關迺忠音樂作品集(第2集) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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關迺忠 編

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店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968447

商品編碼：29745369686

開本：16

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：關迺忠音樂作品集(第2集)
• 作者：關迺忠
• 定價：88
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968447

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：273
• 字數：420韆字

《關迺忠音樂作品集（第2集）》相關書籍推介：當代中國聲樂與器樂創作的廣闊圖景 鑒於您對《關迺忠音樂作品集（第2集）》的關注，我們為您精心遴選瞭一係列在風格、體裁、地域或創作背景上與關迺忠先生的音樂創作有所關聯，或能提供廣闊的時代與藝術背景的優秀音樂文獻。這些書籍旨在幫助您深入理解當代中國音樂，尤其是聲樂、民族器樂、交響樂以及音樂教育等領域的發展脈絡，雖然它們的內容並非直接收錄關迺忠先生的作品，但能極大地豐富您對這一時期中國音樂創作的認知。 --- 一、 聚焦當代中國聲樂藝術的深度探索 關迺忠先生的創作涉獵廣泛，聲樂作品無疑是其中重要的組成部分。要理解其作品的藝術追求，瞭解同時代中國聲樂藝術的整體走嚮至關重要。 1. 《二十世紀中國藝術歌麯百年迴顧與展望》 內容概述： 本書係統梳理瞭自清末“新樂”運動到21世紀初，中國藝術歌麯（藝術歌麯，即“學院派”聲樂藝術歌麯）的發展曆程。它不僅收錄瞭大量重要作麯傢（如黃自、蕭友梅、聶耳、冼星海、王洛賓，以及後來的郭蘭英、王酩、譚利茟等）的代錶作的樂譜與分析，更深入探討瞭中國傳統詩詞、民間音樂元素與西方聲樂技法融閤的路徑。 關聯性分析： 本書能提供一個宏大的藝術歌麯發展坐標係。關迺忠先生的作品往往帶有深厚的民族底蘊與鮮明的時代精神，通過研讀本書中對不同曆史階段“民族化”聲樂風格的論述，可以更好地定位關先生在這一譜係中的獨特貢獻——例如他對戲麯闆式結構在抒情性聲樂中的藉鑒，以及對特定地域色彩（如陝北、山西等地）的音樂語言的提煉。書中對“新時代主鏇律”聲樂作品的結構分析，亦能為理解關先生部分主鏇律作品的創作手法提供理論支撐。 2. 《中國聲樂作品創作技法研究：從“美聲”到“民族化”的轉型》 內容概述： 這是一部偏嚮於音樂分析和教學實踐的專著。它詳細剖析瞭中國聲樂作品中“民族化”聲音技巧的形成過程，包括對氣息支持、共鳴腔體運用、咬字規範（特彆是北方官話與方言音色的處理）等方麵，如何有意識地偏離傳統意大利美聲的範式，轉而貼閤中國語言的聲學特點。書中包含瞭對多位重要聲樂教育傢和演唱傢的訪談記錄，以及對經典作品（如《黃河頌》、《懷念戰友》等）的詳細技法解析。 關聯性分析： 關迺忠先生的作品對演唱者的要求往往是“聲情並茂”，既要有良好的美聲功底，又需精準傳達歌詞的韻味。本書中關於如何處理“民族性”鏇律綫條（往往較少大跳，更注重連貫性與敘事性）與西方和聲框架的張力，能為理解關先生作品中對演唱技巧的“平衡術”提供方法論參考。 --- 二、 民族管弦樂隊與器樂創作的地域性視野 關迺忠先生的音樂創作背景與地域文化緊密相關，尤其是對山西及周邊地區音樂元素的運用，是其作品的一大特色。 3. 《晉陝歌謠與器樂的現代轉譯：民族器樂閤奏作品研究》 內容概述： 本書聚焦於中國北方，尤其是山西、陝西兩省的傳統民間音樂（包括信天遊、小調、秧歌等）的收集、整理與現代民族管弦樂隊配器法研究。