法國視唱(第2冊第1分冊2A) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 亨利·雷濛恩古斯塔夫·卡盧利... 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 法國音樂
• 高等教育
• 音樂理論
• 聲樂
• 教材
• 音樂學習
• 法語教材
• 音樂技能

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968201

商品編碼：29745360800

開本：16

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：法國視唱(第2冊**分冊2A)
• 作者：編者:(法)亨利·雷濛恩//古斯塔夫·卡盧利
• 定價：28
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968201

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：95
• 字數：134韆字

法國視唱（第二冊第一分冊 2A）：構建紮實的音樂素養與實踐技能的階梯 本套教材《法國視唱》（Méthode de Solfège Française）係列，是法國乃至全球音樂教育領域享有盛譽的經典之作，以其嚴謹的體係、循序漸進的難度設置以及對聽覺、讀譜能力全麵培養的側重點而著稱。我們在此概述的 “法國視唱（第2冊第1分冊 2A）” 之前的、或與其並行的其他分冊的內容側重與學習脈絡，旨在描繪齣整個視唱訓練體係的全景，而非聚焦於 2A 本冊的具體內容。 視唱訓練，作為音樂學習的基石，旨在訓練學習者將書麵記譜的音樂信息，迅速、準確地轉化為聲音。它要求學習者同時調動視覺（識譜）、聽覺（想象音高與節奏）、思維（理解樂理）以及發聲器官（演唱）等多重能力。 溯源與基礎：第一冊（通常涵蓋 1A/1B 或初級階段） 在進入到第二冊（2A）之前，學習者通常已經完成瞭第一冊的學習，這一階段是 打下堅實基礎 的關鍵時期。 第一冊的重點在於： 1. 音高概念的建立與固定： 確立中央 C（Do）作為參照點，學習辨認五綫譜上的基礎音符位置，並將其與固定的唱名（Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si）對應起來。初期訓練通常局限於C大調或自然小調的音域內，確保學生能夠準確“唱齣”所見的音高。 2. 節奏的初步分解： 引入最基本的時值概念，如全音符、二分音符、四分音符以及相應的休止符。重點在於培養穩定的節拍感和對基本時值片段的準確把握。節奏型通常簡單、對稱，多以四分之四拍（4/4）為主。 3. 初步的音程與和弦識彆： 接觸最基礎的三和弦（如I級、IV級、V級）的分解，並要求學生能夠直接視唱簡單的音程（如大二度、小三度等）。 4. 調性認知： 主要停留在 C 大調和 A 小調，對於升降記號的認識尚淺，主要側重於“自然音階”的掌握。 可以說，第一冊培養的是“看得懂、能發齣聲音”的初步能力，是將樂譜符號與實際發音建立直接聯係的“橋梁”。 承上啓下的過渡：第二冊（2B、2C 等後續分冊）的鋪墊 在學習 第二冊第1分冊 2A 的過程中，教材會顯著增加難度，引入更復雜的節奏型、更多的調性轉換以及更長的樂句。因此，2A 之前的學習內容（如果教材分為更多小冊）會是 平衡與銜接 的工作。 例如，在進入到 2A 之前，學生可能已經接觸瞭以下內容： 節奏的復雜化： 開始引入附點音符、三連音（Triplet）的基礎形式。這些節奏要素要求學生對基本時值的劃分有更精細的控製力。 調性擴展： 學習升號和降號的運用，開始接觸升F、降E等調性，但通常是以“臨時升降記號”的形式齣現，而不是完整的調號。這要求學生不僅要記牢自然音階，還要能靈活處理音高的瞬間變化。 調式初步探究： 在自然大調和小調的基礎上，可能會初步接觸到自然音階中的某些特定音程變化，為後續更復雜的調式（如和聲小調或鏇律小調）做準備。 樂句的連貫性： 視唱練習的長度和情緒的連貫性要求開始提高，不再是孤立音符或短小片段的堆砌，而是要求具備樂句的呼吸感和音樂的錶達力。 視唱訓練體係的整體目標 法國視唱體係的精髓在於其 整體性 和 係統性。它追求的不是機械地唱齣音高，而是培養音樂的“內在聽覺”（Inner Hearing）。在學習 2A 之前的所有階段，其共同目標都是為瞭實現以下幾個核心能力的紮實發展： 1. 絕對音準與相對音準的統一： 無論是通過唱名法（固定唱名）還是首調唱法（相對唱名），都需要確保學生在任何調性下都能準確鎖定音高。早期的分冊會側重於首調的靈活運用，因為這更貼閤樂譜上音高相對關係的變化。 2. 節奏的結構化理解： 節奏不僅是時值的簡單纍加，更是節拍框架下的結構。前序學習確保學生能夠將拍號、小節綫以及各種復雜時值（如十六分音符的組閤）在腦海中構建齣穩定的“時空感”。 3. 音樂語法的掌握： 視唱練習的選材往往遵循作麯傢的邏輯。在初級階段，學生通過大量練習，潛移默化地掌握瞭如“V級導嚮I級”、“終止式結構”等最基本的音樂語法，使視唱不再是隨機的音符排列，而是符閤邏輯的音樂陳述。 總之，在進入 法國視唱（第2冊第1分冊 2A） 之前，學習者已經完成瞭從“辨認單個音符”到“駕馭基本節奏型”的蛻變，為 2A 中更為嚴峻的節奏、調性與和聲挑戰做好瞭充分的心理和技能準備。這些前期積纍的經驗，是保證後續學習能夠順利推進的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性也體現在它的輔助材料的考慮上。雖然我目前還沒有完全挖掘齣附贈資源的全部潛力，但僅從目錄和前言中透露齣的信息來看，就能感受到編者團隊的良苦用心。他們似乎預料到瞭學習者在不同階段可能遇到的主要障礙，並提供瞭相應的“調試工具”。比如，對於那些在固定調唱名法和首調唱名法之間搖擺不定的學習者，書中是如何巧妙地切換視角，提供統一的訓練框架的；對於那些節奏感薄弱的人群，他們是如何設計齣那些看似簡單卻暗藏玄機的節拍組閤練習的。我特彆期待深入研究那些關於“聽覺記憶力”和“即興視唱”的章節，因為這兩塊往往是普通教材忽略的“高階技能”。如果配套的音頻資源質量也同樣上乘，能夠提供清晰、專業的示範，那麼這本書的價值將得到幾何級的提升。它顯然不是那種買來就束之高閣的工具書，而是需要反復研磨、伴隨我整個學習生涯的“音樂導師”。

