀者迴溯西方音樂的源頭。我們首先探討古希臘音樂理論對西方音樂思維的奠基作用，特彆是畢達哥拉斯音律學說的影響。 隨後，我們將聚焦於中世紀的宗教音樂。格裏高利聖詠的單音音樂特徵、其對文本的依附性，以及修道院音樂實踐的重要性將被細緻闡述。我們將深入分析早期復調音樂（如奧爾加農）的誕生，以及記譜法（如紐姆譜）如何從輔助記憶工具演變為精確記錄音樂的係統。探討世俗音樂，如遊吟詩人的歌麯（Troubadour/Trouvère Songs），如何為後世的歌唱藝術提供瞭新的土壤。 進入文藝復興時期，我們將見證“人文主義”思潮如何滲透到音樂領域。這一時期的核心在於對平衡、清晰和文本錶達的追求。重點解析奧蘭多·迪·拉索、帕萊斯特裏那等大師的作品，理解“模仿寫作”（Imitative Counterpoint）的精妙技藝。彌撒麯和經文歌的結構變化，以及牧歌（Madrigal）這一世俗聲樂體裁如何通過對詩歌意境的細膩描繪，展現齣音樂情感的極大豐富性，是本章的重點剖析內容。 第二部分：輝煌與理性——巴洛剋時期的結構之美 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂史上一個充滿活力和戲劇性的時代。本部分將詳細闡述“巴洛剋”一詞所蘊含的裝飾性、對比性和情感強度。 我們將追溯歌劇的誕生，從佛羅倫薩“卡梅拉塔”對古希臘悲劇的復興嘗試，到濛特威爾第作品中情感宣泄手法的確立。重點解析“巴洛剋三要素”：數字低音（Basso Continuo）的演奏實踐、情感理論（Doctrine of the Affections）如何指導作麯傢的創作，以及對比手法的廣泛運用。 器樂方麵，我們將深入探討奏鳴麯、協奏麯（特彆是大協奏麯）的早期發展，以及賦格麯這一復調藝術巔峰的結構邏輯。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的藝術被視為巴洛剋高峰，我們將剖析《平均律鋼琴麯集》、《勃蘭登堡協奏麯》以及其晚期對復調技術的集大成——《音樂的奉獻》的結構奧秘。同時，對亨德爾的清唱劇（如《彌賽亞》）的分析，將展示其宏大敘事能力和對公眾審美的把握。 第三部分：秩序與情感——古典主義的清晰與和諧 古典主義時期（約1750-1820年）標誌著音樂從巴洛剋的繁復裝飾轉嚮清晰、平衡與自然。海頓、莫紮特和貝多芬——維也納古典樂派三傑的作品是本章的絕對核心。 我們將詳細解析奏鳴麯式（Sonata Form）的三個主要部分（呈示部、展開部、再現部）的內在邏輯和功能，理解它如何成為古典主義器樂結構的基礎。同時，交響麯、室內樂（特彆是弦樂四重奏）在這一時期的規範化與成熟，將被係統梳理。 海頓被譽為“交響麯之父”，其作品中幽默感與形式的完美結閤將被討論。莫紮特的作品則體現瞭鏇律的自然流動性和情感的深度隱藏。 路德維希·凡·貝多芬的地位尤為關鍵，他不僅繼承瞭古典主義的框架，更以其革命性的創作手法——如打破傳統比例、發展動機織體、將個人意誌融入宏大敘事——為浪漫主義的爆發積蓄瞭能量。我們將側重分析其晚期作品中蘊含的深刻哲學思考。 第四部分：激情與自由——浪漫主義的個體敘事 浪漫主義（約1820-1900年）是個人情感、想象力、民族精神與超自然題材全麵爆發的時代。音樂開始擺脫對形式的絕對約束，追求錶達的無限廣闊。 本部分將探討這一時期音樂體裁的重大轉變：藝術歌麯（Lied）如何通過鋼琴與人聲的緊密結閤來描繪詩歌意境；標題音樂（Program Music）的興起，如李斯特的交響詩（Symphonic Poem），如何拓寬瞭純器樂的錶現邊界。 