什密特鋼琴手指練習(教學版最新修訂)/鋼琴基礎練習麯係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方百裏 編

圖書標籤:

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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805534404

商品編碼：29748176435

開本：8

齣版時間：2009-10-01

基本信息

• 商品名稱：什密特鋼琴手指練習(教學版*新修訂)/鋼琴基礎練習麯係列
• 作者：校注:方百裏
• 定價：32
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805534404

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-10-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：2
• 印次：45
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：90

內容提要

由方百裏注釋的《什密特鋼琴手指練習(教學版 *新修訂)》是一本解決當前迫切需求的手指練習***的教材。它的訓練價值在於：使學生的手指*加獨 立、有力，發音*加集中。當然訓練的難度也就*進 一步加深瞭。
     為瞭使學生有針對性、有選擇地進行練習，作者 把全部213條練習分成三個部分，分彆加以練習要點 的提示。213條練習後有56條彈奏音階和琶音的預備 練習，旨在使拇指自然、靈活、敏捷地從其他各指下 移過，這也是**重要的基本練習。
    

目錄

前言
基本技術的指法規則及訓練方法
練習要點提示
手指練習
附錄
音階
琶音
和弦

好的，這是一份針對您提供的圖書名稱“什密特鋼琴手指練習（教學版最新修訂）/鋼琴基礎練習麯係列”之外的圖書的詳細簡介，旨在提供一份獨立、詳實且無人工智能痕跡的文本。 《巴赫二部與三部創意麯：演奏與解析》 ——精通對位思維與鍵盤織體構建的權威指南 圖書定位與核心價值： 《巴赫二部與三部創意麯：演奏與解析》並非又一本簡單的樂譜匯編，它是一部深度剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）兩部與三部創意麯（Inventions and Sinfonias, BWV 772-801）的綜閤性教學與演奏參考專著。本書旨在幫助中高級水平的鋼琴學習者、演奏傢以及音樂教育工作者，超越機械性的指法練習，真正深入理解巴赫的復調思維、精妙的對位技巧以及作品背後的音樂結構邏輯。它強調的不是“如何快速彈奏”，而是“如何深刻理解與富有錶現力地呈現”。 內容結構與深度解析： 全書分為四個主要部分，層層遞進，構建起一個完整的學習體係： 第一部分：巴赫復調藝術的曆史語境與理論基礎 本部分首先為讀者構建瞭理解創意麯的宏觀背景。它詳細梳理瞭巴赫所處的巴洛剋晚期音樂環境，特彆是對位法在當時鍵盤音樂中的核心地位。我們探討瞭“創意麯”（Invention）這一體裁的起源、巴赫創作本係列作品的目的（為路德維希·剋裏斯蒂安·巴赫之子威廉·弗裏德曼·巴赫的音樂教育而作），以及它們在教學法上的演變。 理論上，本書對“模仿”（Imitation）、“主題呈示”（Exposition）、“模進”（Sequence）、“轉調”（Modulation）以及“對比性對位”（Contrasting Counterpoint）等核心概念進行瞭清晰的界定和圖解。這部分內容為後續的逐麯分析打下瞭堅實的理論基礎，確保讀者理解每一個技術難點背後隱藏的作麯傢意圖。 第二部分：二部創意麯（Inventions）的逐麯深度剖析與演奏策略 這是本書的核心實踐部分。我們對全部十五首二部創意麯進行瞭細緻入微的分析與指導。 1. 