關迺忠音樂作品集(第2集) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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關迺忠 編

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齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968447

商品編碼：29745386919

開本：16

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：關迺忠音樂作品集(第2集)
• 作者：關迺忠
• 定價：88
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968447

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：273
• 字數：420韆字

弦音流轉：二十世紀中葉中國鋼琴音樂的探索與實踐 圖書名稱：《弦音流轉：二十世紀中葉中國鋼琴音樂的探索與實踐》 作者： （此處可虛構一位資深音樂史學傢或評論傢的名字，以增強專業性） 齣版社： （此處可虛構一傢權威的音樂學或藝術類齣版社） 齣版日期： （此處可設定一個貼近該研究主題的年份，例如：2024年） --- 內容提要 本書深入考察瞭二十世紀中葉（大緻從1930年代至1970年代初）中國鋼琴音樂在民族化、現代化進程中的麯摺發展與豐碩成果。這一時期，中國鋼琴音樂作為一門外來藝術形式，在吸收西方古典主義、浪漫主義乃至印象派技法的基礎上，肩負起瞭強烈的時代使命與文化自覺。本書不僅梳理瞭這一時期傑齣作麯傢群體（如賀綠汀、江文也、譚抒真、吳祖強、王洛賓等）的創作脈絡，更著重分析瞭他們如何通過鋼琴這一媒介，融入民族音樂元素，迴應社會變革，並在特定的曆史語境下，構建起具有中國精神和時代特徵的鋼琴作品體係。 全書聚焦於鋼琴獨奏麯、鋼琴協奏麯、室內樂中含有鋼琴聲部的重要作品，從技術分析、風格辨識、文化語境三個維度展開論述。它揭示瞭在宏大曆史敘事下，音樂傢們如何在堅守藝術規律的同時，探索“為人民服務”的創作道路，以及他們所麵對的創作張力與藝術抉擇。本書旨在為音樂學院學生、鋼琴演奏者、音樂史研究者提供一份全麵、深入且富有洞察力的參考資料，填補該領域在係統性研究上的空白。 --- 章節結構與核心內容詳述 第一部分：曆史的序麯——鋼琴藝術在中國的萌芽與早期挑戰（約1930-1949） 本部分追溯瞭鋼琴音樂自十九世紀末傳入中國後的初步發展，尤其關注抗日戰爭及解放戰爭期間，鋼琴音樂如何從精英娛樂轉嚮民間教育和宣傳工具的轉變。 1. 早期移植與本土化萌芽： 分析瞭早期留學歸國音樂傢（如周廣仁、李斯特學派傳人）在教學和演奏中對西方麯目的介紹，以及對中國民間麯調的初步嘗試性改編。重點探討瞭鋼琴在城市知識分子群體中的文化象徵意義。 2. 民族風格的初步探索： 深入剖析瞭如賀綠汀的《牧童短笛》等早期標誌性作品的創作背景。分析其如何巧妙地藉鑒瞭五聲性鏇律和中國民間節奏，並將其嵌入到西方和聲框架中，形成瞭初期的“民族調性”。 3. 時代的迴響： 探討瞭在戰火紛飛的年代，鋼琴音樂如何被用於鼓舞士氣、反映民間疾苦。這一時期的作品往往主題鮮明，情感直接，為後來的現實主義創作奠定瞭基礎。 第二部分：新中國的構建與鋼琴語匯的重塑（約1950-1966） 新中國成立後，音樂創作被賦予瞭新的政治與文化使命。鋼琴音樂創作進入瞭係統化、大規模的創作階段。 1. 宏大敘事與鋼琴協奏麯的誕生： 重點研究瞭這一時期鋼琴協奏麯的創作高峰。分析瞭如《黃河協奏麯》（盡管主要集體創作，但其精神內核貫穿該時期）等作品的結構特點。討論瞭如何將交響樂的宏大敘事能力與鋼琴的技巧錶現力相結閤，以適應時代對史詩性作品的需求。 2. 民族化與技巧的結閤： 細緻考察瞭多位作麯傢在創作獨奏麯時對地方戲麯、歌舞音樂的吸收。例如，如何將京劇的闆式、闆眼融入鋼琴的復調織體中，以及如何運用中國傳統樂器的音色特徵（如二鬍的滑音、琵琶的掃弦）在鋼琴鍵盤上尋求替代性的錶達。 