什密特钢琴手指练习(教学版最新修订)/钢琴基础练习曲系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方百里 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805534404

商品编码：29748305390

开本：8

出版时间：2009-10-01

基本信息

• 商品名称：什密特钢琴手指练习(教学版*新修订)/钢琴基础练习曲系列
• 作者：校注:方百里
• 定价：32
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805534404

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-10-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：2
• 印次：45
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：90

内容提要

由方百里注释的《什密特钢琴手指练习(教学版 *新修订)》是一本解决当前迫切需求的手指练习***的教材。它的训练价值在于：使学生的手指*加独 立、有力，发音*加集中。当然训练的难度也就*进 一步加深了。
     为了使学生有针对性、有选择地进行练习，作者 把全部213条练习分成三个部分，分别加以练习要点 的提示。213条练习后有56条弹奏音阶和琶音的预备 练习，旨在使拇指自然、灵活、敏捷地从其他各指下 移过，这也是**重要的基本练习。
    

目录

前言
基本技术的指法规则及训练方法
练习要点提示
手指练习
附录
音阶
琶音
和弦

钢琴演奏的基石：全面构建手指的独立性与灵活性 书籍名称： 钢琴演奏的基石：全面构建手指的独立性与灵活性 作者： [此处可填入一个虚构的、资深钢琴教育家的名字，例如：艾尔莎·冯·霍夫曼 或 李明德] 出版信息： [此处可填入虚构的出版社，例如：和声艺术出版社] --- 内容简介： 本书《钢琴演奏的基石：全面构建手指的独立性与灵活性》，并非专注于某一特定流派或特定阶段的教材，而是旨在为所有致力于提升钢琴演奏技巧的学习者，提供一套系统、科学且极具深度的方法论和练习素材。本书的核心目标，是解决钢琴学习中最根本、也是最持久的难题——手指的独立控制力、均匀度、速度极限的突破，以及手腕、手臂的放松与协调。 我们深知，优秀的演奏建立在扎实的技术基础之上。本书的内容覆盖了从初级入门者到专业演奏者均可从中受益的多个层面，它是一本技术指导手册，更是一本关于“如何有效训练”的哲学指南。 第一部分：基础认知与准备——构建正确的演奏姿态（约 300 字） 本部分首先深入探讨了钢琴演奏的物理学基础。我们不满足于“坐直”这样笼统的要求，而是细致分析了理想的触键角度、前臂与键盘的平行关系、以及手指第一关节的支撑结构。 1. 触键的生物力学分析： 详细图解和文字描述了手指在按键过程中的肌肉群激活顺序，强调“重量的传递”而非“蛮力的击打”。特别区分了指尖、指肚、指甲的有效使用范围，并针对不同力度（p 到 ff）的表达需求，提供了相应的肌肉微调策略。 2. 手腕的“减震器”功能： 手腕的放松与灵活是消除僵硬、实现连贯乐句的关键。本章提供了大量的“慢速倾听练习”，旨在让学习者感知到手腕在垂直和水平两个维度上应如何自然顺应手指的动作，避免在快速音群中出现“锁定”现象。 3. 呼吸与节奏的内在关联： 探讨了节奏感如何在身体内部产生——不仅仅是节拍器的机械点击，而是与身体的自然律动相结合。这为后续更复杂的节奏型练习奠定了稳定、放松的基础。 第二部分：手指的“微雕”工程——独立性与均匀度训练（约 550 字） 这是本书技术训练的核心。我们摒弃了传统上将所有手指“一视同仁”的训练模式，而是根据五指生理结构差异，设计了针对性的“不对称训练”。 