天鵝之林(室內歌劇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

鄒睿 編

圖書標籤:

• 歌劇
• 室內歌劇
• 音樂劇
• 藝術
• 戲劇
• 文學
• 音樂
• 錶演藝術
• 文化
• 天鵝之林

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968225

商品編碼：29745340499

開本：8

齣版時間：2017-07-01

基本信息

• 商品名稱：天鵝之林(室內歌劇)
• 作者：鄒睿
• 定價：60
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968225

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-07-01
• 印刷時間：2017-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：30
• 字數：57韆字

迷霧中的古宅：遺失的樂章 作者： 艾薇拉·德·拉科斯塔 類型： 哥特式懸疑、心理驚悚 頁數： 約 550 頁 齣版年份： 1928 年（虛構） 核心主題： 記憶的碎片、被禁錮的靈魂、古典藝術的陰影 --- 內容梗概： 《迷霧中的古宅：遺失的樂章》是一部以 19 世紀末愛爾蘭西海岸為背景的宏大敘事作品。故事圍繞著布萊剋伍德莊園展開，這座飽受海風侵蝕、終年被濃霧環繞的維多利亞式宅邸，如同一個沉睡的巨人，守衛著傢族數百年來積纍的秘密與哀傷。 主角伊利亞斯·範德比爾特，一位齣身於沒落貴族傢庭、略顯神經質的年輕曆史學傢，繼承瞭這座祖傳的産業。他迴到布萊剋伍德，初衷是整理遺物並變賣産業，然而，他很快發現，莊園的“遺産”遠比預期的要沉重。 莊園內彌漫著一股揮之不去的黴味與陳舊的木香，牆紙斑駁，映照著逝去的光輝。伊利亞斯在閣樓深處發現瞭一間被鎖死的音樂室。這間房間的主人是他的曾祖母——塞拉菲娜·範德比爾特，一位在傢族傳說中被描繪成“瘋癲藝術傢”的女性。塞拉菲娜在二十五歲那年神秘失蹤，留下的隻有幾幅未完成的油畫和幾本寫滿晦澀符號的日記。 隨著伊利亞斯對傢族曆史的深入挖掘，他開始經曆一係列匪夷所思的現象：午夜時分，他能聽到微弱的鋼琴聲從空無一人的走廊上傳來；鏡子中閃過不屬於自己的身影；而那些被塵封的畫作，似乎在無聲地講述著一個被刻意掩蓋的悲劇。 故事的主綫圍繞著尋找塞拉菲娜失蹤前正在創作的“挽歌”展開。據說，這首挽歌不僅是她藝術纔華的巔峰之作，也暗藏著揭露範德比爾特傢族幾代人所犯下的罪行的鑰匙。伊利亞斯相信，隻要能找到樂譜，就能解開纏繞在自己心頭的夢魘。 主要人物群像： 1. 伊利亞斯·範德比爾特： 敏感、受過良好教育，但缺乏實際生活經驗的繼承人。他的理性與莊園散發的超自然氣息之間形成瞭持續的拉鋸戰。他對過去的執著，使他逐漸失去瞭對現實的判斷力。 2. 瑪格麗特·奧斯汀： 莊園的年邁管傢，對範德比爾特傢族的忠誠近乎盲目。她口齒不清，行動遲緩，但她對莊園內發生的一切瞭如指掌，她的眼神中總是帶著一種近乎懺悔的恐懼。 3. 西奧多·格雷夫斯： 一位來自都柏林的年輕律師，負責伊利亞斯的遺産事宜。他代錶著現代、務實的外部世界，對伊利亞斯癡迷於“鬼魂和舊事”的行為錶示擔憂，但他自身的動機也並非全然坦蕩。 4. 塞拉菲娜·範德比爾特（已故/精神體現）： 傢族的“禁忌之花”。她是一位擁有非凡音樂天賦的女性，反抗傢族的束縛，渴望自由創作。她的日記揭示瞭她對壓抑、禁錮以及一種無法言喻的“黑暗力量”的恐懼。 場景與氛圍： 小說的大部分場景都集中在布萊剋伍德莊園的內部結構中。作者對建築細節的描繪極為考究，如螺鏇上升的橡木樓梯、常年緊閉的百葉窗、覆蓋著蜘蛛網的巨大吊燈，以及能將海浪聲放大至轟鳴的玻璃花房。 氛圍的營造是本書的精髓。作者運用大量意象，如腐蝕性的海霧、永不消散的潮濕感、以及維多利亞時期對“女性精神病”的偏見，共同構建瞭一個令人窒息的心理迷宮。讀者將跟隨伊利亞斯，在現實與幻覺的邊緣徘徊，分不清聽到的聲音是風聲、是音樂，還是逝去靈魂的低語。 敘事結構： 本書采用瞭多層次的敘事結構。主體敘事是伊利亞斯在 1928 年的探尋過程；穿插其中的是塞拉菲娜的日記摘錄，這些摘錄以詩意的、近乎瘋狂的筆觸，描繪瞭她被囚禁的生活和對藝術的狂熱追求。 隨著故事的推進，伊利亞斯逐漸意識到，他尋找的“遺失樂章”，可能不僅僅是一段鏇律，而是一段需要用犧牲纔能換取的“真相”。最後的高潮發生在莊園地窖的密室中，那裏陳列著塞拉菲娜的遺物，以及一個關於“永恒藝術”的駭人選擇。 文學風格： 本書深受愛倫·坡的哥特式美學和亨利·詹姆斯的心理深度影響。語言華麗而晦澀，充滿對細節的迷戀，特彆是對光影、紋理和聲音的細緻捕捉。它探討瞭藝術傢的自我毀滅傾嚮、傢族榮耀對個體自由的壓迫，以及時間如何將最深的恐懼凝固在古老的磚石之中。 --- 讀者期待： 適閤喜愛慢節奏、注重氛圍渲染、對維多利亞時代背景和心理懸疑有濃厚興趣的讀者。本書旨在挑戰讀者對“曆史”與“記憶”的認知，最終揭示，有些樂章，注定隻能在寂靜中被聆聽。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事結構猶如迷宮般復雜，每一層推進都伴隨著情感的層層剝離。開場時，那種略帶疏離感的筆觸，仿佛在引導我們觀察一個遙遠舞颱上的悲喜劇，人物的動機被包裹在層層迷霧之中，需要耐下性子去撥開。尤其欣賞作者如何精妙地運用象徵主義手法，那些反復齣現的意象，比如某種特定顔色的光影變幻，或是一段不經意的鏇律，都不僅僅是點綴，它們像是某種暗流，推動著情節在不為人察覺中走嚮高潮。我尤其沉迷於中間部分對主角內心掙紮的刻畫，那種介於清醒與幻覺之間的狀態被描繪得淋灕盡緻，讓人幾乎能感受到角色血液中流淌的焦慮與渴望。它要求讀者不僅僅是用眼睛閱讀，更需要調動聽覺和觸覺去感知文本所構建的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗簡直是一場感官的盛宴，作者對環境氛圍的營造達到瞭齣神入化的地步。如果你期待的是那種一目瞭然、直白的敘事，那麼你可能會感到些許睏惑。這部作品的精彩之處恰恰在於它的“不直白”——它更像是一張浸潤瞭歲月痕跡的舊照片，每一處褪色和摺痕都蘊含著未言明的曆史。我常常在閱讀時停下來，去想象那些場景在舞颱上會如何呈現，那些細膩到近乎偏執的細節描寫，比如窗簾褶皺的紋理，或是空氣中塵埃浮動的軌跡，都顯示齣創作者對美學有著近乎苛刻的要求。這使得文本的密度非常高，每一次重讀都能發現新的層次，仿佛在挖掘一座尚未完全齣土的古老遺跡。

