斯克里亚宾钢琴作品集(Ⅰ练习曲原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807512691

商品编码：29748232210

开本：8

出版时间：2009-01-01

基本信息

• 商品名称：斯克里亚宾钢琴作品集(Ⅰ练习曲原版引进)
• 作者：编者:君特·***|译者:周密
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807512691

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-01-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：5
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：93

内容提要

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾于1872年 1月6日出生在莫斯科，父亲是外交官，母亲是钢琴家 。在莫斯科音乐学院毕业后（师从W.I.萨富诺夫、 S.I塔涅耶夫和A.G.阿连斯基），他以钢琴家的身份 游历国外。1898年起在莫斯科音乐学院担任钢琴教师 ，之后又去了国外，直到1910年重返并定居莫斯科。
    1900年后创作了他*重要的作品（三部交响曲、《狂 喜之诗》、《普罗米修斯》、第四至第十奏鸣曲及其 他一些钢琴作品），这些作品日渐指向他大胆的人生 目标：一种“神秘主义”的创建，即把所有艺术形式 构建成一种辉煌的宗教艺术行为，在达到**狂喜的 境界中实现人性的自我**和救赎。1915年4月27日 ，这位43岁的大师死于败血症，告别了他无法实现的 计划。
     君特·***编的《斯克里亚宾钢琴作品集(Ⅰ 练习曲原版引进)》收录斯克里亚宾的《12首练习曲 Op.8》、《8首练习曲 Op.42》、《3首练习曲 Op.65》，供钢琴学习者练习使用。
    

