少儿钢琴移调趣味训练（上） 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484231

商品编码：29755810082

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	少儿钢琴移调趣味训练（上） 音乐 书籍
作者：	刘达
定价：	38.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787540484231
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

少儿移调训练素来是我国钢琴教育的短板，专为少儿编写的钢琴移调训练教程更是鲜见。 本教材是集移调、视唱、练耳、贴键习奏为一体的同步训练教材，与现行主流教材并行不悖。教材分上、下两册，收录移调训练共计 122 条，其中上册72条。由于教学实际的需要，在前一百条移调练习中， 毎乐曲分别编有四种训练形态；在其后的二十二条练习中，每乐曲分别编有三种训练形态，因此，本教材所含的乐曲的数量实际上是 466 。 从功能上看，本教材是专为少儿钢琴移调训练编写的专业教材，作者巧妙地利用变调式和移调弹唱，让初学钢琴的孩子在不到半年的时间里就均衡地接触到十二个半音，从而能在短时间内，较大提升孩子们的听觉能力与视奏能力。 本教材目标读者定位清晰，所选曲目大都为小朋友所喜爱的中外儿歌、民歌与经典练习曲，把艰深枯燥的移调训练趣味化，能够有效激发儿童的学习积极性。三十多年的教学实践证明，只要教师们按照“教学建议”的训练方法施教，大家都可以轻松胜任移调教学，让几乎所有学琴的孩子都能在钢琴上实现移调弹奏、弹唱。

目录

编辑

◎专业少儿钢琴移调训练教材，与现行主流教材并用，可填补钢琴教学短板 ◎精编72中外经典儿歌、民歌、练习曲，趣味性强，琴童爱弹、坐得住 ◎72段完整示范视频，扫码即得！ ◎适用于独奏、合奏、小组课、集体课多种教学模式