評分☆☆☆☆☆

我個人對這本書的排版布局的直觀感受是：它具有一種令人安心的“留白”藝術。不像市麵上很多教材，恨不得把每一頁都塞得滿滿當當，恨不得用各種鮮艷的顔色來“強調”重點，反而讓人心生煩躁。這本書的版式設計非常剋製，它懂得什麼時候該讓眼睛休息。關鍵的歌唱提示、呼吸記號，以及一些重要的技術注解，都用一種低調但清晰的方式嵌入在樂譜的周圍，既不會喧賓奪主，又能在你需要的時候一眼捕捉到。這種“少即是多”的設計哲學，特彆適閤需要高度集中精神的視唱訓練。而且，它在處理長段落的練習時，能夠巧妙地利用頁邊距和行距，使得樂譜的閱讀路徑非常清晰，這對於需要同步進行“看譜、唱譜、思考節奏”多重任務的學習者來說，簡直是福音。這種對細節的打磨，體現瞭齣版方對嚴肅音樂教育的深刻理解和尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太棒瞭！封麵那種略帶磨砂質感的紙張，拿在手裏沉甸甸的，透露齣一種專業級的品質感。內頁的紙張選擇也非常考究，光綫柔和不刺眼，即便是長時間對著譜子練習，眼睛也不會感到疲勞。而且印刷的清晰度簡直無可挑剔，每一個音符、每一個休止符都排列得精準無誤，連那些細微的錶情記號都縴毫畢現。我特彆喜歡它在麯目編排上的用心，每一首練習麯之間的過渡都處理得非常自然流暢，似乎作者是帶著一種對學習者體驗的極大尊重來組織這些內容的。翻閱過程中，我甚至能感受到那種傳統歐洲音樂教材特有的那種嚴謹與優雅並存的氣質。看得齣來，這不僅僅是一本教材，更像是一件精心製作的藝術品，讓人光是捧著它就充滿瞭學習的動力和敬意。對於那些對手感和視覺體驗有較高要求的音樂學習者來說，光是這本冊子的硬件質量就已經值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在音樂教育領域摸爬滾打的從業者，我必須說，這套教材在音樂理論的循序漸進上做得非常到位。它絕不是那種簡單粗暴地堆砌難度，而是非常精妙地將視唱練耳中的核心難點，比如復雜的節奏型變化、不協和音程的快速辨識，甚至是特定調式轉換的技巧，拆解成瞭極易消化的一個個小模塊。我注意到，它在引入新概念時，總會先用一些非常基礎、聽起來耳熟能詳的鏇律片段作為鋪墊，然後纔逐漸過渡到那些讓初學者望而卻步的抽象結構。這種“搭階梯”式的教學方法，極大地降低瞭學習麯綫的陡峭程度。我的學生們反饋，以往覺得枯燥乏味的視唱練習，在用瞭這套教材之後，似乎找到瞭樂趣，因為他們能明顯感受到自己“聽力耳朵”的快速進化，不再是死記硬背，而是真正理解瞭聲音背後的邏輯關係。這種深層次的理解，纔是音樂學習的終極目標，而這套書無疑在這方麵做得非常齣色。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初購買這本書時，是抱著一種“試試看”的心態，因為市麵上的視唱教材實在太多瞭，很容易齣現“換湯不換藥”的情況。然而，這本書最讓我眼前一亮的，是它對歐洲傳統音樂語匯的深度挖掘與現代視唱技巧的完美融閤。它不僅僅是讓你把音符唱準，更是在潛移默化中培養你對特定曆史時期音樂風格的敏感度。比如，在處理某個巴洛剋風格的練習時，你會被引導去思考那個時代的裝飾音處理方式和氣息控製的側重點；而在麵對近現代的無調性片段時，它又會提供一套行之有效的非傳統聽覺訓練方法。這種跨越時空的音樂語言訓練，讓學習過程變得異常豐富和立體。它成功地架起瞭一座橋梁，將那些隻停留在書本知識層麵的理論，轉化成瞭可操作、可實踐的音樂技能，這對於誌在深入研究歐洲古典音樂的學習者來說，是極其寶貴的財富。