1. 三指（3、4、5指）的强化与解放： 认识到无名指（3指）和尾指（5指）的神经连接和力量弱势，本书提出了“辅助激活”技术。通过特殊的和弦支撑练习（而非简单的单音爬音），结合慢速的“悬挂与落地”练习，确保这几个手指在需要快速交替或独立支撑时，能够达到与其他手指同等的爆发力和清晰度。 2. 内侧与外侧手指的平衡： 专注于1指和2指的“重量”管理，以及与3指的流畅衔接。例如，在处理需要大量双音或三度进行时，如何让1指和2指的重量分布均匀，避免2指的“拖沓”或1指的“僵硬”。 3. “分离式音阶”的精进： 传统的音阶练习往往在指法转换处暴露问题。本书引入了“节奏变体分离练习”，例如以三连音或十六分音符的组合进行音阶练习，强迫大脑和手指在极短时间内完成清晰的交替，有效提升了手指在快速跑动中的“自动纠错”能力。 4. 颤音与震音的基础架构： 针对颤音这一高阶技巧，本书从最基础的“两个手指的快速交替”开始，逐步加入手腕的微小摆动，强调的是“控制下的快速、均匀振动”，而非盲目地追求速度。 第三部分：跨越障碍——琶音、和弦与八度技巧（约 400 字） 当手指具备了基本的独立性后，下一步便是将其应用于更广阔的键盘范围和复杂的织体中。 1. 流动的琶音结构： 琶音的难点在于“跨越”和“连接”。本书详细分析了不同调式和指法中，手掌在各个音符之间的“预先伸展”和“回收”动作。着重训练了跨越八度后的第一个音的准确“着陆”，避免因过度伸展导致的僵硬。 2. 和弦的“一体化”触键： 解决快速和弦进行中，手指无法同时到达键盘的问题。通过“预设和弦形状练习”，训练眼睛和肌肉对特定和弦形状的记忆，实现“一触即发”的效果，同时关注和弦内部声部的层次感。 3. 八度的耐力与爆发力： 八度技巧要求极佳的侧向稳定性和手指的耐力。本书提供了针对性的“节奏中断八度练习”，先以慢速、极高的清晰度进行练习，随后加入不同节奏型（如附点节奏），确保在高速的八度跑动中，手臂的重量可以平稳地传递而不会造成肘部的疲劳。 第四部分：技巧与音乐的融合——训练的系统化与效率（约 250 字） 本书的最后一部分，是将技术训练与实际音乐作品相结合的指导。 1. “慢练”的科学化定义： 慢练并非仅仅是放慢速度。本书提出了“多维度慢练法”——在慢速下，分别专注于：A. 均匀度；B. 触键深度；C. 节奏精准度；D. 手臂放松度。只有四个维度都达到要求，才可逐渐加速。 2. 克服“技术瓶颈”的策略： 针对练习中常见的某一小节反复失误，本书提供了一套问题分析流程图，指导学习者如何将难点“碎片化”，进行有针对性的攻克，而不是徒劳地重复错误。 3. 听觉反馈的重要性： 技术训练必须服务于音乐表达。本书强调，每一次练习都应伴随着对音色、清晰度和整体乐句连贯性的主动聆听。 --- 适用人群： 钢琴初学者、已掌握基础技巧但遭遇技术瓶颈的中高级学习者、钢琴教师。 本书特色： 理论与实践紧密结合，大量独创性的、针对特定技术难点的练习素材，旨在帮助学习者彻底夯实钢琴演奏的“硬核”基础，为演奏任何风格的复杂作品扫清技术障碍。

评分☆☆☆☆☆

我给我家那位正在上小学二年级的孩子买的这本教材，起初还有点担心里面的内容会不会太深奥，毕竟孩子注意力容易分散。但出乎意料的是，孩子对这本书的接受度非常高。这得益于它在排版和视觉设计上的用心。色彩搭配适中，没有过于花哨，但关键的指法标记和节奏变化用不同的颜色或者粗细区分开来，让孩子在练习时能一眼抓住重点。更重要的是，练习曲的“趣味性”得到了很好的平衡。虽然是基础练习，但作者巧妙地将一些听起来悦耳的旋律融入其中，让孩子在练习音阶、琶音的同时，不觉得自己在做“机械运动”。以前孩子练习旧教材时经常抱怨手指疼、想偷懒，现在他会主动要求练习书里的“小挑战”。这种内在的学习驱动力，比我们家长在后面催促有效得多。这本书真正做到了“寓教于乐”，并且是以一种非常扎实、不浮躁的方式来实现的。

