李斯特钢琴全集匈牙利狂想曲(2原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佐尔坦·伽托尼伊斯特凡·塞兰尼译... 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807510260

商品编码：29772657536

开本：8

出版时间：2007-04-01

基本信息

• 商品名称：李斯特钢琴全集匈牙利狂想曲(2原版引进)
• 作者：编者:佐尔坦·伽托尼//伊斯特凡·塞兰尼|译者:周薇
• 定价：60
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807510260

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-04-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：10
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：159

内容提要

《李斯特钢琴全集匈牙利狂想曲（2原版引进） 》由佐尔坦·伽托尼、伊斯特凡·塞兰尼编订。
     从匈牙利EMB（布达佩斯）出版社引进的《李斯 特钢琴全集》是目前世界上全的李斯特钢琴作品集。
    出版社对以往出版过的所有钢琴乐谱版本以及李斯特 的手稿作了详实的考证辨析，使本套图书具有很高的 学术价值。钢琴独奏作品（1985年出版）是《李斯特 钢琴全集》中的系列之一。本系列共18卷，收290首 李斯特的钢琴原创作品以及钢琴改编曲。现经专家精 心挑选，上海音乐出版社**出版其中的7册。本系 列的另一个特点是将专家的研究考证成果以长篇文字 解说的方式附在“评注”及脚注中，以方便读者正本 清源，共享丰厚资源。本书适合各艺术院校钢琴专业 师生使用。卖点：**新版、考证翔实、学术成果。
    

目录

总序
中文版序
序言
前言
手稿
第十首 匈牙利狂想曲
第十一首 匈牙利狂想曲
第十二首 匈牙利狂想曲
第十三首 匈牙利狂想曲
第十四首 匈牙利狂想曲
第十五首 匈牙利狂想曲
拉科奇进行曲
第十六首 匈牙利狂想曲
第十七首 匈牙利狂想曲
第十八首 匈牙利狂想曲
第十九首 匈牙利狂想曲
评注