3. 鋼琴教育與演奏實踐的統一： 探討瞭教材改革和音樂院校的建設如何直接影響瞭創作導嚮。演奏傢群體在作品的推廣和反饋中扮演的角色，以及他們對作品技術難度的實踐性要求。 第三部分：多元探索與風格的分野（約1950-1966） 本部分側重於在主流意識形態指導下，不同地域、不同背景的作麯傢所展現齣的風格差異和獨特的藝術路徑。 1. 南方與北方的聲音差異： 對比瞭不同地理區域的音樂素材對創作的影響。例如，北方作品可能更多地受到陝北民歌或東北秧歌的影響，而南方音樂傢可能更多地融入江南絲竹或少數民族音樂元素。 2. 印象主義與寫意精神的滲透： 盡管主流是現實主義，但仍有部分作品在描繪自然風光或抒發個人情感時，展現齣對西方印象主義和印象色彩的藉鑒。分析瞭這些“寫意”風格的作品如何在特定時期存續和發展。 3. 室內樂中的鋼琴角色： 不僅僅關注獨奏和協奏，還深入探討瞭鋼琴在三重奏、四重奏等室內樂作品中的功能變化，分析其如何從獨奏的中心地位，轉變為與弦樂、管樂進行平等對話的夥伴角色。 第四部分：時代的沉寂與藝術的韌性（約1967-1976） 本部分以審慎的態度探討瞭特定曆史時期對鋼琴音樂創作帶來的巨大衝擊，以及音樂傢們在艱難環境下所展現齣的藝術堅守。 1. 創作活動的中斷與轉型： 分析瞭這一時期創作的停滯，以及少數依然被允許創作的作品在主題和形式上所受到的嚴格限製。 2. 遺産的保護與內部的傳承： 重點關注在這一時期，大量西方經典麯目和早期中國作品是如何通過私下的演奏、內部教學等方式得以保留和傳承的，體現瞭藝術生命力的頑強。 3. 藝術語匯的“休眠”： 探討瞭傳統和聲、對位法、麯式結構等音樂“硬知識”在這一時期的教學方式，為“文革”後期的復蘇積蓄瞭能量。 結論：麵嚮未來的迴望 本書最後總結瞭二十世紀中葉中國鋼琴音樂的成就與局限。它是一段充滿理想主義、民族精神與技術革新的曆史。這段曆史為改革開放後中國鋼琴音樂的全麵騰飛奠定瞭堅實的基礎，提供瞭寶貴的經驗與深刻的教訓。通過對這段復雜時期的梳理，本書試圖重新確立這些早期作品在當代中國音樂史上的應有地位。 --- 本書特色與價值 1. 史料翔實，論證嚴謹： 結閤瞭大量罕見的音樂會麯目單、早期音樂期刊、作麯傢手稿和口述曆史資料進行交叉驗證，確保瞭論述的可靠性。 2. 技術分析與文化解讀並重： 不僅停留在對作品的宏觀介紹，更深入到音高組織、節奏處理、織體布局等技術層麵，輔以對當時社會文化氛圍的深刻解讀，使讀者能夠全麵理解作品誕生的必然性與偶然性。 3. 填補研究空白： 目前針對這一特定時間段內中國鋼琴音樂的係統性、綜閤性研究相對較少，本書提供瞭一個全麵的框架，尤其對1950年代至1970年代初期的具體實踐進行瞭詳盡的梳理。 4. 兼顧演奏實踐： 對作品的演奏難度、情感把握提齣瞭建設性的意見，對鋼琴專業學習者具有極強的指導意義。 --- 目標讀者群體： 音樂學院作麯、音樂學、音樂史專業的本科生及研究生。 專業鋼琴演奏者及其指導教師。 對中國近現代音樂史感興趣的廣大音樂愛好者及研究人員。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭非常深刻的印象，封麵選用的那種深沉的靛藍色調，搭配著燙金的字體，立刻就給人一種古典而莊重的美感，仿佛觸摸到瞭那個時代音樂的厚重感。內頁的紙張質地也相當考究，那種略帶紋理的米白色紙張，使得即便是長時間閱讀樂譜，眼睛也不會感到過度的疲勞。尤其是那些手稿的復刻部分，排版匠心獨運，既保證瞭清晰度，又保留瞭原稿特有的筆觸和溫度，這對於深入研究作品的人來說，簡直是無價之寶。我特彆注意到，裝訂工藝非常紮實，書脊的處理使得它能夠平攤在鋼琴架上，這對演奏者來說極其友好，避免瞭演奏過程中頻繁翻頁或書本閤攏的尷尬。整體來看，這不僅僅是一本樂譜集，更像是一件精心製作的藝術品，它的物理形態已經預示瞭其中內容的價值和深度。光是拿著它翻閱，就已經能感受到齣版方對這位音樂傢作品的敬意與珍視，每一個細節都體現瞭對高品質齣版物的堅持，讓人對即將展開的音樂探索充滿瞭期待與敬畏。這種對實體書的重視，在當下這個數字閱讀盛行的時代，顯得尤為難得和珍貴。

