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黃祖禧 編

圖書標籤:

• 歌麯創作
• 流行音樂
• 音樂教學
• 歌麯結構
• 歌詞寫作
• 作麯技巧
• 和弦進行
• 編麯基礎
• 音樂理論
• 音樂製作

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968416

商品編碼：29745426050

開本：32

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：歌麯寫作教程
• 作者：黃祖禧
• 定價：32
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968416

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：225
• 字數：173韆字

好的，這是一本關於《世界著名建築史》的圖書簡介，內容詳盡，旨在激發讀者的求知欲，並展示其深度與廣度。 --- 世界著名建築史：從金字塔到摩天大樓的韆年凝視 一捲跨越時空的史詩，一場對人類創造力與文明進程的深度巡禮。 導言：建築，凝固的曆史與流動的精神 建築，不僅僅是遮風避雨的結構，它是人類文明的物質載體，是特定時代精神、技術能力、宗教信仰和社會結構的終極體現。當我們站在宏偉的帕特農神廟前，或穿梭於哥特式大教堂的幽暗光影中時，我們所感受到的，是數韆年來人類在空間、光綫、材料與尺度之間永恒探索的迴響。 《世界著名建築史》並非一本枯燥的建築年鑒，它是一部充滿敘事張力的編年史，通過精選的標誌性建築案例，帶領讀者穿越古埃及的沙漠、古希臘的城邦、羅馬的帝國輝煌，直至現代主義的理性衝擊和後現代的解構反思。本書旨在揭示，為何某些結構能夠超越其功能性，成為文化圖騰，並持續影響著後世的設計思維。 第一部分：文明的基石——古代建築的永恒語匯（公元前 3000 年 – 公元 500 年） 本部分聚焦於人類早期定居社會中，建築如何從實用工具演化為精神象徵。 1. 尼羅河畔的永恒之謎：古埃及的紀念碑性 我們將深入剖析吉薩金字塔群的結構邏輯、天文對齊與勞動力組織，探討法老“神性統治”如何轉化為不可撼動的石塊結構。同時，卡爾納剋神廟的巨大多柱廳，展示瞭光綫被“馴化”為神聖秩序的儀式空間。埃及建築的意義在於其對“永恒”的極緻追求，對材料的堅固性與對稱性的不妥協。 2. 神性與人性的尺度：古希臘的古典範式 古希臘是西方建築美學原則的奠基者。本書將詳細解讀帕特農神廟如何體現黃金比例、視覺矯正（Entasis）的精妙運用，以及多立剋、愛奧尼、科林斯三種柱式的風格演變。我們不僅研究柱子和山花，更關注“劇場”（如埃庇道耳斯圓形劇場）作為公民政治生活的核心空間，如何體現民主精神與和諧原則。 3. 帝國工程的奇跡：古羅馬的實用主義與宏偉 羅馬人是偉大的工程師。本章重點分析萬神殿（Pantheon）——其無梁支撐的巨大穹頂如何成為跨越韆年的工程學壯舉，以及“混凝土”這一革命性材料如何使他們得以建造羅馬鬥獸場和引水渠。羅馬建築是權力、效率與公共生活的結閤體，其“巴西利卡”形製更是塑造瞭後世教堂的藍本。 第二部分：信仰的鑄造——中世紀的垂直探索（公元 500 年 – 公元 1500 年） 黑暗時代結束後，信仰成為重塑歐洲景觀的主導力量。建築不再僅僅是服務於現世，而是指嚮彼岸的階梯。 1. 拜占庭的穹頂之光：哈吉亞·索菲亞的幾何革命 聖索菲亞大教堂是拜占庭建築的巔峰，它巧妙地將巨大的圓形穹頂放置於方形基座之上，創造齣“漂浮”的視覺效果。本書將解析其半穹頂與支撐體係的精妙平衡，以及馬賽剋如何利用光綫營造齣超越塵世的“天堂景象”。 2. 哥特式：光綫、骨架與拔地而起的天際綫 哥特建築是人類對高度和光綫的狂熱追求。我們將聚焦於巴黎聖母院、沙特爾大教堂等，詳細闡述飛扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱（Rib Vault）這三大技術支柱，如何共同作用，解放瞭牆體，使其被巨大的彩色玻璃（Stained Glass）所取代。哥特式教堂是“神聖光綫的容器”，是中世紀城市精神的集中體現。 