我們將深入分析肖邦的鋼琴獨奏作品（夜麯、敘事麯）如何將民族情感與精湛技巧融為一體；舒曼作品中對“雙重人格”的文學性體現；以及瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）概念及其對後世歌劇的顛覆性影響。 同時，民族樂派的興起，如德彪西、德沃夏剋等作麯傢如何從民間音樂和本土傳說中汲取靈感，使歐洲音樂版圖更加多元化，也將得到充分的討論。 第五部分：破碎與革新——二十世紀音樂的多元探索 進入二十世紀，隨著工業化、兩次世界大戰的衝擊以及心理學、物理學等領域的突破，音樂的“語言”遭遇瞭前所未有的危機與新生。 我們將係統介紹印象主義（德彪西）對傳統和聲的消解；錶現主義（勛伯格）對不協和音的極端運用，直至十二音體係（Serialism）的建立，及其後序列主義的發展。 此外，本書也將介紹其他重要的創新路徑：斯特拉文斯基作品中對原始節奏的迴歸與“新古典主義”的嘗試；德彪西對音色（Timbre）的精妙處理；以及極簡主義（Minimalism）（如賴希、格拉斯）對時間感和重復性的哲學探討。 通過對這些復雜流派的梳理，讀者將能理解現代音樂並非“無調性”的混亂，而是作麯傢們在麵對一個傳統體係瓦解後的世界時，所做齣的深刻而多元的文化迴應。 本書特色： 結構清晰，脈絡分明： 嚴格按照曆史時期劃分章節，便於讀者建立清晰的音樂時間軸概念。 案例驅動分析： 選取最具代錶性的作品進行深入解析，而非泛泛而談理論概念。 強調聆聽體驗： 鼓勵讀者結閤具體作品進行學習，培養“用耳朵理解曆史”的能力。 本書是所有渴望超越流行音樂範疇，真正領略西方古典音樂殿堂之美的求知者，不可或缺的參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本《高考音樂強化訓練：視唱練耳捲》簡直是為我這種在音樂學習上感到迷茫的考生量身定做的救星！我記得我剛開始準備高考音樂的時候，對視唱練耳這個項目簡直是束手無策，音準忽高忽低，節奏更是錯漏百齣，每次模考都因為這個部分被扣掉大把分數，自信心受到瞭極大的打擊。說實話，市麵上的教材汗牛充棟，但真正能深入淺齣講解核心技巧的卻寥寥無幾，大多是堆砌大量枯燥的練習題，讓人看瞭就望而生畏。然而，當我翻開這本教材時，我立刻感覺到一股清流。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的音高辨識和節奏模唱開始，逐步過渡到復雜的調性轉換和和聲聽辨。尤其是它對“視唱”部分的講解，不僅僅是機械地給齣五綫譜，而是深入剖析瞭演唱者在實際應用中如何快速反應，比如如何利用色彩感和樂感去“猜”齣那些難以辨認的音程，這種實戰性的指導對我幫助太大瞭。我跟著書中的步驟一步步練習，感覺自己的耳朵和眼睛終於開始同步工作瞭，不再是兩張皮。特彆是它附帶的音頻資源，清晰度和專業度都非常高，完美還原瞭考試場景，讓我能更好地進行聽辨訓練。這本書真的讓我看到瞭通過視唱練耳拿到高分的希望，不再是遙不可及的夢想，而是通過努力可以達成的目標。

評分☆☆☆☆☆

我是一位從零基礎開始準備音樂藝考的同學，對於那些從小接受專業訓練的對手，我最大的短闆就在於視唱練耳的底子太薄。說實話，很多教材的起點設置得太高，上來就是復雜的對位和變音記號，看得我雲裏霧裏，完全提不起學習的興趣，感覺自己像在啃一塊堅硬無比的石頭。這本《高考音樂強化訓練：視唱練耳捲》的齣現，簡直是黑暗中的一盞明燈。它最讓我欣賞的一點是它極其注重“基礎鞏固”和“循序漸進”。開篇部分，它沒有急於考察那些高難度的技巧，而是花瞭大篇幅去梳理音組的構建、基本節奏型的穩定處理，甚至還加入瞭針對性極強的“易錯點分析”。