《指尖上的交响：少儿基础乐理与演奏技巧提升指南（上）》简介 一本专为初学钢琴的少年儿童及其指导者量身打造的综合性学习手册 导言：开启音乐学习的黄金之门 学习钢琴不仅仅是学习指法和音符的排列组合，更是一次对音乐世界的深度探索与情感的表达。本书《指尖上的交响：少儿基础乐理与演奏技巧提升指南（上）》旨在为初涉钢琴艺术的少年儿童搭建一座坚实而有趣的桥梁，连接枯燥的理论知识与生动的音乐实践。我们深知，儿童的学习特点在于其对形象思维的偏好和对即时反馈的渴望。因此，本书摒弃了传统教材的刻板模式，采用“游戏化引导—可视化演示—实践性巩固”的教学路径，确保每一个孩子都能在轻松愉快的氛围中，打下扎实的音乐基础。 本书内容严格围绕基础乐理的入门认知、正确坐姿与手型建立、基础音阶的规范练习以及简单曲目的初步解读四大核心模块展开，旨在为孩子的钢琴学习旅程奠定不可动摇的基石。 --- 第一部分：乐理启蒙——音乐的“语言”初识 本部分致力于将抽象的音乐概念转化为儿童易于理解和接受的具象画面。我们相信，只有理解了音乐的“语法”，才能更自如地“表达”。 1.1 音符世界的探险家：认识节奏与时值 我们首先引入音乐的基本元素——音符。不同于机械地记忆音符名称，本书采用“时间旅行”的比喻，将全音符比作“一位悠闲的巨人”，二分音符是“慢跑的兔子”，四分音符是“稳健的步伐”，八分音符则是“轻快的脚步”。 核心内容： 讲解全音符、二分音符、四分音符、八分音符的时值关系，并通过拍手、跺脚等身体律动练习，使孩子直观感受到不同时值带来的节奏变化。 趣味拓展： 设计了“节奏积木”小游戏，让孩子们通过颜色和形状的组合，自己搭建出不同的节奏型，加深对拍号（如2/4、4/4拍）的感性认识。 1.2 高低远近：五线谱上的地理课 五线谱是音乐的地图。本章重点解决初学者对高低音的混淆问题。 高音谱号与低音谱号的识别： 我们将高音谱号比作“高耸入云的瞭望塔”，低音谱号则像“潜入深海的探照灯”。通过讲解中央C的位置——连接高低音谱号的“分界线”，帮助孩子建立准确的音区概念。 核心音符定位： 重点记忆“C、D、E、F、G”五个白键音在五线谱上的位置，使用助记口诀（例如，高音谱表上的线与间）辅助记忆，确保音符的准确读谱能力。 1.3 音乐的表情符号：力度与速度的初探 音乐不仅是准确的音高和节奏，更是情感的载体。 力度标记（p/f）： 引入“小猫走路（p，弱）”和“大象迈步（f，强）”的概念，让力度变化成为一种可模仿的动作。 速度标记（快板/行板）： 使用日常生活中的场景来比喻速度的变化，如“早晨的匆忙”与“午后的散步”，让速度标记不再是冷冰冰的意大利文单词。 --- 第二部分：演奏基础——身体与乐器的和谐统一 正确的演奏姿势是保护孩子手指健康、发挥演奏潜能的第一步。本部分细致入微地指导身体的正确运用。 2.1 钢琴前的“国王”姿态：坐姿与身位规范 我们强调“放松中的专注”这一核心原则。 坐姿要点： 详细图解了从脚部支撑到腰背挺直的每一个细节。要求孩子保持“坐椅的前三分之一”，背部挺直但不过分僵硬，双脚自然着地或使用脚凳保持稳定。 键盘的定位： 讲解如何找到键盘的中心点（中央C的准确位置），确保手臂自然下垂，手肘略高于键盘平面，为后续的跨度练习做好准备。 2.2 塑造完美的“拱桥”：手型与手指独立性训练 手型是决定音色和技巧上限的关键因素。 “握鸡蛋”手型： 通过想象手中握着一个光滑的鸡蛋，引导孩子自然形成圆润的指关节和拱起的指面。强调“立指”的重要性，避免手指平塌或过度弯曲。 手指的“独立舞蹈”： 引入针对性极强的指法练习。例如，使用小小的“敲门”动作，训练四指和五指的力量；设计“手指拔河”，通过缓慢抬起一根手指而保持其他手指稳定的方式，强化独立控制力。 2.3 触键的艺术：重量的传递与声音的控制 理解“弹奏”的过程，而非简单的“按压”。 重量传导： 解释从肩膀、手臂到手腕，再到指尖的重量如何平稳地传递到琴键上，从而产生丰满、圆润的音色。 指尖触键点： 明确指出应使用指尖靠近指甲根部的“硬肉”部位触键，避免使用指肚，确保声音的清晰度与穿透力。 --- 第三部分：基础技巧的阶梯——音阶与和弦的初体验 在掌握了正确的手型后，我们将引导孩子开始进行基础的音阶和指法转换练习。 3.1 探索白键的秘密：C大调音阶的“通行证” C大调因其没有升降记号，成为所有初学者的第一站。 正确指法： 详细标注C大调音阶的推荐指法（右手1-2-3-1-2-3-4-5，左手5-4-3-2-1-3-2-1），并配合图解，清晰展示“穿指”的动作轨迹。 平稳的过渡： 强调在穿指（特别是右手拇指从3指下方穿过）和移位（左手拇指上移）时，手腕必须保持放松和弹性，避免僵硬和断奏。 3.2 和弦的积木：三和弦的初步认识 理解和弦是进行和声伴奏和初步识谱的必要步骤。 C、G、F大三和弦的构建： 仅介绍这三个最基础的和弦，通过“根音、三音、五音”的“堆叠”概念，让孩子理解和弦的构成。 手位固定练习： 练习双手同时按响这三个基础和弦，培养双手协调能力和对音程的“肌肉记忆”。 --- 结语：让练习成为发现的旅程 《指尖上的交响：少儿基础乐理与演奏技巧提升指南（上）》不仅仅是一本练习册，它是一个伴随孩子成长的伙伴。本书所有练习均配有清晰的图示、趣味的口诀以及可供教师或家长参考的详细步骤说明，力求将每一次练习都转化为一次成功的体验。我们期望，通过本书的引导，孩子们能真正爱上钢琴，并在指尖下构建起属于自己的、宏大而美妙的音乐世界。这本书是起点，而非终点，它将为孩子们未来更复杂的音乐挑战铺平道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量和印刷工艺也给我留下了深刻的印象。作为一本经常被翻阅和使用的教材，耐用性是很重要的考量因素。这本书的纸张厚实，光泽度适中，既保证了插图的色彩鲜艳，又不会因为反光而让孩子眼睛疲劳。装订也相当结实，即便是孩子用力拉扯书页，也不会出现散页的情况，这点对于经常需要摊开放在钢琴架上的书籍来说，非常实用。此外，字体大小和行距的设置也充分考虑到了儿童的阅读习惯，长时间阅读也不会感到吃力。总而言之，从内容设计到实体制作，这本书都体现出了一种对“少儿教育产品”应有的专业和用心，让人觉得物有所值，是一套真正为孩子学习钢琴量身打造的优质教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩明快，充满了童趣，一看就知道是为小朋友准备的。我当初买它的时候，就是冲着这个活泼的封面去的，它成功地在众多枯燥的教材中脱颖而出。当我翻开内页时，发现里面的插图也同样精美，每一个小音符、每一个谱例都配上了可爱的卡通形象，这极大地激发了我家孩子学习钢琴的兴趣。他不再觉得看五线谱是一件枯燥的任务，而是像在看一本有趣的绘本故事书。书中的排版布局也很合理，没有那种密密麻麻的压迫感，给小读者留下了充足的思考和休息空间。特别是对于初学者来说，这种视觉上的友好度非常重要，它能让他们更轻松地接受新的音乐知识。这本书在“趣味性”这一点上做得非常到位，完全没有那种传统教材的严肃刻板，更像是一位亲切的钢琴启蒙老师。

