表演秀系列：第6级：古典乐曲 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051399

商品编码：29755744991

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	表演秀系列：第6级：古典乐曲 音乐 书籍
作者：	(美)南希·菲伯尔，(美)兰德尔·菲伯尔编
定价：	33.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103051399
印次：
版次：
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开本：	大16开

内容简介

本套“表演秀”系列按照难度级别分为1—6级，与课程用书级别配套。每级又按照不同的音乐类型分为“曲集”、“古典乐曲”、“流行音乐”、“爵士/布鲁斯”、“儿童歌曲”、“喜爱的歌”等七本，本书为第6级的“古典乐曲”。

音乐殿堂的另一扇门：非古典乐的广袤世界 概述：跨越流派的音乐探索之旅 本书并非聚焦于那些宏伟的交响乐章、精妙的奏鸣曲或深沉的歌剧咏叹调。相反，它将带领读者深入探索那些在“古典乐”的璀璨光环之外，同样光芒四射、充满活力与创新的音乐领域。本书旨在为那些对音乐抱有更广阔兴趣，渴望了解不同时代、不同文化背景下，人类情感与技艺如何通过非传统“学院派”形式得以表达的读者提供一份详尽的指南。 我们将把焦点投向那些定义了现代音乐景观的流派：爵士乐的即兴灵魂、摇滚乐的叛逆能量、电子乐的未来脉动，以及世界音乐中蕴含的古老智慧。这不是对古典音乐的贬低，而是对其进行必要的“情境化”——认识到音乐的演变是一个多元且持续对话的过程。通过本书，读者将学会如何欣赏音乐的不同“语言”，理解它们各自的历史语境、核心美学原则和标志性人物。 第一部分：爵士乐的自由与和声的冒险 第一章：蓝调的根源与爵士的诞生 本部分将深入剖析爵士乐的诞生，追溯其源头——源自美国南部种植园的蓝调（Blues）。我们将详细探讨蓝调的十二小节结构、忧郁的和声色彩以及其作为非裔美国人社会表达工具的重要性。接着，我们将观察爵士乐如何在20世纪初的新奥尔良（New Orleans）的街区中，融合了进行曲、拉格泰姆（Ragtime）和欧洲铜管乐传统，孕育出早期的迪克西兰（Dixieland）风格。 第二章：摇摆时代的盛宴与大乐队的辉煌 重点转向1930年代的摇摆乐（Swing Era）。我们将分析大乐队（Big Band）的编制、复杂的编曲技巧，以及如何通过“摇摆感”（Swing Feel）重塑了节奏的听感。本章会详细介绍本尼·古德曼（Benny Goodman）、艾灵顿公爵（Duke Ellington）等领军人物的贡献，以及他们如何在商业成功与艺术创新之间找到了平衡点。 第三章：从比波普到冷爵士：智力与情感的张力 本书将探讨战后爵士乐的革命性转向。比波普（Bebop）如何通过快速的节奏、复杂的和弦进行和高度炫技的独奏，将爵士乐从舞蹈音乐推向纯粹的艺术欣赏领域。我们会细致解析查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）的创新。随后，我们将对比冷爵士乐（Cool Jazz）的内敛、精致与西海岸的松弛风格，以及硬波普（Hard Bop）如何重新注入福音音乐和蓝调的原始激情。 第四章：融合与前卫：爵士乐的现代探索 最后，本部分将审视爵士乐如何吸收世界音乐元素（如拉丁爵士）和电子科技（如融合爵士Fusion）。我们会分析迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）在不同阶段对音乐边界的不断试探，并探讨自由爵士乐（Free Jazz）如何彻底打破既定的和声与结构规范，成为一种纯粹的即兴宣言。 