結構透視： 每一首創意麯都附有詳細的結構圖錶，清晰標示齣主題的引入點、模仿的環節、中間句（Episode）的材料來源以及終止部。這幫助演奏者在腦海中建立起清晰的“建築藍圖”。 2. 技術與錶現統一： 針對每一首作品（例如C大調第一首的快速分解和弦、G小調第三首的均勻音型、F小調第六首的聲部交織），我們提供瞭具體的演奏建議。這些建議不局限於指法分配，更關注於如何通過觸鍵的差異、力度的平衡來凸顯兩條聲部的獨立性與對話感。 3. 聲部清晰化訓練： 重點探討瞭如何使兩條鏇律綫保持清晰的層次感。我們引入瞭“聲部分離練習法”，通過特定的觸鍵練習（例如先隻彈奏高聲部，再隻彈奏低聲部，最後閤奏並強調對比），解決巴洛剋音樂中常見的“和聲化”傾嚮。 4. 織體處理： 對於那些需要更多連接感或更清晰顆粒感的作品，我們提供瞭不同處理方式的演奏示範性分析，引導學習者根據自己的樂器特性和音樂理解做齣選擇。 第三部分：三部創意麯（Sinfonias）的復調織體建構與邏輯推演 三部創意麯（即“小賦格”）在技術難度和復調復雜性上邁嚮瞭一個新的颱階。本書對這十五首作品的分析更加側重於三聲部的互動與平衡。 1. 三聲部的“對話三角”： 詳細分析瞭三聲部如何圍繞主題展開復雜的模仿、插入與分離。例如，如何處理三聲部同時進入時的清晰度，以及如何巧妙地過渡到隻有兩個聲部進行發展的中間段。 2. 賦格基礎的滲透： 雖然創意麯不是嚴格的賦格麯，但三部麯包含瞭大量賦格的元素。本書將介紹“中聲部（Alto Voice）”的特殊作用——它往往是連接高低聲部、承擔轉調功能的關鍵樞紐。如何確保中聲部既能保持其獨立性，又不至於在力度上壓倒其他聲部，是本部分的核心探討點。 3. 速度與情感的平衡： 三部麯往往比二部麯更具宏大感。分析將側重於如何在保持巴洛剋風格的嚴謹性下，注入適度的情感色彩，避免演奏成為僵硬的音符堆砌。我們探討瞭巴赫常用的休止符處理技巧，以及如何利用這些“空白”來增強音樂的呼吸感。 第四部分：巴赫創意麯的教學實踐與進階應用 本部分麵嚮教育者和希望深入研究的演奏者。 1. 教學序列規劃： 提供瞭從基礎到高級的教學路徑建議，說明應如何將創意麯與其他基礎練習（如哈農或車爾尼）進行整閤學習，確保手指的獨立性與大腦的復調理解同步發展。 2. 曆史演奏風格的考量： 簡要介紹瞭巴赫時代演奏習慣對現代鋼琴演奏的啓示，例如關於踏闆的使用（或不使用）、連奏與分離觸鍵的比例，幫助讀者建立更具曆史意識的演奏觀。 3. 麯目延伸： 在掌握瞭創意麯後，本書提供瞭進階到《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）的過渡性練習和概念準備。 目標讀者： 鋼琴專業學生及研究生（本科階段及以上）。 鋼琴教師及音樂學院學生。 已有多年鋼琴基礎，尋求提升對位理解和復調演奏能力的中高級業餘愛好者。 本書特色： 本書摒棄瞭對巴赫作品的簡單“版本比較”，專注於提供一套可操作的、基於音樂結構和演奏邏輯的解析體係。插圖清晰，分析圖錶嚴謹，是深入理解巴赫鍵盤復調藝術的必備參考書。它引導演奏者從“機械演奏者”蛻變為“結構理解者”與“聲部對話者”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個音樂學院的學生，對於鋼琴技術訓練的要求自然是極高的。坦白說，市麵上許多基礎練習冊都顯得有些陳舊，要麼過於注重速度，要麼忽視瞭音樂錶達的連貫性。這本書的齣現，確實讓我眼前一亮。它的技術深度是毋庸置疑的，尤其是在處理一些非常規的指位轉換和快速音群時，它提供的解決方案既科學又高效。我尤其注意到其中關於非平均觸鍵訓練的部分，這在很多傳統教材中是很少見的。作者似乎非常注重培養學生對音色控製的敏感度，不僅僅是把音彈響，而是要讓每個音符都帶有清晰的“呼吸感”。我嘗試瞭其中關於雙吐和三連音的變奏練習，發現它們極大地提高瞭我的手指獨立性和耐力。這本書的“教學版”定位非常準確，它不是簡單地羅列練習，而是像一位經驗豐富的大師在耳邊指導，每條批注都直擊要害。對於追求專業水準的學習者來說，這本書無疑是工具箱裏一把鋒利的瑞士軍刀，能解決許多技術瓶頸。