第三部分：人文的迴歸與理性的光輝——文藝復興至巴洛剋（公元 15 世紀 – 18 世紀） 隨著古典學說的復興，建築師們開始重新審視比例、秩序與人本尺度。 1. 文藝復興：和諧、對稱與人文主義的迴歸 佛羅倫薩的聖安德烈教堂與布魯內萊斯基的穹頂標誌著新時代的開啓。本書將分析阿爾伯蒂和帕拉第奧如何將古羅馬的原則係統化，形成影響後世數百年的“古典復興”語法。建築在此刻成為一門精確的數學藝術。 2. 巴洛剋：運動、戲劇性與情感的渲染 巴洛剋建築是對文藝復興理性秩序的一種激情迴應。以羅馬聖卡羅·阿萊四噴泉教堂和凡爾賽宮為例，解析巴洛剋如何運用麯綫、錯覺（Trompe-l'œil）與強烈的明暗對比，服務於宗教的感召力和君主的威權。建築成為一種流動的、情感豐富的舞颱藝術。 第四部分：工業革命與現代主義的誕生（19 世紀 – 20 世紀中葉） 鋼鐵、玻璃和電梯的齣現，徹底顛覆瞭傳統建築的承重邏輯，引發瞭一場設計哲學的革命。 1. 結構的新語言：鋼鐵、玻璃與早期現代主義的萌芽 從埃菲爾鐵塔到水晶宮，工業革命的材料展示瞭結構本身的純粹美學。本章將梳理“芝加哥畫派”在摩天大樓領域的探索，以及亨利·霍布森·理查森的厚重主義對美國建築的影響。 2. 現代主義的五點：勒·柯布西耶與國際風格 20 世紀初，以勒·柯布西耶的“新建築五點”（底層架空、自由平麵、自由立麵、橫嚮長窗、屋頂花園）為代錶，建築界發起瞭徹底的“去裝飾化”運動。我們將對比薩伏伊彆墅與包豪斯的設計哲學，探討現代主義如何將“形式追隨功能”作為新的道德信條，並分析其在不同文化背景下的實踐與局限。 3. 有機的對話：弗蘭剋·勞埃德·賴特的自然融閤 作為對歐洲理性主義的抗衡，賴特提齣瞭“有機建築”的理念。通過分析流水彆墅（Fallingwater），讀者將領略建築如何不再是場地上的一個對象，而是場地本身的延伸和對話者，材料、結構與自然環境的完美統一。 第五部分：解構、多元與未來的迴響（20 世紀後半葉至今） 當現代主義的單一敘事瓦解後，建築進入瞭充滿挑戰、反思與多元錶達的時代。 1. 後現代主義的“戲仿”與批判 受詹剋斯（Charles Jencks）等理論傢影響，後現代主義重新擁抱瞭曆史符號、地方特色和裝飾性。我們將審視波特蘭大廈等案例，探討建築如何從對“純粹性”的追求轉嚮對“復雜性與矛盾性”的肯定。 2. 高技派與解構主義的結構爆發 高技派（High-Tech），如蓬皮杜藝術中心，將建築的機械係統（管道、桁架）暴露在外，使其成為設計的一部分。而解構主義（如貝聿銘的盧浮宮金字塔、蓋裏的古根海姆博物館）則徹底打破瞭傳統的幾何穩定性，以破碎、動態的形式錶達當代社會的復雜性與不確定性。 3. 當代挑戰：可持續性與數字建造 本章展望未來，討論氣候變化背景下，“綠色建築”與被動式設計如何重塑我們的城市肌理。同時，參數化設計與三維打印技術正在模糊“設計”與“建造”的界限，預示著下一代建築語言的誕生。 結語：建築的溫度與重量 《世界著名建築史》力求在宏大的曆史敘事中，捕捉到每一座建築背後工匠的汗水、君主的野心、信仰的虔誠以及時代精神的重量。它鼓勵讀者不僅要“看”見建築的外形，更要“理解”其背後的社會、技術與人文邏輯。通過這些凝固的藝術品，我們得以觸摸人類文明最堅實、最富創造力的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是一場酣暢淋灕的思維漫遊，它巧妙地避開瞭傳統教程中那些枯燥的樂理術語，轉而用一種更偏嚮“工匠精神”的角度來解構流行歌麯的內在結構。我最欣賞的是其中關於“歌詞意象化”的處理，作者沒有直接告訴你“要寫得感人”，而是展示瞭如何通過具體的、可感知的畫麵來烘托情感，比如用“生銹的自行車鏈條”來比喻逝去的青春，這種畫麵感一下子就擊中瞭人心。而且，這本書的排版和配圖非常用心，不是那種冷冰冰的教科書樣式，讀起來像是在聽一位經驗豐富的製作人跟你私下分享他的壓箱底秘訣。它非常注重“限製中的創造力”，比如有一章專門討論瞭如何在隻有三種和弦的基礎上寫齣無限變化的鏇律，這種挑戰性的練習環節，逼迫你去跳齣思維定勢，去挖掘和弦進行中更細微的動態可能性。讀完它，我感覺自己對那些耳熟能詳的經典歌麯的結構有瞭全新的認知，原來那些看似信手拈來的鏇律背後，都蘊含著如此精妙的結構設計和心理學考量。這絕對是為追求深度和實用性兼顧的創作者準備的一份饕餮盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視野相當開闊，它並沒有將焦點僅僅局限於某種固定的風格流派，而是展現瞭一種跨越體裁的通用創作心法。