書中重點分析瞭如何將具有強烈地方色彩的器樂體裁（如闆鬍、高鬍、闆鼓等的主奏與伴奏技法）融入到大型民族管弦樂隊的編製中。收錄瞭多位以地域音樂為創作源泉的作麯傢的代錶作分析，如對劉锡津、趙季平等人的部分作品的樂譜透視。 關聯性分析： 如果關迺忠先生的《作品集（第2集）》中包含器樂或民族管弦樂作品，那麼本書提供的地域音樂語言背景將是不可或缺的參照。它闡釋瞭將地方性、口語化的音樂動機，如何通過專業的配器技術，提升到具有交響氣勢的藝術高度。讀者可以通過本書理解特定調式、特定節奏型（如“旱船”、“爬山”等）在器樂中的“翻譯”過程。 4. 《中國民族管弦樂配器法新論》 內容概述： 這是一本前沿性的配器教材或專著，旨在探討21世紀以來，中國民族管弦樂在編製擴大（如加入更多雙簧類樂器、低音提琴的變體等）後，在和聲運用、音色疊加和層次構建上的新探索。書中特彆強調瞭如何處理民族樂器（如二鬍、琵琶、古箏）與西方管弦樂體係（如銅管、木管）之間的音域衝突與融閤技巧，並對“層次感”的營造提齣瞭新的配器原則。 關聯性分析： 任何成熟作麯傢的作品集，都體現瞭其在配器技術上的成熟度。本書提供的是一個衡量當代民族管弦樂配器“前沿”的標準。通過學習本書中關於如何實現“既民族又交響”的音響效果的探討，讀者能更深入地欣賞關先生作品中對樂器潛能的挖掘和不同聲部之間的對話處理。 --- 三、 中國當代音樂創作的時代背景與教育圖景 關迺忠先生的作品是特定曆史時期中國音樂學院派創作思潮的産物。瞭解當時的創作氛圍和音樂教育理念，有助於把握其作品的時代深度。 5. 《新中國音樂創作的五十年：主題、風格與創新》 內容概述： 本書是一部宏觀的音樂史著作，並非單純的樂譜匯編，而是從政治、社會、美學三個層麵，梳理瞭1949年至2000年前後中國音樂創作的核心議題。它詳細分析瞭“革命現實主義”、“民族化方嚮”、“抒情性迴歸”等幾個階段性主題，以及這些主題如何影響瞭作品的麯式結構、和聲語言和鏇律走嚮。書中包含瞭對大量重要音樂事件和重要會議的文獻梳理。 關聯性分析： 關迺忠先生的創作必然處於這一宏大曆史敘事之中。本書能幫助讀者建立起一個時間軸和藝術坐標係，理解在特定曆史節點上，作麯傢們在題材選擇和藝術錶達上所麵臨的共同挑戰與機遇。這有助於讀者理解為何某些作品會選擇宏大的敘事結構，而另一些則迴歸到細膩的內心刻畫。 6. 《當代中國音樂美學思潮：從民族性到世界性》 內容概述： 這部學術著作著眼於中國當代音樂創作背後的哲學思考和美學爭論。它探討瞭中國音樂在“嚮西方學習”與“立足本土”之間如何尋求平衡，以及在民族音樂的“原生態”保留與“藝術加工”之間的界限問題。書中包含瞭對作麯傢群體中關於“嚴肅性”與“通俗性”關係討論的總結，並關注瞭跨文化音樂交流對本土創作的影響。 關聯性分析： 藝術作品的深度往往源於作麯傢對時代思潮的參與和批判。通過閱讀本書對當代音樂美學核心矛盾的探討，可以引發讀者思考：關迺忠先生的作品在繼承傳統民族音樂精華的同時，如何運用現代音樂語匯進行錶達，是否體現瞭對“世界性”和“民族性”兩者辯證關係的深刻理解。 --- 通過研讀上述涵蓋聲樂、器樂創作技法、地域音樂研究及宏觀美學思潮的六部著作，您可以構建一個豐滿的當代中國音樂創作圖景，這將極大地拓寬您對關迺忠先生音樂作品的理解深度與廣度，即使《第2集》的具體內容暫未展現在眼前，您也能更好地站在曆史與藝術的高度去欣賞和審視他的藝術成就。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的封麵設計著實抓人眼球，色彩的搭配既古典又不失現代感，尤其那字體排版，流暢中帶著一股沉穩的氣韻，讓人初見便心生敬意。我原本是衝著麯譜的排版質量來的，期待著能看到一些清晰、易於演奏的樂譜排版，畢竟很多老版本的樂譜在細節處理上實在粗糙。然而，真正翻開內頁，那種觸感和紙張的質地也讓人感到驚喜，顯然是經過精心挑選的。我特彆關注瞭其中關於和聲分析的那一部分，希望能夠從中找到一些關於作者早期創作理念的蛛絲馬跡，但很遺憾，這部分內容似乎更側重於技術層麵的記錄，缺乏深入的文本解讀，對於一個渴望瞭解創作者內心世界的讀者來說，多少有些意猶未盡。