目录

12首练习曲 Op.8
8首练习曲 Op.42
3首练习曲 Op.65

肖邦钢琴作品全集（修订版）：浪漫主义钢琴巨匠的永恒魅力 图书信息： 书名： 肖邦钢琴作品全集（修订版） 作者： 弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦 编订/选本： （此处可根据实际情况填写，如：权威音乐学家/著名钢琴教育家） 出版社： （此处可填写一个知名的古典音乐出版社名称） 开本/页码： （可填写具体规格） 装帧： 精装/平装 --- 内容概述：聆听一个时代的呼吸 本卷《肖邦钢琴作品全集（修订版）》汇集了波兰音乐之魂、浪漫主义钢琴音乐的集大成者——弗雷德里克·肖邦（Fryderyk Chopin）一生中创作的绝大部分钢琴独奏作品。本书旨在为专业钢琴演奏者、音乐学院学生以及深爱肖邦艺术的业余爱好者，提供一个权威、全面且经过精心校订的演奏版本。 肖邦的音乐是钢琴艺术发展史上的一座高峰。他几乎将所有创作精力都倾注于钢琴这一乐器，赋予了它前所未有的抒情深度、色彩变化和技术挑战。他将波兰民间音乐的元素（如玛祖卡和波兰舞曲）融入欧洲古典传统，创造出一种既具民族精神又充满普世情感的独特风格。 本修订版在忠实于原作手稿和早期权威版本的基础上，吸取了近百年来的音乐学研究成果，对乐谱中的指法、踏板标记以及速度术语进行了细致的考证和必要的补充说明，力求在最大程度上还原作曲家本意，同时兼顾现代钢琴演奏的实际需求。 核心收录作品系列（本卷精选）： 本卷重点收录了肖邦创作生涯中对技术与情感表达要求极为严苛的几大核心系列作品，它们构成了钢琴文献中不可或缺的基石。 一、 叙事曲与即兴曲（Ballades and Impromptus）： 本部分收录了肖邦四部标志性的叙事曲（Op. 23, 38, 47, 52）。这些作品打破了传统器乐曲式的限制，以宏大叙事的结构、强烈的戏剧冲突和无与伦比的抒情性，被誉为钢琴文学中的“史诗”。它们要求演奏者具备卓越的叙事能力和色彩控制力，从阴郁的开场到英雄般的激情迸发，情感的层次感至关重要。 同时，本卷亦包括了三首著名的即兴曲，特别是降A大调幻想即兴曲（Op. 66）。这些作品体现了肖邦即兴创作的灵感与技巧的完美结合，充满了自由的呼吸感和华彩般的辉煌。 二、 谐谑曲（Scherzi）： 肖邦将本应用于管弦乐中的“谐谑曲”提升到了独奏乐器领域的新高度。收录的四首谐谑曲（Op. 20, 31, 39, 54）以其强烈的对比性、狂暴的激情与转瞬即逝的温柔旋律而著称。它们是对传统浪漫主义抒情性的挑战，要求演奏者在极端的力度和速度变化中保持清晰的结构感。 三、 练习曲（Études, Op. 10 & Op. 25 精选）： 虽然练习曲的创作初衷在于技术训练，但在肖邦手中，它们成为了具有独立艺术价值的音乐小品。本卷精选了部分最具代表性的练习曲，例如著名的“革命”练习曲（Op. 10, No. 12）和“黑键”练习曲（Op. 10, No. 5）。这些作品不仅是对手指独立性、琶音技巧、双音控制等各项技术难点的集中考验，更是对特定情感的深刻捕捉。本修订版对这些作品中的技术难点提供了详尽的历史演奏建议。 四、 玛祖卡（Mazurkas）与圆舞曲（Waltzes）精选： 这部分作品是肖邦“室内乐”风格的体现，充满了波兰的乡土气息与贵族沙龙的优雅。玛祖卡的小节结构、旋律的断奏与重音处理，是对演奏者理解波兰民族音乐精髓的检验。而圆舞曲则展现了肖邦作为“沙龙音乐大师”的另一面，它们是钢琴上最精致、最富有诗意的舞蹈场景。 编订特色与学术价值 1. 权威校订依据： 本次修订以布鲁赫（H. Bruch）版、帕德雷夫斯基（I. J. Paderewski）全集以及近期发现的早期手稿为主要参照，对原谱中模糊不清的连奏记号和节奏处理进行了审慎的澄清。 2. 现代演奏视野： 编者根据当代演奏实践，审慎地在页边空白处标注了不具强制性的建议性指法，旨在帮助学习者解决特定段落的技术瓶颈，但保留了演奏者根据自身条件进行调整的自由。 3. 深入的背景介绍： 卷首附有详尽的导言，追溯了这些作品的创作背景、首演情况以及它们在肖邦音乐生涯中所处的地位。对于叙事曲和谐谑曲，导言还提供了针对性的风格解读，引导演奏者进入肖邦复杂的内心世界。 4. 清晰的排版设计： 采用高清晰度激光雕刻技术制版，确保五线谱清晰易读，特别是在复杂的复调织体和快速的琶音段落中，能有效降低视觉疲劳，提高练习效率。 适读人群 高等音乐院校钢琴专业学生： 学习肖邦作品的必备参考资料，兼具演奏与学术研究价值。 资深钢琴演奏家： 作为深入探究乐谱细节、完善演奏诠释的权威版本。 严肃的古典音乐爱好者： 渴望深入理解浪漫主义钢琴音乐精髓的深度阅读材料。 总结： 本卷《肖邦钢琴作品全集（修订版）》不仅是一本乐谱集，更是一扇通往十九世纪欧洲艺术与情感核心的窗口。通过对这些传世杰作的钻研与演奏，学习者将能够更好地体会浪漫主义音乐的诗意、激情与无尽的内省之美。它所呈现的，是超越技巧的，对人类灵魂深处复杂情感的精准描绘。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一些巴赫的作品，尤其是他的赋格和创意曲。通常这类作品的乐谱会显得非常“拥挤”，多声部的线条交织在一起，阅读起来十分费脑筋。但这次收到的巴赫键盘作品集，采用了非常巧妙的字体和分层设计。它在处理对位法时，似乎运用了不同的字重或颜色来区分主旋律和副旋律线条，这极大地帮助我在第一次接触复杂赋格时，就能快速理清各个声部的走向和独立性。这种视觉上的辅助，直接将我从枯燥的“找音符”过程中解放出来，让我能够更早地专注于声音的平衡和线条的连贯性。我发现自己练习的效率提高了不止一个档次，而且在演奏时，也能更自信地将每一个独立的声音“唱”出来，而不是含糊不清地一团乱麻。对于想深入理解巴赫复调音乐结构的学习者来说，这本绝对是必入的辅助工具。