第二部分：摇滚的力量：从布鲁斯到叛逆的时代之声 第五章：摇滚的胚胎：乡村、节奏蓝调与猫王现象 本章追溯了摇滚乐（Rock and Roll）的“杂交”起源。我们将深入分析节奏布鲁斯（R&B）中强烈的律动感如何与乡村音乐（Country Music）的叙事传统相结合。聚焦1950年代，剖析猫王（Elvis Presley）如何以其舞台魅力和跨越种族的音乐融合，将摇滚乐推向主流，并探讨审查制度和道德恐慌对这一新兴音乐形式的影响。 第六章：英伦入侵与迷幻的实验 我们将详细记录1960年代的“英伦入侵”（British Invasion），分析披头士（The Beatles）如何从模仿布鲁斯摇滚发展到运用录音室技术进行前所未有的音乐实验，以及滚石乐队（The Rolling Stones）如何坚持更为原始和布鲁斯驱动的路线。随后，本书将进入迷幻摇滚（Psychedelic Rock）时代，探讨其与文化反思、药物体验以及东方哲学的交织，分析吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）对吉他音色的革命性拓展。 第七章：硬核、前卫与重金属的崛起 本书将转向更具侵略性的分支。硬摇滚（Hard Rock）如何强化了失真音色和吉他独奏的重要性，为重金属（Heavy Metal）的诞生奠定了基础。我们会辨析黑色安息日（Black Sabbath）如何用黑暗的主题和沉重的Riff定义了金属乐的基调。同时，前卫摇滚（Progressive Rock）如何借鉴了古典音乐的结构复杂性（而非旋律风格），创造出史诗般的、概念驱动的作品，例如Yes和Pink Floyd的贡献。 第八章：朋克与后来的蜕变 探讨1970年代中期的朋克摇滚（Punk Rock）运动。朋克作为对前卫摇滚繁复和商业化的反动，强调“DIY”（Do It Yourself）精神、简单有力的三和弦以及直接的政治/社会批判。本书将接着分析朋克催生的后朋克（Post-Punk）的艺术化处理，以及垃圾摇滚（Grunge）在1990年代如何以一种颓废而真诚的方式，再次审视摇滚乐的核心价值。 第三部分：电子的疆界与世界的和声 第九章：电子音乐的拓荒者与合成器的革命 本部分将审视电子音乐（Electronic Music）的历史。我们将从早期的实验电子音乐（如斯托克豪森的作品）开始，探讨合成器和采样技术如何彻底改变音乐制作的可能性。重点分析德国的“柏林学派”（Kosmische Musik，如Tangerine Dream），以及迪斯科（Disco）的出现如何为后来浩室（House）和科技舞曲（Techno）的节奏基础打下了基础。 第十章：舞池的脉动：浩室与科技舞曲的文化意义 深入分析芝加哥浩室和底特律科技舞曲的社会背景——它们是如何在后工业城市的边缘社区诞生，成为边缘群体（尤其指非裔和LGBTQ+群体）的文化避难所。我们将研究这些流派如何依赖循环结构、低音线和极简主义美学，创造出一种集体性的、近乎冥想的跳舞体验。 第十一章：世界音乐：跨越地理的声景 本书的最后部分将拓宽视野，探讨“世界音乐”（World Music）这一概念下所包含的巨大多样性。我们将探究非洲节奏的复杂性（如Fela Kuti的Afrobeat）、拉丁美洲音乐（如古巴的Son和阿根廷的探戈）的独特和声系统，以及亚洲传统音乐（如印度拉格体系）的即兴原则。这部分内容旨在展示，无论文化背景如何，音乐解决时间、音高和节奏问题的基本挑战是普世的，而其解决方案却是无穷无尽的。 结语：连接所有音符的耳朵 本书的总结将不再强调流派的区分，而是强调所有这些非古典音乐形式——无论是爵士的即兴对话、摇滚的直接宣泄，还是电子乐的结构重塑——都共享着对“律动”（Rhythm）的专注、对“个性化表达”（Individuality）的追求，以及对传统束缚的不断超越。掌握了这些流派的语言，读者将能够以更丰富、更具批判性的视角，去聆听和理解我们时代的声音全景。

