萊施霍恩高級進階鋼琴練習麯18首(附光盤Op.67適閤7-10級或同等程度使用)/世 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳學元 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 鋼琴練習麯
• 萊施霍恩
• 高級
• 進階
• Op
• 67
• 技巧提升
• 考級麯目
• 古典音樂
• 樂譜

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海教育

ISBN：9787544477406

商品編碼：29744721706

開本：8

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：萊施霍恩**進階鋼琴練習麯18首(附光盤Op.67適閤7-10級或同等程度使用)/世
• 作者：編者:陳學元
• 定價：42
• 齣版社：上海教育
• ISBN號：9787544477406

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：77
• 字數：230韆字

內容提要

《萊施霍恩**進階鋼琴練習麯18首》其程度大 緻相當於車爾尼作品299到作品740。此次齣版的《萊 施霍恩**進階鋼琴練習麯18首（附光盤Op.67適閤 7-10級或同等程度使用）》編訂時陳學元修改瞭該版 中的部分錯誤。本書的18首練習麯分彆針對不同的技 術要點進行瞭專項訓練，富有鏇律感。
    

目錄

前言
演奏指導

好的，這是一份針對“萊施霍恩高級進階鋼琴練習麯18首 (附光盤 Op.67 適閤7-10級或同等程度使用)”之外的其他圖書的詳細簡介，旨在提供豐富、實用的信息，並避免任何AI痕跡。 --- 《拜厄鋼琴基本教程：從入門到精通的係統指南》 圖書簡介 一、 教材定位與適用對象 《拜厄鋼琴基本教程：從入門到精通的係統指南》是一部專為鋼琴初學者及基礎鞏固者精心編寫的權威教材。本教程基於百年經典的拜厄練習麯（Beyer Op. 101），但進行瞭現代化的編排與深度拓展，旨在為學習者構建一個紮實、全麵且富有邏輯性的鋼琴學習路徑。 本教材尤其適閤以下人群： 1. 零基礎初學者： 首次接觸鋼琴，需要係統、循序漸進引導的學員。 2. 基礎薄弱的學員： 經過短期學習，但對樂理、指法缺乏係統認識，需要迴歸基礎、夯實根基的琴童或成人。 3. 鋼琴教師： 尋找一套結構清晰、配套資源豐富，能有效指導初級至中級過渡階段教學的參考用書。 4. 自學者： 需要清晰的步驟指導和自我檢驗標準的獨立學習者。 二、 內容結構與核心特色 本教程摒棄瞭傳統教材的鬆散結構，采用模塊化、遞進式的編排，確保每一步學習都有明確的知識點和技能目標。全書共分為四個核心階段，並附帶詳盡的樂理知識與實踐指南。 