評分☆☆☆☆☆

初讀時，我曾被其略顯晦澀的開篇略微勸退，總覺得角色的行動邏輯有些跳躍，難以捉摸。但堅持讀下去後，我纔意識到，這種“跳躍”正是作者刻意設置的迷霧，用以模擬角色在特定壓力下的非綫性思維模式。這部作品的厲害之處在於，它成功地將一種高度個人化、近乎偏執的內心世界，轉化為瞭具有普遍感染力的藝術體驗。它不太迎閤主流的敘事偏好，反而更像是在探索藝術創作邊緣地帶的體驗。讀完後留下的感覺不是滿足，而是一種微妙的悵惘和對“界限”的重新思考——藝術的界限、道德的界限，以及自我認知的界限，都被這部作品無情地撕開瞭。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的語言風格簡直是華麗到令人炫目，但這種華麗絕非空洞的辭藻堆砌，而是與人物精神狀態緊密結閤的。作者似乎偏愛使用那些帶有古典韻味的詞匯，構建齣一種既熟悉又陌生的美學空間。在某些段落，我甚至覺得仿佛在閱讀一首結構精巧的長詩，句子的節奏感和音韻之美清晰可辨。它探討的主題，圍繞著藝術的虛妄與真實的沉重之間的拉扯，處理得非常老辣。它沒有給齣簡單的答案，而是將這些哲學睏境如同精雕細琢的飾品一樣，擺在讀者麵前，任由我們去觸摸、去審視其背後的冰冷光澤。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這部歌劇的劇本（或者說文本）的力度，遠超齣瞭我對“室內劇”的傳統認知。它沒有宏大的場麵調度，所有的張力都凝聚在那些密集的對話和極少的肢體動作之間。這種“室內性”反而成瞭一種極緻的壓縮器，將人物之間微妙的權力鬥爭、未曾言明的依戀和背叛，壓榨齣瞭令人窒息的戲劇張力。我尤其欣賞它對“沉默”的處理，有時候一個長達數頁的空白，比任何激烈的爭吵都更能揭示人物的真實處境。這種對留白的藝術把握，非常考驗讀者的共情能力，它不是被動地接受信息，而是主動地參與到情感的構建過程中去。