评分☆☆☆☆☆

作为一位有多年教学经验的老师，我必须对这本教材的“修订”部分给予高度评价。很多经典教材经过时间的检验，内容本身无疑是优秀的，但教学法和对现代学生需求的理解却可能滞后。这本“最新修订版”明显吸取了教学实践中的反馈，在很多细节上做了优化。比如，针对当代学生普遍存在的腕部紧张问题，修订版增加了更多关于放松和释放压力的辅助练习和文字提示，而且这些提示被巧妙地嵌入到核心练习中，而不是简单地放在前言里。另外，对于踏板的早期引入和运用，修订版的建议也更加成熟和贴合初学者的实际情况，避免了过早使用踏板造成声音浑浊的问题。总的来说，它在保持什密特原著严谨性的同时，注入了现代钢琴教学的前沿思想，使得它既适合零基础的入门者，也适合需要系统梳理技术体系的进阶者。这绝对是值得我推荐给所有学生的必备教材。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对音乐学习有“完美主义”倾向的人，对教材的要求非常高，不仅要实用，还要有深度和广度。这本修订版的什密特练习曲系列，完全超出了我的预期。它的“教学版”名副其实，不仅提供了大量的练习素材，更重要的是，它深入探讨了每一个练习背后的技术原理。比如，在讲解八度跨度和和弦的连接时，书中不仅仅是给出了一组练习，而是详细分析了手腕、手臂的放松与发力点，这一点非常关键，因为错误的演奏习惯一旦养成，后期纠正起来非常麻烦。我发现，很多其他教材只关注“弹奏出声音”，而这本书更注重“如何科学、有效地弹奏”。我特别喜欢它在修订版中加入的一些现代化的教学理念，比如对不同指型和手部结构的适应性建议，这让练习不再是“一刀切”，而是更具个性化。对于那些已经有一定基础，但想进一步精进技艺的进阶学习者来说，这本书的价值简直是无可估量的。它教会我的，是如何成为一个更聪明、更高效的钢琴学习者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余钢琴爱好者，学习钢琴已经断断续续很多年了，最大的困扰是总感觉自己的演奏“毛躁”，缺乏内敛和精准度。我看重一本书的整体结构和逻辑性，这本书给我的感觉就是“条理清晰，逻辑严密”。它不像某些练习册那样，只是一味地堆砌难点，而是像搭积木一样，一步一步建立起技术大厦。特别是关于连奏（legato）和非连奏（staccato）的对比练习，安排得极其巧妙，通过交替练习不同的触键方式，让手指能够清晰地分辨和执行不同的力度和时值要求。我发现，当我按照书中的建议，专注于每一个音头的清晰度，而不是仅仅追求速度时，我演奏那些巴赫的赋格或者克莱门蒂的小奏鸣曲时，清晰度简直有了质的飞跃。这本书的价值在于，它让你真正开始“听见”自己的手指在做什么，而不是让手指机械地运动。它提供的不是速成的捷径，而是通往精湛技艺的科学路径。

评分☆☆☆☆☆

这本《什密特钢琴手指练习（教学版最新修订）/钢琴基础练习曲系列》的出现，对于我们这些在钢琴学习道路上摸索前行的人来说，简直是一盏明灯。我记得我刚开始接触钢琴的时候，最头疼的就是手指僵硬、音阶跑不平滑的问题。市面上那些传统的教材，要么讲解得过于晦涩难懂，要么就是练习曲编排得枯燥乏味，让人提不起兴趣。但是这本教材，它似乎真的读懂了学习者的心。编排的循序渐进，从最基础的指法练习开始，到复杂的音阶和琶音，每一步都设计得恰到好处。我尤其欣赏它在讲解理论知识时的生动性和直观性，很多我过去一直理解不了的概念，通过书中的图解和文字描述，一下子就清晰明了了。这不仅仅是一本练习册，更像是一位耐心、严谨的老师在手把手地指导你，让你在枯燥的练习中也能感受到进步的喜悦。我已经连续使用了几个月，感觉手指的灵活性、力量控制以及触键的均匀度都有了显著的提升，这对我后续学习更复杂的曲目打下了坚实的基础。