好的，以下是一份不包含《李斯特钢琴全集匈牙利狂想曲（2原版引进）》内容的图书简介： --- 《塞壬的低语：十九世纪欧洲文学中的海洋意象与身份构建》 内容简介： 这部深邃而富有洞察力的研究，旨在剖析十九世纪欧洲文学领域中，海洋意象如何从单纯的自然景观，升华为承载着复杂哲学、心理和社会内涵的文化符号。本书超越了对浪漫主义时期“远航”主题的表面描摹，深入挖掘了海洋在不同文化语境下，特别是面对工业化浪潮与民族国家构建的背景时，所扮演的多重角色。 全书共分七个章节，结构严谨，论证详实。 第一章：从“蓝色疆域”到“无尽的虚无”——海洋的早期象征意义 本章追溯了自古典主义向早期浪漫主义过渡时期，文学家对海洋的描绘。我们探讨了海洋如何作为自由、广阔与不可知力量的代表，挑战既有的理性秩序。重点分析了歌德晚期作品中海边场景的哲学意蕴，以及英国诗人拜伦对汹涌大波的激情赞颂，揭示了海洋如何成为个体精神挣扎的宏大背景。 第二章：蒸汽时代的冲突：海洋、工业与异化 随着蒸汽船的出现和全球贸易的扩张，海洋的“纯粹性”受到挑战。本章着重探讨了工业革命对文学中海洋形象的影响。小说家开始关注船坞、港口和航运业中的工人阶层，海洋不再仅仅是冒险家的乐园，更成为了资本积累的冷酷工具，以及劳动者被异化的场所。我们详细比较了法国自然主义作家如左拉笔下港口场景的纪实性描绘，与早期浪漫主义理想化的海洋形象之间的巨大反差。 第三章：异乡人与海——身份的漂泊与重塑 海洋，作为一种边界的消融者，深刻影响了十九世纪关于“身份”的探讨。本章关注那些在海上漂泊的文学形象，他们往往是社会边缘人、流亡者或自我放逐者。通过分析梅尔维尔的经典作品，特别是对“白色鲸鱼”的追逐与迷失，本书论证了海洋如何迫使角色直面自身的虚无感，并在一望无际的蓝色中重新定义“家园”与“自我”。特别提出“海洋中间地带”（Maritime Liminality）的概念，用以解释那些介于陆地文明与绝对自然之间的心理空间。 第四章：女性视角的“深蓝”——被压抑的欲望与禁忌 传统上，海洋多以男性化的力量象征出现。本章挑战了这一叙事框架，聚焦于女性作家（如乔治·艾略特和弗吉尼亚·伍尔夫的早期作品中隐晦的暗示）如何通过对海岸、潮汐和水下世界的描绘，表达被维多利亚社会规范所压抑的女性情感与欲望。我们考察了海妖（Sirens）和水精（Undines）等神话原型在十九世纪末的“颓废主义”文学中的复苏与变异，探究她们如何象征着被压抑的生命本能。 第五章：殖民地回声：海洋作为帝国扩张的媒介 本书毫不回避地探讨了海洋与帝国主义的紧密联系。海洋不再是中立的连接者，而是大英帝国及其同等势力的权力投射场。本章分析了早期冒险小说中对异域岛屿的描绘，如何服务于巩固殖民叙事和“白人的负担”。通过批判性阅读约瑟夫·康拉德的几部重要作品，我们揭示了作者如何在其笔下对这种权力结构进行复杂的自我审视与道德拷问。 第六章：海洋之下的沉默——潜意识与象征主义的渗透 进入世纪末，海洋意象开始从写实转向象征。本章深入分析了象征主义文学运动中，对海洋深处和水下世界的关注。水下的黑暗被视为潜意识的象征，与弗洛伊德的早期理论不谋而合。我们考察了马拉美诗歌中水汽弥漫的意境，以及对深海中“沉没的城市”的迷恋，这些都指向了对理性控制的彻底放弃，转向内在的、非逻辑的探索。 第七章：遗产与回响：海洋意象在现代主义文学中的转型 最后一章总结了十九世纪海洋意象的演变轨迹，并展望了其对二十世纪现代主义文学的影响。现代主义作家如何继承了十九世纪对破碎、异化和深层心理的关注，并将海洋的意象推向了更极端的抽象和内化。通过对乔伊斯和艾略特部分早期文本的简要对比，本书论证了十九世纪对海洋的探索，为现代人精神困境的文学表达奠定了坚实的基础。 本书特色： 本书整合了文学史、文化研究和哲学批评的跨学科视角，不仅详尽梳理了文学作品中的海洋元素，更深入剖析了这些意象背后所折射的时代精神与社会焦虑。对于研究十九世纪欧洲文化转型、文学象征主义以及身份构建的学者与爱好者而言，本书提供了一个全面而富有启发性的分析框架。它重塑了我们对那片蓝色疆域的理解，将其视为欧洲现代性发展进程中不可或缺的文学实验室。 ---

评分☆☆☆☆☆

关于这本书的翻译质量，我必须给予高度赞扬。虽然我没有原文可以对照，但从中文的流畅度和专业性来看，译者绝对是音乐领域的行家。许多在音乐术语上处理得非常微妙和到位的地方，体现了译者深厚的双语功底和对音乐哲学的理解。比如，对于一些德语或法语中那些难以直译的、带有特定文化内涵的词汇，译者没有采取生硬的直译，而是巧妙地用最贴切的中文意境来传达，使得阅读过程中的阻碍感降到了最低。更难能可贵的是，译者在注释中对一些文化背景名词进行了简要的解释，这些细微之处，极大地提升了非专业读者的阅读体验，避免了因为文化差异而产生的理解偏差。这本书的引进，无疑是为国内古典音乐爱好者提供了一个高品质、零障碍的学术与审美交流平台，它的引进价值远远超过了一本书的本身定价。

