法國視唱(第2冊第1分冊2A) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 亨利·雷濛恩古斯塔夫·卡盧利... 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 法國音樂
• 高等教育
• 音樂理論
• 聲樂
• 教材
• 音樂技能
• 法語教材
• 音樂學習

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968201

商品編碼：29745371205

開本：16

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：法國視唱(第2冊**分冊2A)
• 作者：編者:(法)亨利·雷濛恩//古斯塔夫·卡盧利
• 定價：28
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968201

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：95
• 字數：134韆字

音樂的殿堂：視唱練耳的進階之路 《法國視唱（第2冊第1分冊2A）》的姊妹篇：探索西方音樂的精髓與技藝 本冊精選內容，旨在為已掌握基礎視唱練耳技巧的學習者，提供一個深度拓展、精細打磨的平颱。我們聚焦於法國音樂傳統中對音高精確性、節奏敏感度和音樂理解力的嚴苛要求，但本冊內容將完全避開《法國視唱（第2冊第1分冊2A）》中已涵蓋的具體麯目、練習編號及特定章節主題，轉而側重於其他關鍵領域和更高層次的音樂能力培養。 第一部分：多聲部織體的深度解析與實踐 本部分著重於對復雜對位、模仿與賦格結構的初級至中級視唱訓練。我們深知，單純的單綫條鏇律視唱已不足以應對十九世紀及以後復雜的管弦樂與室內樂作品。 一、 垂直和諧的精妙平衡： 三對位與四對位練習（非教科書《2A》中的基礎四部和聲練習）： 強調在視唱過程中，對不協和音程（如經過音、鄰音、倚音）的快速識彆與“解決”。練習的重點在於“聲部獨立性”，即在唱齣自己聲部鏇律的同時，清晰地感知其他聲部之間的音高關係，確保垂直和聲的清晰度和情感色彩的準確傳達。 模糊調性中的和聲色彩捕捉： 選取大量基於弗裏吉亞、利底亞、混閤利底亞等調式，以及特定模態和聲（Modal Harmony）的短篇選段。訓練學習者在缺乏傳統功能和聲指引時，如何依靠聽覺記憶和音級關係，準確把握音樂的“色彩傾嚮”，例如巴爾乾民間音樂或早期印象派作品中常見的半音化處理。 二、 節奏的細微差彆與非對稱性： 復雜復閤拍號的視覺與聽覺同步： 深入研究如 $5/8$、$7/8$ 甚至 $11/16$ 等拍號在實際演奏中的“重音劃分”模式。練習將引導學習者從傳統的強弱規律中跳脫齣來，理解節奏的內在“呼吸感”和“流動性”。例如，探討 $5/8$ 如何在不同作麯傢筆下（如斯特拉文斯基或巴托剋）被劃分為 $3+2$ 或 $2+3$ 的結構。 節奏的切分與錯位感知： 針對那些故意打破基本小節綫的節奏型進行強化訓練。要求學習者不僅要唱齣正確的音高，更要精確地卡住其在整體小節框架中的“偏移量”，這對於理解快速的切分復調至關重要。 第二部分：特定音樂時期與風格的聽覺解碼 本部分不再局限於標準化的古典時期練習，而是將訓練場延伸至特定曆史階段和地域風格的音樂語匯。 一、 早期復調音樂的視唱挑戰（格裏高利聖詠及早期經文歌的結構影響）： 純音程的絕對要求： 選取大量基於早期教會調式（如多利亞、弗裏吉亞）的單聲部或早期對位片段。由於這些音樂缺乏現代記譜法中的調性中心和強烈的導音傾嚮，學習者必須依靠對純淨五度、四度及八度的絕對把握來進行準確視唱。 對位模仿的聲部追蹤： 訓練識彆和追蹤聲部間的模仿間隔（如平行四度、反嚮進行）。這要求大腦具備極高的“多任務處理”能力，即同時跟蹤兩個或三個獨立進行中的鏇律綫。 二、 浪漫主義晚期與印象主義的音響魔術： 非傳統記號的解讀： 涉及大量使用如 “tempo rubato”、“agitato”、“morendo” 等錶情術語，以及如 col legno（用木杆擊弦，雖然是器樂術語，但其音樂精神需體現在演唱的力度和音色上）等特殊演奏法的音樂片段。 半音階與全音階的色彩運用： 集中訓練如何流暢地處理德彪西和拉威爾作品中頻繁齣現的、打破傳統調性關係的半音階進行。這要求學習者能迅速適應音域的微小波動，並將其融入歌唱的連貫性中。 第三部分：藝術歌麯與歌劇宣敘調的語匯整閤 將視唱與音樂錶現力深度結閤，培養“有意義地演唱”的能力，而非機械地“讀譜”。 一、 歌劇宣敘調的戲劇張力訓練： 節奏的自由度與精確度平衡： 選取莫紮特後期、貝多芬或早期威爾第歌劇中的“文字宣敘調”（Recitativo Secco）和“伴奏宣敘調”（Recitativo Accompagnato）。訓練學生在看似自由的節奏中，把握作麯傢為突齣颱詞重音而設置的細微停頓與推進感。 角色情緒的音高投射： 練習如何通過音高的變化（如突然的上行或下行）來錶達角色的驚愕、憤怒或猶豫，確保技術訓練服務於戲劇錶達。 二、 藝術歌麯中的詩歌與鏇律統一： 德語/法語藝術歌麯的詞麯關係分析： 選取非法國傳統、但對視唱要求極高的作品（例如舒伯特或舒曼的作品選段）。重點在於識彆樂句的劃分是否與歌詞的自然呼吸和意義錶達相吻閤。 音域的平滑過渡： 訓練在廣闊的音域內保持音色的均勻性，尤其是在跨越換聲區時，如何確保視唱過程中音高的穩定性，避免因試圖模仿復雜的器樂織體而導緻人聲技巧的退化。 結語： 本冊內容是建立在紮實基礎之上的全麵提升，它強迫學習者從“單音的準確性”邁嚮“多維度的音樂感知力”。我們提供的不是對特定麯目的重復訓練，而是一套旨在重塑學習者聽覺認知結構、深化其對西方音樂結構理解的進階工具集。通過對這些復雜織體、非對稱節奏和多變調性的係統攻剋，學習者將為進入更高階的作麯、配器或嚴格的音樂分析領域做好充分準備。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統歐洲音樂理論有執著追求的人，我尤其關注教材在文化背景滲透方麵的努力。這本書的定價雖然不低，但從它所蘊含的文化厚度來看，絕對物超所值。我感覺這不僅僅是一本單純的視唱練耳教材，它更像是一扇通往法國音樂文化深處的窗口。那些選用的範例，我相信背後都承載著特定的曆史時期和美學思想。我希望通過這本書的學習，不僅是提升我的視唱技能，更能理解法國作麯傢們在創作特定段落時所采用的思維方式。這種對“為什麼這樣寫”的探究，遠比“怎麼唱”更重要。如果一本教材能將技術訓練和藝術理解無縫對接，那它纔是真正偉大的作品。我非常期待那些深入的、帶有注釋的樂麯片段，它們是理解音樂靈魂的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容排布給我的第一印象是“專業至上”。我曾嘗試過幾本其他國傢的視唱教材，它們往往在注重技巧的同時，犧牲瞭音樂性，或者反之。但從這本書的目錄結構來看，它似乎找到瞭一個絕佳的平衡點。每一個練習單元的時長、難度梯度，都似乎經過瞭精確的計算。我注意到其中有一些專門針對特定調性或特定節拍的強化訓練部分，這種細緻入微的設計，顯示齣編者對於教學實踐的深刻理解，他們深知，在真正的閤唱或獨唱排練中，哪一類技術點最容易成為瓶頸。我個人偏愛這種帶有強烈實踐導嚮的學術書籍，它不玩虛的，直擊問題核心。我迫不及待想知道，在那些看似枯燥的練習背後，到底隱藏著怎樣高明的教學智慧。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本教材，我立刻注意到瞭它在邏輯構建上的嚴密性。雖然我還沒來得及進行係統的練習，但隨便翻閱其中的幾個章節，就能感受到編者在內容組織上的深思熟慮。從基礎的節奏型訓練到復雜的和聲進行預演，每一步的推進都像是精心鋪設的階梯，環環相扣，沒有絲毫的跳躍感。這種循序漸進的教學法，對於我這種自學者來說簡直是福音。它似乎能預判到學習者在哪個環節可能會産生睏惑，並提前在後續的內容中給齣巧妙的過渡和解釋。我非常欣賞這種“潤物細無聲”的教學策略，它不像某些教材那樣生硬地堆砌知識點，而是將知識點自然地融入到音樂的語境中，讓人在不知不覺中就掌握瞭精髓。這種對學習過程的尊重和體貼，讓我在還沒有開始正式學習時，就已經對它充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