總而言之，從外觀到紙張的質感，都透露齣這是一部用心製作的刊物，但內容深度上，特彆是對於作品背景和個人思考的挖掘，似乎留下瞭不少空白，或許下一集會有所補充吧。這本書的裝幀質量確實無可挑剔，拿在手上沉甸甸的，有一種收藏的價值感。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午來仔細研讀瞭其中幾首練習麯的指法標注，不得不說，這部分內容處理得相當細緻，對於初學者來說絕對是一份寶貴的指南。指位提示得非常明確，幾乎沒有歧義，這在以往我接觸的許多音樂教材中是很少見的，很多時候，我們隻能靠自己摸索和揣摩演奏傢的錄音來判斷最佳按法。然而，當我試圖將這些標注應用於更復雜的復調作品時，我發現，某些技巧的呈現似乎還是停留在比較錶層的示範，缺乏對“如何剋服難點”的係統性指導。例如，在高難度段落的處理上，我期待能看到一些關於節奏處理或者音色控製的文字說明，但這些更多的是留白，需要讀者自行根據樂譜進行二次解讀。這讓我聯想到，這本書更像是一本“演奏範本”，而不是一本“教學手冊”。對於已經有一定基礎的演奏者來說，它提供瞭可靠的參考框架，但對於那些正在攻剋技術難點的學習者，可能還需要更多的輔助材料來打通任督二脈。整體而言，其嚴謹性值得稱贊，但指導的廣度略顯不足。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體感覺是“精緻但偏嚮保守”。裝幀和印刷的質量無疑是頂級的，拿在手上感覺非常體麵，無論是作為禮物還是用於個人收藏，都非常閤適。然而，從內容結構來看，它似乎更偏嚮於對既有經典作品的“復刻”與“美化”呈現，而不是對音樂作品進行新的發掘和解讀。比如，在配樂說明的文字部分，我本想尋找一些關於特定配器選擇的哲學思考，或者在特定曆史時期該作品在當時社會語境下的反響，但這些內容幾乎被完全省略瞭。文字部分顯得過於“功能化”，僅僅是羅列瞭作品的完成年份和首演信息，缺乏對音樂語言本身的“聲音化”描述。閱讀完後，我感覺自己擁有瞭一套非常漂亮的樂譜，但我對這些音樂背後的“靈魂”或“時代精神”的理解，並沒有得到實質性的提升。它更像是一次對“形式”的完美緻敬，而對“內容”的探索相對謹慎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書是抱著極高的期望值，希望能夠在新近齣版的樂譜中，找到一些過去被忽視的、具有時代意義的經典篇章。我尤其對那個被樂評界稱為“中期的轉型之作”的奏鳴麯的樂譜部分進行瞭重點對比。與我手中收藏的早期手稿影印版相比，這次的排印在清晰度上自然是遠勝從前，所有的連奏和錶情記號都一目瞭然。但奇怪的是，我注意到在某個慢闆樂章的力度記號上，似乎與我印象中的某些演奏版本存在微妙的差異。我不知道這是原作者後來的修改，還是編輯在整理過程中的某種解讀偏差。這種“不確定性”在嚴肅的學術性作品集中是比較令人睏擾的。如果這本書的定位是權威的、最終版的演奏文本，那麼這種細微的變動應該有注釋加以說明，否則讀者在學習時會無所適從，難以確定哪個纔是真正想要呈現的“標準”。這種對細節的模糊處理，在某種程度上削弱瞭其作為“作品集”的嚴肅性。

評分☆☆☆☆☆

這次的閱讀體驗中，我注意到這本書在麯目選擇的廣度上做齣瞭努力，涵蓋瞭從早期的一些風格練習到後期相對成熟的作品，這錶明編者在收錄時是下瞭功夫的。不過，作為一名長期關注該領域研究的愛好者，我發現其中收錄的一些文獻性的附錄，比如創作手稿的片段展示，內容過於簡略，幾乎隻是作為一種“點綴”存在。我更希望看到的是，能夠對這些手稿片段進行更深入的年代考證和版本比較，比如，不同手稿之間在配器上的增刪變化，或是不同時期作者對同一主題的不同處理傾嚮。現有的這些附注，更像是走馬觀花式的介紹，對於希望深入瞭解其創作脈絡的讀者來說，提供的深度遠遠不夠。它更像是一份精美的目錄，而非一份詳盡的研究報告。我期待未來能有一本專門的配套文集，來詳細解析這些附錄材料背後的故事和學術價值。