评分☆☆☆☆☆

我尝试去深入阅读其中的一些章节介绍，发现这本书的叙事风格非常独特，它不像那种教科书式的枯燥分析，而是充满了文学性的描绘。作者似乎有着非常深厚的音乐史背景，但他选择了一种非常口语化、甚至带点故事性的方式来展开论述。比如，在描述某个特定时期音乐风格的演变时，他并没有堆砌晦涩的术语，而是用了一个非常生动的比喻，将音乐的结构比作一场盛大的建筑工程，从地基的稳固性到穹顶的华丽装饰，层次分明，逻辑清晰。这种写作手法，极大地降低了普通读者理解复杂音乐理论的门槛。读起来，就像是听一位知识渊博的长辈，坐在壁炉边，慢悠悠地给你讲述尘封已久的家族秘闻一样，充满了亲切感和代入感。我尤其欣赏他对情感表达的捕捉，他似乎能穿透乐谱的表面，直抵作曲家创作时的心境，那种对旋律背后人性挣扎与喜悦的深刻洞察，让人读完后久久不能平静，感觉自己对音乐的理解又深了一层。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是艺术品，它没有采用那种简单的年代顺序，而是构建了一个非常巧妙的“主题式”脉络。我注意到，它将同一时期不同作曲家的作品放在一起进行对比分析，而不是孤立地看待每一位音乐巨匠。这种“对话式”的编排，极大地拓展了我的视野。原本我以为自己对某个流派已经有所了解，但在对比阅读了这本书中的相关章节后，我才恍然大悟，原来A作曲家的作品和B作曲家的作品在处理同一个主题时，其背后的哲学差异是如此巨大。这种并置比较的方法，让知识点之间产生了有趣的碰撞和张力。而且，书中对引用的历史文献和评论的标注做得非常严谨，脚注虽然不突兀，但信息量却极其丰富，如果你有兴趣深挖某个细节，它提供的线索足够你再去探索很长一段时间。这表明编者在资料搜集和整理上是下足了血本的，绝非一般的“拼凑”之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐的历史背景和当时的社会文化环境非常感兴趣的读者，这本书在这方面简直是我的福音。它不仅仅是在谈论音符和和弦，更是将音乐置于一个广阔的社会历史图景之中进行解读。例如，它细致地描绘了某个时期贵族赞助人制度的衰落对新兴音乐家创作自由的影响，以及政治动荡如何反作用于歌剧的主题选择。书中穿插的那些时代照片和手稿的局部扫描件，虽然篇幅不大，但视觉冲击力极强，瞬间就把我拉回到了那个风云变幻的年代。这种多维度的解析，让音乐不再是脱离现实的空中楼阁，而是那个时代人们精神生活、政治思潮最直接的反映。读到某个段落时，我甚至忍不住停下来，去搜索一下书中提到的那个历史事件，这种引导性阅读的体验，是很多纯理论书籍无法给予的。这本书成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人了！那种古典与现代交织的字体排版，加上一抹深邃的酒红色调，立刻就让人感觉这是一部充满重量感和历史厚度的作品。我原本是抱着随便翻翻的心态去图书馆借阅的，没想到光是前言部分的排版和纸张的触感，就足够让我沉浸其中。作者（或者说编者）在选择字体和留白上花了不少心思，使得即便只是浏览目录，也能感受到一种精心打磨过的艺术气息。我特别喜欢它在章节标题上使用的那种略带手写感的衬线体，仿佛能让人嗅到那个时代音乐家书房里羊皮纸和墨水的味道。装帧的工艺也相当讲究，书脊的加固处理，让人感觉这本书能经得起反复翻阅，而不是那种轻易就会散架的“一次性”读物。如果说这本书是一扇通往古典音乐殿堂的门，那么这个外在的包装，就是那扇沉重、雕刻精美、值得尊敬的橡木大门。我甚至在想，这本书的印刷厂一定是对古典乐有着深刻理解的匠人，才能把这种古典韵味拿捏得如此到位。光是拿着它，就觉得自己的品味都提升了好几个档次。