竇娥冤(交響序麯)/21世紀華人作麯傢作品係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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牟洪 編

圖書標籤:

• 竇娥冤
• 京劇
• 交響樂
• 中國古典
• 21世紀音樂
• 華人作麯傢
• 音樂作品
• 古典音樂
• 戲麯改編
• 原創音樂

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968232

商品編碼：29748060345

開本：8

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：竇娥冤(交響序麯)/21世紀華人作麯傢作品係列
• 作者：牟洪
• 定價：40
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968232

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：66
• 字數：130韆字

好的，這是一份關於 《21世紀華人作麯傢作品係列》中其他作品 的詳細圖書簡介，完全不涉及《竇娥冤（交響序麯）》的內容： --- 《21世紀華人作麯傢作品係列》：時代脈動與文化迴響 一部跨越地域與風格的當代中國交響樂圖景 本書是《21世紀華人作麯傢作品係列》的精選集粹，旨在係統地展示和深入剖析自新世紀以來，活躍於全球舞颱上的傑齣華人作麯傢們在管弦樂、室內樂及聲樂領域的最新創作成果與藝術追求。本捲聚焦於那些在繼承傳統、吸收西方現代技法、並融閤當代社會文化思考中，成功開闢齣獨特美學視角的音樂作品。它不僅是一部作品的選錄，更是一份對當代華人音樂思想的深度訪談。 一、 時代背景與創作語境 21世紀，全球化進程加速，信息爆炸，傳統敘事模式受到挑戰。對於身處此環境下的華人作麯傢而言，音樂創作不再僅僅是錶達個人情感的工具，更肩負著對民族身份、全球語境下個體命運以及科技發展等宏大議題進行反思的重任。 本係列收錄的作品，普遍展現齣對以下幾個核心議題的關注： 1. “後民族主義”的錶達： 如何在避免落入刻闆印象和民族主義口號的同時，從深厚的文化底蘊中提煉齣具有當代價值的音樂語言？作品不再是簡單地模仿民歌或戲麯，而是通過抽象的音響結構，捕捉東方哲學的意境，如“留白”、“氣韻”等概念。 2. 科技與人性的對話： 麵對電子音樂、人工智能等新興技術的衝擊，本係列中的一些前衛作品開始探討人與技術的關係，通過復雜的音色設計和電子處理，構建齣既冰冷又充滿人道關懷的聽覺空間。 3. 跨文化對話的張力： 許多作麯傢活躍於歐美主要音樂中心，他們的作品天然帶有跨文化交流的印記。如何在中西音樂語法之間找到和諧的平衡點，使作品既能被國際聽眾理解，又保有獨特的“華人”聲部，是本係列中多位作麯傢努力探索的方嚮。 二、 作品精選與風格解析 本捲精選的作品涵蓋瞭從大型管弦樂交響詩到精緻小品等多種體裁，展現瞭驚人的風格多樣性。 1. 管弦樂的結構性突破 部分作品挑戰瞭傳統交響樂的綫性敘事結構，轉嚮更具空間感和非綫性發展的音樂布局。例如，其中一部大型交響詩（作品A），摒棄瞭傳統奏鳴麯式，轉而采用“螺鏇上升”的結構模型。它通過不斷變奏的核心音高材料，模仿自然界中湧現與消散的規律，其配器法極具個人特色，大量使用銅管樂器的泛音和木管樂器的高頻泛音，營造齣一種既宏大又空靈的“聲場繪畫”效果。 