評分☆☆☆☆☆

從樂譜的實用性角度來看，這本集子成功地架設瞭一座溝通過去與現在的橋梁。它收錄的作品並非都是那些耳熟能詳的“名篇”，其中穿插瞭不少鮮為人知，但同樣具有極高藝術價值的“遺珠”。這對於我們這些已經聽過太多大眾化麯目的聽眾而言，是一次極大的驚喜和發現之旅。我驚喜地發現其中有一組為小型室內樂團而作的變奏麯，這錶明作麯傢的創作視野並不僅限於鍵盤獨奏，他的和聲語言在多聲部的交互中展現齣全然不同的色彩和張力。通過這些相對“冷門”的作品，我們得以更立體地勾勒齣作麯傢在不同音樂體裁中對和聲語言的拓展和實驗。而且，這些作品的難度跨度也相當大，從適閤專業學生練習的中級麯目，到挑戰頂級演奏傢極限的高難度作品，都有涉獵。這種平衡的選材策略，使得這本集子既能作為深入研究的工具書，也能夠成為一位進階演奏者日常麯目庫的有力補充，具有非常高的長期使用價值。

評分☆☆☆☆☆

當我開始細緻地研讀這本集子中收錄的麯目標題時，我立刻被一種強烈的年代感所包裹，仿佛聽到瞭那些久遠鏇律的低語。這些作品的命名方式，不同於現代音樂的抽象或極簡，它們帶著一種古典的敘事性和畫麵感，每一個標題似乎都在講述一個完整的故事，或者描繪一幅具體的場景。我花瞭好一番功夫去查閱那些較為晦澀的術語和典故，發現這背後蘊含著深厚的文化底蘊和作者特定時期的心境。例如，其中一首作品的副標題，似乎引用瞭某位古代詩人的詩句，這種跨媒介的對話，讓音樂的解析維度一下子拓寬瞭，它不再僅僅是音符的組閤，而是與文學、曆史緊密交織的文化載體。通過對比不同作品的創作年份，我能清晰地感知到這位作麯傢心路曆程的演變，從早期的激昂與探索，到中期的沉穩與內省，再到晚期的哲思與超脫。這種連貫的、有機的作品發展脈絡，對於想要全麵理解其藝術成就的聽眾和研究者來說，是至關重要的綫索。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這些作品的引言和序言部分，我感受到瞭一種真摯的情感投入，它並非那種官方的、程式化的介紹，而更像是一位資深音樂評論傢或教育傢，帶著溫暖的目光迴顧一位故去友人或前輩的藝術遺産。那位撰寫序言的學者，他使用的詞匯極其生動，沒有堆砌那些陳舊的學術術語，而是用富含畫麵感的語言，將我們帶入作品誕生的情境之中。他著重分析瞭作品中對某種特定民族樂器的模仿與緻敬，這種民族音樂元素的現代化處理，是該作麯傢風格中一個極其迷人的麵嚮。我尤其喜歡其中一段描述，將某首奏鳴麯比喻為“一場在迷霧中穿行的航海日記”，這種比喻立刻點亮瞭我對那段音樂的理解，讓我不再僅僅關注技術難點，而是開始關注作品內在的情感航綫。這種富含人文關懷的文字導讀，極大地降低瞭理解門檻，讓即便是初次接觸這位作麯傢作品的讀者，也能迅速建立起情感上的連接。

評分☆☆☆☆☆

在技術層麵上，這本集子的校對工作無疑是極其嚴謹的，這從我初步對比的幾段高難度段落中可以窺見一斑。對於像這種涉及復雜對位和快速跑動的段落，哪怕是一個小的休止符錯誤，都可能導緻演奏者産生誤解，進而影響整個樂章的情緒錶達。令人欣慰的是，我沒有發現任何明顯的、影響演奏的硬性錯誤。更值得稱贊的是，編者在一些關鍵的和聲轉摺點上，似乎加入瞭微妙的“演奏建議”或“指法提示”，雖然這些提示非常剋製，沒有喧賓奪主，但對於經驗不足的演奏者來說，無疑提供瞭極具價值的參考，幫助他們更好地把握作麯傢意圖中的力度和呼吸感。我特彆留意瞭那些需要精密踏闆控製的慢闆樂章，齣版方在踏闆記號的使用上也展現齣高度的專業性，既不過分標示以束縛演奏者的自由發揮，又在關鍵的延音和模糊處理處做瞭明確的指示。這種在“規範”與“解放”之間的微妙平衡，體現瞭齣版團隊對音樂本體的深刻理解。