评分☆☆☆☆☆

这部乐谱集简直是音乐学习者和演奏者的一大福音！我拿到手的时候就被它的精美装帧和清晰的排版所吸引。作为一名业余钢琴爱好者，我一直在寻找那种既能挑战我的技巧，又能陶冶我情操的曲目，而这本《表演秀系列：第6级：古典乐曲》完美地满足了我的需求。里面的曲目选择非常巧妙，涵盖了巴洛克、古典和浪漫主义时期的一些代表性小品，深度适中，既不会让人望而却步，又能切实地提升演奏的细腻度和对不同风格的理解。特别是对于我这种热衷于准备小型音乐会或家庭表演的人来说，这里的曲目恰到好处地起到了“承上启下”的作用。我尤其喜欢其中几首改编得非常优雅的奏鸣曲片段，它们保留了原作的神韵，同时又照顾到了学习者的演奏舒适度。翻阅时，那种油墨的清香混杂着对音符的期待，让人忍不住马上坐到琴边。它的纸张质量也非常好，耐翻阅，即使用力按压也不会轻易出现折痕，这对于经常需要携带和使用的乐谱来说太重要了。总而言之，这是一次物超所值的购买体验，它不仅仅是一本乐谱，更像是一位严谨而耐心的音乐导师，陪伴我走过一段重要的学习旅程。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始尝试将一些古典小品改编用于我的独奏吉他演奏，这对乐谱的转录适应性要求非常高。《表演秀系列：第6级：古典乐曲》中的很多段落，虽然原本是为键盘乐器而作，但其旋律线条和对位清晰度极高，这使得我能相对容易地将其“翻译”到六根弦上。我惊喜地发现，书中对于力度和速度的标记，尤其是那些细微的渐强渐弱记号，为我进行音色变化和动态控制提供了极佳的参考蓝图。在我的吉他独奏中，动态的控制往往比钢琴更具挑战性，而这本书的详尽指示，帮助我模拟出键盘乐器那种层次分明的音响效果。再者，这本书在乐曲的结构划分上做得非常出色，每一个乐章的起始和结束都有清晰的视觉分隔，这对于我在舞台上进行自由的音乐呼吸和停顿至关重要。它让我体会到，好的乐谱设计，即便是面对不同乐器，也能提供普适性的音乐理解框架。我期待这个系列能推出更多针对其他乐器的改编版本。

评分☆☆☆☆☆

我是一个常年在外奔波的音乐教师，对乐谱的便携性和实用性要求极高。这本书的尺寸和装订方式恰到好处地平衡了易读性和携带性。相较于那些厚重如砖的合集，这本《表演秀系列：第6级：古典乐曲》拿在手里感觉非常轻便，即便是放在教学包里，也不会增加太多负担。更让我赞赏的是，它的印刷清晰度达到了专业级别。我教的学生里不乏视力不太好的，如果乐谱上的五线谱模糊不清，会极大地影响他们的学习效率。这本书上的每一个音符、每一个休止符，甚至是那些微小的连奏记号，都像是用激光刻印上去的一样锐利分明。我在给学生讲解乐句划分和力度变化时，再也不需要费力地指着那些模糊的印记。此外，我注意到它在一些和声进行上做了非常巧妙的简化或突出处理，这使得学生在理解古典和声结构时能更快抓住重点。这本书无疑为我的日常教学工作带来了极大的便利，它体现了一种对教育工作者和学习者双方面需求的尊重。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多市面上的“等级教材”都有点审美疲劳，总觉得它们千篇一律，缺乏惊喜。但是《表演秀系列：第6级：古典乐曲》完全打破了我的固有印象。它的选材角度非常独特，似乎创编者对不同年龄段和技术水平的学习者有着深刻的洞察力。我发现这里收录的一些练习曲，虽然标记为“古典乐曲”，但它们在技术性要求上处理得非常人性化，比如对某些快速音阶或琶音的处理，给出了非常实用的指法建议，这比那些只写死音符的传统版本要高明得多。我最近正在攻克其中的一首小步舞曲，它的表情记号标注得极其详尽，连呼吸的轻重和重音的强调都标注得清清楚楚，这对于培养我对音乐的“歌唱性”至关重要。我过去常常因为对表情理解不够到位而让乐曲听起来干巴巴的，但这本乐谱通过细致的文本提示，有效地弥补了纯音符阅读上的不足。而且，这本书的装帧设计非常简洁大气，没有多余的花哨装饰，完全将焦点集中在了音乐本身，这正是我所欣赏的专业态度。强烈推荐给那些追求演奏深度和艺术表现力的学生们。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的古典音乐发烧友，我购买这本书并非为了学习演奏，而是出于收藏和研究的目的。我尤其关注的是不同版本之间的差异性，以及编者在现代视角下如何重新诠释古典作品。这本《表演秀系列：第6级：古典乐曲》在处理一些广为人知的曲目时，展现出了一种令人耳目一新的编辑思路。它并没有盲目追求所谓的“原版”，而是注重如何通过现代的演奏技术和听觉习惯来呈现这些经典。例如，其中对某些快速跑动的处理，其指法建议明显更符合当代钢琴家的习惯，而不是拘泥于几百年前的旧式指法，这对于研究音乐的“活态传承”非常有价值。书本的后记部分虽然没有长篇大论的学术论述，但穿插在曲目之间的简短历史背景介绍，准确而精炼，为理解作品的时代精神提供了必要的语境。这本书的价值在于它不是简单的复印或汇编，而是一种带有明确学术倾向和教学目的的再创作。它成功地架起了古典音乐的殿堂与当代学习者之间的桥梁。