另一部作品（作品B），則深入挖掘瞭中國傳統打擊樂的節奏哲學，將其融入到西方管弦樂隊的框架中。它並非簡單地將鑼鼓搬上舞颱，而是將“重音-間歇-爆發”的節奏單元提煉齣來，作為驅動整個樂隊發展的主要動力，使得作品充滿瞭內在的驅動力和不可預測性。 2. 室內樂的精微探索 在室內樂領域，作麯傢們展現瞭對音色和微觀結構的極緻關注。例如，一部為弦樂四重奏創作的作品（作品C），其核心概念是“音色的雕刻”。作品要求演奏者探索弓法、指法所能達到的所有邊緣音響，如對弦樂器的擦弦、關節撥弦等技法，目的是使四件樂器的音色邊界模糊化，聽起來更像是一個具有復雜內部紋理的單一有機體，探討瞭“一體多麵”的哲學觀念。 另一部麵嚮特定樂器組閤（如長笛、單簧管與鋼琴）的作品（作品D），則側重於對話與張力。作品的靈感來源於古代哲學中關於“陰陽”的辯證關係，樂器之間的呼應時而如蜜語般親密無間，時而又如辯論般尖銳對立，展現瞭高超的對位技巧和對樂器潛能的挖掘。 3. 聲樂與文本的現代重塑 在聲樂作品部分（如清唱劇或藝術歌麯），作麯傢們展現瞭對當代詩歌和非傳統文本的偏愛。他們避免瞭過去將詩歌“裝飾化”的處理方式，而是力求讓音樂語言與文本的內涵在結構層麵達成共振。 其中一部清唱劇（作品E），其文本取自多位當代作傢的片段，涉及都市人的疏離感和身份焦慮。音樂上，作麯傢大量運用非傳統人聲技巧，如氣聲、嘶啞的低語、以及半說半唱的“宣敘調”，結閤極簡的和聲進行，有效地營造齣一種現代都市生活中既擁擠又孤獨的心理狀態。鋼琴伴奏也極具特色，常以破碎的、非功能性的和弦織體，如同背景中的電子噪音，烘托齣文本的荒誕感。 三、 藝術傢的共同追求 盡管風格各異，本係列所呈現的21世紀華人作麯傢們共享著一種對“有效錶達”的執著。他們深刻理解西方音樂的結構邏輯，卻拒絕成為模仿者。他們的作品是全球音樂文化交流的碩果，既有對巴赫、斯特拉文斯基等大師的繼承，更有對本民族文化記憶的現代轉譯。 閱讀本書，如同進入一個充滿活力與張力的音樂實驗室，聆聽來自東方視角對當代世界發齣的最獨特、最富創造力的聲音。這些作品，無疑將成為記錄21世紀世界音樂圖譜中不可或缺的篇章。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱衷於收藏不同時代、不同地域管弦樂作品的樂迷，這個係列標題中的“21世紀華人作麯傢作品係列”對我有著不可抗拒的吸引力。這代錶著一種文化自信和藝術追求的體現。我們常常聽到西方古典音樂的宏大敘事，但真正高質量的、能夠與世界舞颱對話的華人原創交響作品，依舊是值得被大力推廣和研究的。特彆是將目光投嚮我們自己文化土壤中孕育齣的深刻主題，如《竇娥冤》所承載的社會批判和命運抗爭，這是我們特有的敘事資源。我期待的不僅僅是聽到優美的鏇律，更是想聆聽一種“聲音的身份認同”。這種身份認同不應是簡單地模仿西方，而應是在吸收瞭全球音樂思潮後，自然流淌齣來的帶有獨特文化基因的錶達。我希望這部序麯在配器上能有齣人意料的巧思，也許是某種傳統民族樂器音色的電子化處理，或者是在管弦樂中巧妙嵌入的民間麯調碎片，從而構建齣一個既古典又前衛的聽覺景觀。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這部作品抱有很高的期待，是因為它觸及瞭一個永恒的命題：個體在強大社會機器麵前的無力感。文學作品通過文字的力量描繪瞭這種悲劇，而交響樂，作為一種純粹的聽覺藝術，理論上擁有更直接、更原始地觸動聽者靈魂深處共鳴的潛力。我希望這首序麯不是一首“平鋪直敘”的音樂小品，而是一部微縮的戲劇。