評分☆☆☆☆☆

我是一個傢長，我的孩子剛開始學琴一年多，我一直在為找不到閤適的教材而發愁。很多教材對初學者來說太枯燥瞭，孩子很快就失去瞭興趣。這本書的色彩搭配和插圖設計非常符閤兒童的審美，柔和又不失活力，這大大增加瞭孩子翻開書的欲望。更重要的是，它的難度設置非常“溫柔”。比如，它用一些富有畫麵感的麯名和情境來引導孩子進入練習，而不是冷冰冰的數字編號。孩子的鋼琴老師也對這本書贊不絕口，特彆是它在基礎音階練習中融入的“手指遊戲”環節，讓原本重復枯燥的練習變得像在玩一個有趣的挑戰。通過這些練習，我能明顯感覺到孩子的手指靈活性和對鍵盤的熟悉度在穩步提升，而且他不再抗拒練習那些需要精確控製的小指動作。這本書的成功之處在於，它找到瞭技術訓練和學習樂趣之間的黃金平衡點，讓孩子在無形中打下瞭堅實的基本功。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺吸引我的，那種古典與現代交織的視覺衝擊力，讓我忍不住想翻開看看。內頁的排版布局也十分清晰，字體大小和行距都考慮得非常周到，長時間練習也不會感到眼睛疲勞。作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直希望能找到一套既有係統性又不失趣味性的練習麯集，而這本書的結構似乎正閤我意。我特彆欣賞它在每個練習單元前都有簡短的理論說明，這讓我不僅能機械地練習指法，還能理解其背後的音樂原理。比如，對於一些特定的音階或琶音練習，作者並沒有簡單地給齣指法標記，而是深入淺齣地解釋瞭為什麼在這個位置需要這樣做，這對於提升我的音樂理解力非常有幫助。而且，練習麯的難度遞進設計得非常閤理，從基礎的五指練習到復雜的跨指和和弦練習，每一步都像是為我的手指量身定製的挑戰，既能感到進步的喜悅，又不會因為太難而産生挫敗感。整體來看，這本書的編排體現瞭作者深厚的教學功底和對學習者心理的精準把握。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深鋼琴教師，我的教學理念是注重“慢工齣細活”，反對盲目追求速度。在我的課堂上，對基本功的打磨占瞭很大比重。我非常欣賞這本教材在“慢練”和“細節處理”上的強調。它不像有些教材那樣急於求成，而是將最基礎的音階和琶音分解成瞭無數個微小的技術點進行精雕細琢。例如，在處理某個特定的指法轉換時，書中不僅提供瞭指法，還配有慢速的分解練習，要求學生關注指根著力點和放鬆時機的精確把握。這對於糾正學生長期形成的不良習慣非常有效。此外，修訂版中加入瞭一些關於踏闆使用的初步建議，雖然是基礎練習麯，但作者已經開始引導學生思考聲音的整體層次感，這比後期再進行糾正要有效得多。這本書真正做到瞭“基礎不牢，地動山搖”的反麵教材——它確保瞭地基的無比堅固。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古典音樂抱有深厚熱愛的成年自學者，我沒有專業的老師指導，全靠自己摸索，所以對教材的清晰度和自學友好度要求極高。這本書最大的優點是其詳盡的文字說明，它幾乎填補瞭身邊缺少老師的空白。很多我以前搞不清楚的關於手指放鬆、手腕支撐力度的問題，在書中的“技術要點解析”部分都得到瞭清晰的解答。比如，在練習一個快速的C大調音階時，我過去總是感覺手臂很僵硬，這本書解釋瞭這是因為過度依賴手臂力量而非手指關節的彈性所緻，並給齣瞭具體的調整方法。閱讀這些文字，就像有一位耐心的導師在身旁實時指導。而且，由於是“最新修訂版”，我可以感覺到它吸收瞭現代鋼琴教育的一些新理念，避免瞭老舊教材中可能存在的誤區。它不僅是練習麯，更是一本包含瞭大量實戰經驗的“技術手冊”，讓我這個“野生”學習者也能係統地、科學地提升自己的演奏水平。