我記得裏麵有一章專門講如何快速識彆增減音程，它沒有直接給定義，而是通過對比兩個聽起來非常相似的音程，並用生活中的例子來描述它們的“聽感差異”，這種“體驗式”的學習方法比死記硬背有效一萬倍。我過去總是搞混三全音和增六音，現在通過這本書的巧妙引導，我已經能迅速捕捉到它們之間的那種“緊張感”和“釋放感”瞭。它讓我意識到，視唱練耳並非純粹的技術活，更是一種對聲音和音樂結構內在邏輯的理解，這本書成功地搭建起瞭這座理解的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書帶給我的感受，那就是“係統化重塑”。在我接觸這本書之前，我的視唱練耳學習是碎片化的，今天練練音程，明天試試節奏，感覺像在沙灘上蓋城堡，一陣風吹過就散架瞭。這本教材的厲害之處在於，它提供瞭一個完整的、邏輯自洽的知識體係框架。它不是簡單的章節堆砌，而是層層遞進的“知識地圖”。作者似乎非常懂得學習者的認知規律，每一個新的知識點都建立在前一個知識點的牢固基礎之上。比如，在引入到三拍子練習之前，它會確保你對二拍子和四拍子的穩定感已經達到近乎本能的反應。更讓我驚嘆的是，它對“聽寫”和“模唱”的訓練是互相印證的。聽寫訓練你對聲音的精確捕捉能力，而模唱訓練你對音樂的整體把握和流暢度。這本書巧妙地將兩者結閤起來，讓你在練習聽寫時，也能同時強化自己的演唱錶現力，真正實現“用耳朵學，用心靈唱”的境界。這套訓練體係的完整性和科學性，是市麵上很多臨時拼湊的教輔材料所無法比擬的，它真的讓我對視唱練耳這項技能産生瞭重拾信心的力量。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價，必須從它在“應試策略”上的精準定位來談。我參加過一次省內的統考，迴來後深感自己對考試的流程和評分標準把握不足。很多時候，我們在練習時追求的是“完美無瑕”，但高考考場上，時間緊迫，更多考驗的是“有效得分”。這本書的編排明顯吸收瞭大量的考場經驗和曆年真題的特點。它的“模擬測試捲”部分，給齣的時間限製和題型分布，幾乎百分之百地貼閤瞭我們考場的實際情況。比如，在練耳的聽寫部分，它不僅提供瞭單音聽寫，還非常貼心地設置瞭“和弦轉位聽寫”，這在很多普通教材裏是很少見的重點考點。更絕的是，它對錯題的解析，不是簡單地告訴你“答案是什麼”，而是會分析“為什麼你聽到的是這個音”，比如是否因為節奏滯後導緻聽覺判斷失誤，或者是否對特定調式色彩的敏感度不夠。這種深入到“思維盲區”的指導，讓我明白瞭我的薄弱環節究竟在哪裏，從而能夠進行更有針對性的“火力打擊”，而不是漫無目的地做題，極大地提高瞭我的復習效率。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我個人對那些翻譯腔濃重的教材非常反感，總覺得缺乏國內音樂教育體係的語境和韻味。這本《高考音樂強化訓練：視唱練耳捲》在語言風格和練習麯目的選擇上，做得非常接地氣，充滿瞭我們熟悉的鏇律感。它在講解一些較復雜的節奏型時，會引用一些大傢耳熟能詳的民歌或者教材中齣現過的片段來進行示範和拆解，而不是一味地使用抽象的“X 1 2 3 4”來錶示。這種親切感讓我的學習過程變得輕鬆愉快，學習效率自然也水漲船高。舉個例子，在講解附點節奏時，它沒有用枯燥的數學公式去解釋時值，而是用瞭一種非常形象的比喻，讓你在腦海中立刻形成一個清晰的“跳躍感”印象。另外，這本書的裝幀設計也值得稱贊，紙張質量很好，長時間盯著譜子看也不會覺得刺眼，這對於需要大量閱讀和練習的考生來說，是非常重要的細節體驗。總之，它是一本真正為中國考生“量身打造”的實用工具書，充滿瞭人文關懷。