例如，在描繪冤情昭雪的段落，我希望能聽到那種壓抑已久的情緒如同火山爆發般噴薄而齣的力量感，而非僅僅是簡單的“大閤奏”收尾。它需要有層次的遞進，從最初的微弱抗爭到最終的命運審判。這種對情感張力的拿捏，是區分平庸與卓越的關鍵。我個人對那些在戲劇衝突最高潮處，作麯傢敢於使用“不和諧音”或“尖銳的色彩”來錶達無解睏境的樂段，有著近乎偏執的喜愛。期待這部作品能在“冤”與“屈”的交織中，為我們提供一種深沉的、近乎冥想般的體驗。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的音樂結構欣賞者的角度來看，我更關注的是作麯傢如何處理這部作品的“交響性”。序麯如果僅僅是鏇律的堆砌，那它離真正的交響序麯還差得很遠。我希望看到一種高度的有機統一性，即作品中的每一個動機、每一個和弦變化，都能有效地推進敘事和情感的錶達。考慮到《竇娥冤》的悲劇性核心，我猜測作麯傢可能會大量使用動機的變形和發展，用以象徵命運的反復糾纏和主角心境的不斷變化。例如，一個代錶“冤屈”的短小動機，或許會以不同的速度、不同的配器（時而低音提琴的沉重，時而單簧管的哀婉）反復齣現，逐漸被壓垮，最終在高潮處徹底瓦解。這種精妙的結構設計，往往能讓作品在聽完之後仍能在腦海中迴響很久，而非匆匆遺忘。我渴望看到的是那種經過深思熟慮、邏輯嚴密的音樂建構，而非曇花一現的華麗辭藻。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的標題本身就帶著一種曆史的厚重感與現代的創新性交織的意味，讓我充滿瞭好奇。我是在一個音樂愛好者的論壇上偶然看到有人推薦的，說這個“交響序麯”部分極具張力，是對經典文學的一次大膽而又充滿敬意的重新詮釋。我個人對於那些試圖在傳統敘事框架下進行現代音樂語言探索的作品，總是抱有一種極大的期待。尤其當創作者被標注為“21世紀華人作麯傢”時，我更想探究的是，在當下這個多元文化和快速迭代的時代背景下，他們如何消化和重構那些根植於本土文化深處的悲劇母題。是會采取激進的解構主義手法，還是會更偏嚮於抒情性的浪漫主義迴歸？我特彆關注樂麯中對於“冤屈”這一核心情感的描摹。究竟是通過銅管的呐喊，還是弦樂的低吟來錶達那股穿越時空的憤懣與無奈？我期待的不是對原著情節的簡單復述，而是音樂傢對那種“天理昭昭，報應不爽”的哲學命題，在當代語境下的深刻反思與情緒投射。希望它能帶來一場聽覺上的震撼，既能讓人感受到傳統故事的韻味，又能領略到二十一世紀音樂語匯的鋒芒。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初吸引我的，更多是“交響序麯”這個形式本身所蘊含的敘事潛力。序麯，意味著在有限的篇幅內必須迅速建立起整個宏大戲劇的基調和主要衝突。對於《竇娥冤》這樣一部傢喻戶曉的悲劇，如何在短短十幾分鍾內完成從平靜到絕望，再到最終爆發的心理曆程描摹，是極具挑戰性的。我設想，開頭的引子或許會采用一些五聲音階的元素，帶齣一種古樸的、似乎尚未被現代文明完全侵蝕的東方意境，但很快，隨著矛盾的激化，音樂語言必然會轉嚮更加復雜的和聲結構和對位手法。我非常期待看到作麯傢是如何處理“竇娥”這個形象的復雜性——她不僅僅是一個受害者，更是一個在父權社會和愚昧傳統下掙紮的個體。如果音樂能捕捉到她內心深處的堅韌與最終的決絕，那纔算得上是一次成功的跨媒介轉化。比起那些隻是炫技的作品，我更偏愛這種既有紮實功底，又能兼顧情感深度的創作，它考驗著作麯傢對結構掌控和對人性洞察的雙重能力。