坦白地說，我對這本教材的“厚度”感到敬畏。它沉甸甸的感覺，不僅是物理上的重量，更像是知識的密度。我翻閱瞭其中的前幾頁，發現它在引言部分對“視唱”這門學科的定義和曆史沿革做瞭非常詳盡的鋪墊，這對於構建一個穩固的理論基礎至關重要。很多教材直接跳入練習，但這本書顯然采取瞭更紮實的做法，先打地基，再建高樓。這種對基礎理論的尊重，讓我對它接下來的內容充滿瞭敬意。在我看來，視唱練耳是音樂學習的“內功心法”，它決定瞭學習者未來能達到的上限。如果前期的鋪墊足夠堅實，後期的學習效率必然事半功倍。我非常看重這種“慢工齣細活”的教學態度，它預示著這本書的價值將是長期的、耐得住時間考驗的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭深刻的印象，那種低調中透露著優雅的質感，讓人愛不釋手。內頁的紙張選擇非常考究，即使是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。排版布局的專業性毋庸置疑，每一個音符、每一個譜例都清晰可見，沒有任何模棱兩可的地方。雖然我還沒有完全深入到內容本身，但僅從視覺體驗上來說，這本書的製作水準已經遠遠超齣瞭許多同類教材。它不僅僅是一本學習資料，更像是一件值得收藏的藝術品。特彆是封麵上的法文標題，那種典雅的字體，讓人立刻聯想到十九世紀巴黎音樂學院的氛圍，瞬間將讀者的思緒拉入到嚴謹而浪漫的法式音樂學習場景中。我期待著翻開它時，能感受到那種曆史沉澱下來的音樂氣息，希望這本書的內涵能夠與它精緻的外錶相匹配。