评分☆☆☆☆☆

作为一位陪读的家长，我必须说，这本书在理论知识的讲解上做到了“化繁为简”。很多成人学习钢琴时都会觉得“移调”这个概念非常抽象和难以理解，但这本书完全避开了那些拗口的专业术语，而是采用了非常形象化的比喻和情境来解释。我发现孩子很快就能理解不同调性之间的关系，而不是死记硬背音阶的走向。它通过一些生动的故事场景，让抽象的音乐概念变得触手可及。例如，它可能会把C大调比作一个“家”，而升降号的引入就像是“旅行者”在探索不同的“新家园”，这种叙事方式，即便是学龄前的孩子也能抓住核心要义。这种将深奥理论融入日常语言的教学方法，是这本书最大的亮点之一，极大地降低了学习门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的流畅。作者似乎对儿童的学习曲线有着深刻的洞察力，每介绍一个新的概念，都会通过一系列循序渐进的小练习来巩固。我最欣赏它的一点是，它不是那种一下子抛出大量难度练习的类型，而是用“打怪升级”的方式，让孩子在不知不觉中掌握了知识点。比如，在介绍某个和弦转换时，它会先用非常简单的节奏型进行练习，等你感觉游刃有余了，才会慢慢加入更复杂的节奏变化，最后才过渡到实际的乐曲片段中去应用。这种层层递进的设置，让孩子在每一次成功完成练习后都能获得即时的成就感，从而更愿意挑战下一个难点。对于家长来说，跟着这本书指导孩子练习，也感觉目标明确，知道每一步该往哪里走，而不是自己瞎琢磨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的练习曲目选择非常具有前瞻性，它没有局限于传统的古典小品，而是融入了许多现代、轻快的旋律片段，这让我的孩子在练习过程中始终保持着兴奋感。很多市面上的教材，曲子听起来都过于“老派”，孩子听几遍就不想再弹了。但这本书中的曲子，即使是用来练习技巧的，旋律也十分悦耳，更贴近孩子们日常接触到的音乐风格。这使得练习过程不再是例行公事，而更像是一场有趣的音乐探索。而且，这些练习曲的篇幅都控制得恰到好处，不会太长，能让孩子在短时间内完成一个目标，保持学习的连贯性。这种对曲目“新鲜度”的把控，看得出编者是下了大功夫去研究当代少儿的音乐口味的。