评分☆☆☆☆☆

我对李斯特的《超技练习曲》一直抱持着敬畏之心，能找到一本高质量的校订本实属不易。我这次对比了几本不同的版本，最后选择了这本新引进的集子。它的最大亮点在于其对原始手稿的忠实还原。据说，很多早期出版的版本为了“方便演奏”而私自修改了一些力度记号和节奏，但这一本在这方面做得非常严谨，保留了李斯特那些近乎疯狂的、极具挑战性的原始要求。这让我在练习像《鬼火》或者《唐璜幻想曲》这类作品时，能更真实地体会到这位“钢琴之王”的创作初衷和技术极限。当然，难度是极高的，但对于那些有志于挑战钢琴演奏艺术巅峰的人来说，这种纯粹、未经稀释的原始文本，才是最宝贵的精神食粮。这套书的厚度也足够，感觉像抱了一块沉甸甸的砖头，拿在手里就充满了力量感。

评分☆☆☆☆☆

我主要想评价的是这本书的装订和纸张质量。作为一个经常需要背谱、翻阅大量的演奏者，我对乐谱的耐用度和手感要求很高。很多便宜的乐谱，翻几次边缘就开始起毛，或者在翻页时会因为纸张太滑而打滑，特别是在紧张的练习中，这种体验非常糟糕。但这一本，纸张厚实且略带哑光质感，不仅保护了眼睛，而且翻页时的摩擦力恰到好处，即使双手沾着汗水也能稳当地操作。更值得称赞的是它的“平摊度”。无论我怎么用力按压书脊，它都能保持平坦地摊在琴凳上，完全不需要我用手去压住另一侧的页面。对于那些需要长时间、高强度练习的曲目来说，这种人体工学上的友好设计，简直是解放双手的福音，让我能够完全专注于音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本德彪西的钢琴作品选集，同样是聚焦于他那些充满印象派色彩的“前奏曲”。这本书的引进版本在细节处理上真的体现了专业水准。让我印象深刻的是，它不仅收录了德彪西的全部前奏曲，还附带了一篇相当深入的分析导读。这篇导读并没有使用过于晦涩的学术术语，而是用非常形象的比喻，将德彪西音乐中对光影、水波、乃至自然界细微声响的捕捉，娓娓道来。读完之后，我再去弹奏《亚麻色头发的少女》或是《沉没的大教堂》，脑海中立刻有了更清晰的画面感和情绪走向，不再是单纯的指法练习。这种对音乐“意境”的挖掘和引导，是市面上许多只关注技术层面的版本所缺乏的。对于那些希望从“弹奏音符”提升到“诠释音乐”阶段的进阶学习者来说，这本书的附加价值简直是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这部肖邦练习曲的精选集，简直是钢琴学习者梦寐以求的宝典。我拿到手的时候，首先被它精美的装帧所吸引，那种古典的厚重感立刻让人感受到其中蕴含的艺术价值。翻开内页，乐谱排版清晰得令人赞叹，连那些最复杂的琶音和十六分音符群，看起来都井井有条，这对于在演奏过程中需要迅速定位音符的乐手来说，无疑是极大的便利。更不用提那些细致入微的指法提示和速度标记，它仿佛一位经验老到的导师，时刻在你耳边轻声指导，避免了许多初学者容易陷入的技术误区。我特别欣赏编辑团队对踏板使用说明的处理，没有简单地用‘Ped.’‘’来敷衍了事，而是根据不同乐段的织体变化，给出了具体的建议，这对于演奏出肖邦作品中那种如歌的连贯性和色彩变化至关重要。毫不夸张地说，光是研究这些演奏提示，就已经让我对这些经典作品有了全新的认识，远超出了我以往的练习体会。