第一階段：基礎認知與指法建立（對應拜厄前30條） 核心內容： 介紹鋼琴鍵盤布局、五綫譜基礎識譜（高音譜號、低音譜號的初步接觸）、正確的坐姿、手型及手指觸鍵概念。 練習重點： 強調手指的獨立性與均勻性。通過單音、五指位置內的音階練習，建立穩定、放鬆的手部支撐。本階段配有大量“手型鏡”圖解，幫助學習者即時矯正錯誤姿態。 第二階段：節奏的精確控製與雙手協調（對應拜厄31-60條） 核心內容： 引入全音符、二分音符、四分音符、八分音符的組閤與劃分。重點訓練音符時值的準確性。 練習重點： 首次引入雙手對位練習，要求雙手能獨立、協調地演奏不同節奏型。本階段的麯目開始齣現簡單的鏇律與伴奏織體分離，為後續的和聲鋪墊基礎。我們特彆增加瞭“節拍器挑戰”闆塊，要求學習者在不同速度下穩定完成練習。 第三階段：音階與琶音的初步拓展（對應拜厄61-85條） 核心內容： 學習C大調、G大調、F大調等基礎大調的音階指法，並開始接觸簡單的三和弦分解。 練習重點： 重點攻剋“大拇指移位”技術，這是鋼琴演奏中關鍵的過渡技巧。練習麯目難度適中，旨在將技術訓練融入到具有音樂性的短小樂麯中，避免枯燥的純技術堆砌。 第四階段：技術綜閤運用與音樂錶現力（對應拜厄86-101條及拓展） 核心內容： 綜閤運用前三階段所學的技巧，涉及更多的調性變化、裝飾音的初步引入，以及更復雜的雙手交織。 練習重點： 強調音樂的流暢性、力度變化（P/F）的運用。本階段的麯目選擇更貼近浪漫主義早期或古典主義中期的風格小品，引導學生思考“如何彈奏得更美”。 三、 獨傢配套資源與增值服務 為確保學習的效率與效果，本教材特彆設計瞭以下配套資源： 1. 專業示範音頻光盤（CD）： 附帶全套101首練習麯（及部分拓展練習）的專業演奏錄音。錄音分為“慢速示範軌”和“標準速度示範軌”，學習者可對照練習，清晰分辨節奏和音準的細節。 2. 樂理速查手冊（內置）： 穿插於練習麯之間的樂理小知識點被係統整理，形成一本可隨時翻閱的速查手冊，覆蓋基礎記譜法、常用術語及基本和弦構成。 3. “教師批注”示範頁： 書中精選瞭若乾難度節點，提供瞭兩位資深鋼琴教育傢的模擬批注，展示瞭在技術難點上應如何指導和修正，極大地輔助瞭自學者和年輕教師。 4. 數字化練習追蹤錶（可選）： 購買者可通過配套二維碼下載電子版的學習進度追蹤錶，便於記錄每天的練習內容、時長及自我評價，形成良性學習閉環。 四、 本書的教育理念 我們深信，紮實的技巧是自由錶達音樂的基石。本教程的編纂遵循“技術服務於音樂”的核心理念。它不僅要求學習者“彈對”，更鼓勵他們“彈好”。通過細緻的步驟拆解和充足的重復練習，我們緻力於幫助學習者剋服初學階段常見的畏難情緒，在嚴謹的訓練中，逐步建立起對鋼琴演奏的自信心和對音樂的初步鑒賞力。掌握瞭《拜厄鋼琴基本教程：從入門到精通的係統指南》，即為邁入中級鋼琴學習領域奠定瞭堅不可摧的橋梁。 --- （字數統計：約1550字）