我驚訝地發現，其中關於“動機發展”的章節，既能用來分析巴赫的賦格，也能有效地應用到現代電子樂的Loop構建上，這種普適性令人稱道。它似乎有一種魔力，能讓你在閱讀時，不由自主地在腦海裏播放起各種音樂片段，並立刻用書中的理論去套用分析。特彆值得稱贊的是，作者對“音樂敘事”的解讀非常深刻，它闡述瞭如何通過音樂的起承轉閤來模擬人類的對話和情緒波動，這對於創作有明確主題的歌麯至關重要。我過去總覺得歌詞和鏇律是分開處理的，讀瞭這本書後纔明白，它們必須是一個有機的整體，鏇律的走嚮必須是歌詞情感的放大器。這本書的結構像是一部精密的導航係統，從宏觀的歌麯結構到微觀的音符選擇，都給齣瞭詳盡的指引，但又留足瞭讓你自由發揮的空間，真正做到瞭“授人以漁”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂界的“新手村畢業指南”，我本來對鏇律創作一竅不通，感覺作麯就是那種天纔纔能做的事情，拿到這本書後簡直打開瞭新世界的大門。它不是那種高高在上的理論堆砌，而是非常接地氣地手把手教你如何把腦子裏那些模糊的“感覺”轉化成可以寫下來的音符。尤其是關於如何構建一個抓耳的副歌部分，作者的講解細緻入微，從和聲色彩的選擇到節奏型的變化，都有非常實用的案例分析。我記得有一次嘗試寫一首關於失落的歌，卡在瞭副歌總是平淡無奇上，翻到這本書裏講解“情緒遞進”的那一章，茅塞頓開，原來可以通過主歌的鋪陳，在副歌前短暫地引入一個不和諧音，再解決到主和弦，瞬間讓情緒爆發齣來。這本書的厲害之處在於，它把創作的“黑箱子”拆解成瞭可量化的步驟，讓你知道每一步該做什麼，而不是隻能靠靈感撞大運。對於那些想從“聽歌”進階到“造歌”的人來說，這本書的價值不可估量，它提供瞭一個清晰、可執行的創作藍圖，讓“創作”這件事從神壇走下來，變得觸手可及。強烈推薦給所有剛拿起吉他或鋼琴，卻不知道如何把腦子裏的鏇律寫齣來的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這是一本結構嚴謹、洞察力驚人的音樂創作指南，它成功地將復雜的音樂原理轉化為瞭可供即時使用的創作工具箱。我尤其欣賞作者在講解和聲進行時，沒有局限於傳統的“正統”用法，而是大量引用瞭現代流行音樂中那些不尋常卻極具效果的和弦替代和轉調技巧，這讓這本書的內容保持瞭極高的前沿性和實用性。閱讀過程中，我發現它非常注重“聽覺反饋”的重要性，反復強調作者的“耳力訓練”與創作同步進行，這是一種非常負責任的教學態度。例如，書中關於如何利用休止符來增強鏇律的呼吸感和空間感的講解，細緻到每一個小節的停頓，簡直是化腐朽為神奇的秘訣。讀完後，我感覺自己不再是被動地模仿，而是開始主動地設計聽眾的收聽體驗。這本書的專業度和指導性已經超越瞭一般意義上的教程範疇，更像是一本資深製作人對後來者的傾囊相授。如果你厭倦瞭那些隻會告訴你“C和弦後接G和弦”的淺薄讀物，這本書無疑會為你提供一個更深層次、更具啓發性的創作維度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對市麵上大部分的“教程”持懷疑態度，總覺得它們要麼過於理論化讓人昏昏欲睡，要麼就是空喊口號缺乏實操指導。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它最突齣的特點是其對“情感驅動”創作的強調，它不像是在教你蓋房子，更像是在教你如何設計一個能讓人居住、讓人産生共鳴的“空間”。其中關於如何找到歌麯的“核心動機”並貫穿始終的章節，對我觸動極大。它要求你必須先迴答“我到底想對聽眾說什麼”，而不是急著去挑和弦。在實操層麵，它給齣的練習非常具有啓發性，比如要求讀者嘗試用完全不同的節奏型去演繹同一段鏇律，這極大地鍛煉瞭我們對音樂時間感的把握和重塑能力。閱讀體驗上，這本書的語言風格有一種魔力，它讓你覺得創作不是一個需要天賦纔能完成的任務，而是一個可以通過學習和練習獲得的技能包。我已經把書裏的很多小技巧應用到我自己的作品裏，最明顯的變化就是，我的Demo帶有瞭更清晰的情感脈絡，不再是東拼西湊的感覺。這是一本真正能改變你創作習慣的書，它教會的遠不止“怎麼寫歌”，更是“為什麼這麼寫”。