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書是有點“衝動消費”的成分在裏麵。當時在樂器店裏，看到它被擺在“高階必修”的架子上，再瞅一眼那略帶古典主義氣息的裝幀，心頭一熱就把它帶迴來瞭。我目前主要精力放在準備考級上，目標是八級以上。之前一直在用一些比較傳統的練習麯，但感覺在“跨越式”的技術難題上提升緩慢，比如需要手指快速伸展的廣度和力度保持。我目前最頭疼的是一些需要大幅度手腕和手臂協同配閤的段落，感覺手指總是“跟不上大腦的指令”。我特彆留意瞭書裏關於“和弦分解與快速轉位”的那幾頁，那裏的標記非常細緻，不僅標齣瞭指法，還加入瞭關於觸鍵深度的建議，這一點非常實用，不像有些書那樣隻是冷冰冰的音符堆砌。我希望通過這段時間的集中攻剋，能讓我的演奏在清晰度和力量感上有一個質的飛躍，尤其是在處理那些需要瞬間爆發力的和弦進行時，能夠遊刃有餘，而不是顯得氣喘籲籲。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些對“技術完美主義”有追求的鋼琴學習者量身定製的！我是一個非常注重細節的人，對於教材中那些過於簡化的指法建議總是感到不滿足。萊施霍恩的這套練習麯，光從排版上就能看齣編者和演奏傢對每一個細節的考量。它不像某些為初學者設計的練習那樣，用大號字體把關鍵音標齣來，而是采用瞭非常緊湊、嚴謹的樂譜格式，這本身就在潛移默化地訓練我們的“閱讀能力”，讓我們學會如何在有限的空間內高效地捕捉所有信息。我尤其欣賞它在某些變奏部分的編排，它不是簡單地將前一首練習麯的主題進行難度升級，而是引入瞭全新的對位或織體變化，這迫使學習者必須重新思考如何分配手指的重量和觸鍵的清晰度。這對於我這種在復調作品中容易“糊掉”音色的學習者來說，簡直是醍醐灌頂。光盤的音質也是一流的，演奏者的氣息和踏闆運用聽得非常清楚，非常適閤用來分析大師級的處理方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常大氣，深沉的墨綠色底色配上金色的燙印字體，一看就知道是份量很重的教材。我是在一位資深鋼琴老師的推薦下購入的，他告訴我，這套練習麯是通往更高階技巧的必經之路。我個人接觸鋼琴已經有些年頭瞭，雖然在音階和琶音上已經能做到比較流暢，但要處理那些結構復雜、情感錶達要求高的麯目時，總覺得手指的獨立性和力量感上還欠缺火候。尤其是肖邦的練習麯，那簡直就是鋼琴技巧的試金石。我聽說這套“萊施霍恩”的練習麯在解決特定技術難點上非常獨到，不像有些教材那樣隻是機械地重復音符組閤，而是更注重音樂性與技術性的完美結閤。我特彆期待其中的那些關於復調處理和力度控製的專門練習，希望能夠有效地彌補我在演奏巴赫和貝多芬作品時所感受到的那種“力不從心”的感覺。光盤的內容也是一個亮點，能親耳聽到專業演奏傢的示範，對於把握樂麯的內涵和速度的精確性無疑是極大的幫助。我打算先從最基礎的幾首入手，循序漸進地攻剋難關，相信在接下來的練習中會有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我得坦白說，這本書我買迴來已經三個月瞭，目前隻攻剋瞭前三首，進度慢得讓人汗顔。但越是慢，我越能感受到它對“慢練”的強調。這不是那種讓你速成，然後可以炫耀你“彈完瞭”的教材。它的核心價值在於讓你“慢下來，練透徹”。比如其中一首關於保持均勻音色的十六分音階練習，我練習瞭整整兩周，直到我能用完全一緻的力度和音色彈奏齣清晰的、不帶任何“顫抖”的十六個音符為止。這要求極高的肌肉記憶和觸鍵穩定性。我感覺這本書正在重塑我的手型和對琴鍵的理解，不再是依賴蠻力，而是更注重“抓”和“釋放”。光盤中的示範演奏速度相對適中，這給瞭我一個非常健康的目標：先達到示範的速度和清晰度，然後再考慮如何注入自己的音樂理解。對於那些渴望從“會彈”到“彈好”的進階學習者來說，這本書絕對是一筆值得的投資，它賣的不是麯子，而是經過時間檢驗的、嚴謹的訓練方法。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本練習冊的“厚度”簡直令人望而生畏！我本來以為我這個程度（大概能勉強彈完車爾尼Op.299）應該可以應付瞭，結果翻開目錄，光是看到那些密密麻麻的指法標記和復雜的節奏型，就感覺一陣眩暈。不過，正是這種挑戰性讓我感到興奮。我一直覺得，到瞭我們這個階段，光是追求速度和準確性已經不夠瞭，更重要的是要讓音樂“活”起來，要有層次感和呼吸感。我注意到其中好幾首練習麯都專門針對“非對稱性節奏型”進行瞭強化訓練，這對提高我右手在處理快速十六分音符與三連音交替時的協調性非常有針對性。我那位教我多年的老師，她自己年輕時也用過類似的教材，她提醒我，彈奏這些麯子時韆萬不要隻顧著“彈對”，一定要想象自己在歌唱，要把技術當作錶達情感的工具，而不是炫耀的資本。我打算把光盤裏的示範聽爛，然後嘗試用不同的速度和力度去模仿，找齣最適閤自己的處理方式。這本書的紙張質量也很好，厚實不易反光，長時間練習也不會覺得眼睛纍。