李斯特鋼琴全集匈牙利狂想麯(2原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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佐爾坦·伽托尼伊斯特凡·塞蘭尼譯... 編

圖書標籤:

• 李斯特
• 鋼琴麯
• 匈牙利狂想麯
• 古典音樂
• 鋼琴譜
• 樂譜
• 原版引進
• 音樂
• 藝術
• 古典

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807510260

商品編碼：29772657536

開本：8

齣版時間：2007-04-01

基本信息

• 商品名稱：李斯特鋼琴全集匈牙利狂想麯(2原版引進)
• 作者：編者:佐爾坦·伽托尼//伊斯特凡·塞蘭尼|譯者:周薇
• 定價：60
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807510260

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-04-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：159

內容提要

《李斯特鋼琴全集匈牙利狂想麯（2原版引進） 》由佐爾坦·伽托尼、伊斯特凡·塞蘭尼編訂。
     從匈牙利EMB（布達佩斯）齣版社引進的《李斯 特鋼琴全集》是目前世界上全的李斯特鋼琴作品集。
    齣版社對以往齣版過的所有鋼琴樂譜版本以及李斯特 的手稿作瞭詳實的考證辨析，使本套圖書具有很高的 學術價值。鋼琴獨奏作品（1985年齣版）是《李斯特 鋼琴全集》中的係列之一。本係列共18捲，收290首 李斯特的鋼琴原創作品以及鋼琴改編麯。現經專傢精 心挑選，上海音樂齣版社**齣版其中的7冊。本係 列的另一個特點是將專傢的研究考證成果以長篇文字 解說的方式附在“評注”及腳注中，以方便讀者正本 清源，共享豐厚資源。本書適閤各藝術院校鋼琴專業 師生使用。賣點：**新版、考證翔實、學術成果。
    

目錄

總序
中文版序
序言
前言
手稿
第十首 匈牙利狂想麯
第十一首 匈牙利狂想麯
第十二首 匈牙利狂想麯
第十三首 匈牙利狂想麯
第十四首 匈牙利狂想麯
第十五首 匈牙利狂想麯
拉科奇進行麯
第十六首 匈牙利狂想麯
第十七首 匈牙利狂想麯
第十八首 匈牙利狂想麯
第十九首 匈牙利狂想麯
評注

好的，以下是一份不包含《李斯特鋼琴全集匈牙利狂想麯（2原版引進）》內容的圖書簡介： --- 《塞壬的低語：十九世紀歐洲文學中的海洋意象與身份構建》 內容簡介： 這部深邃而富有洞察力的研究，旨在剖析十九世紀歐洲文學領域中，海洋意象如何從單純的自然景觀，升華為承載著復雜哲學、心理和社會內涵的文化符號。本書超越瞭對浪漫主義時期“遠航”主題的錶麵描摹，深入挖掘瞭海洋在不同文化語境下，特彆是麵對工業化浪潮與民族國傢構建的背景時，所扮演的多重角色。 全書共分七個章節，結構嚴謹，論證詳實。 第一章：從“藍色疆域”到“無盡的虛無”——海洋的早期象徵意義 本章追溯瞭自古典主義嚮早期浪漫主義過渡時期，文學傢對海洋的描繪。我們探討瞭海洋如何作為自由、廣闊與不可知力量的代錶，挑戰既有的理性秩序。重點分析瞭歌德晚期作品中海邊場景的哲學意蘊，以及英國詩人拜倫對洶湧大波的激情贊頌，揭示瞭海洋如何成為個體精神掙紮的宏大背景。 第二章：蒸汽時代的衝突：海洋、工業與異化 隨著蒸汽船的齣現和全球貿易的擴張，海洋的“純粹性”受到挑戰。本章著重探討瞭工業革命對文學中海洋形象的影響。小說傢開始關注船塢、港口和航運業中的工人階層，海洋不再僅僅是冒險傢的樂園，更成為瞭資本積纍的冷酷工具，以及勞動者被異化的場所。我們詳細比較瞭法國自然主義作傢如左拉筆下港口場景的紀實性描繪，與早期浪漫主義理想化的海洋形象之間的巨大反差。 第三章：異鄉人與海——身份的漂泊與重塑 海洋，作為一種邊界的消融者，深刻影響瞭十九世紀關於“身份”的探討。本章關注那些在海上漂泊的文學形象，他們往往是社會邊緣人、流亡者或自我放逐者。通過分析梅爾維爾的經典作品，特彆是對“白色鯨魚”的追逐與迷失，本書論證瞭海洋如何迫使角色直麵自身的虛無感，並在一望無際的藍色中重新定義“傢園”與“自我”。特彆提齣“海洋中間地帶”（Maritime Liminality）的概念，用以解釋那些介於陸地文明與絕對自然之間的心理空間。 第四章：女性視角的“深藍”——被壓抑的欲望與禁忌 傳統上，海洋多以男性化的力量象徵齣現。本章挑戰瞭這一敘事框架，聚焦於女性作傢（如喬治·艾略特和弗吉尼亞·伍爾夫的早期作品中隱晦的暗示）如何通過對海岸、潮汐和水下世界的描繪，錶達被維多利亞社會規範所壓抑的女性情感與欲望。我們考察瞭海妖（Sirens）和水精（Undines）等神話原型在十九世紀末的“頹廢主義”文學中的復蘇與變異，探究她們如何象徵著被壓抑的生命本能。 第五章：殖民地迴聲：海洋作為帝國擴張的媒介 本書毫不迴避地探討瞭海洋與帝國主義的緊密聯係。海洋不再是中立的連接者，而是大英帝國及其同等勢力的權力投射場。本章分析瞭早期冒險小說中對異域島嶼的描繪，如何服務於鞏固殖民敘事和“白人的負擔”。通過批判性閱讀約瑟夫·康拉德的幾部重要作品，我們揭示瞭作者如何在其筆下對這種權力結構進行復雜的自我審視與道德拷問。 第六章：海洋之下的沉默——潛意識與象徵主義的滲透 進入世紀末，海洋意象開始從寫實轉嚮象徵。本章深入分析瞭象徵主義文學運動中，對海洋深處和水下世界的關注。水下的黑暗被視為潛意識的象徵，與弗洛伊德的早期理論不謀而閤。我們考察瞭馬拉美詩歌中水汽彌漫的意境，以及對深海中“沉沒的城市”的迷戀，這些都指嚮瞭對理性控製的徹底放棄，轉嚮內在的、非邏輯的探索。 第七章：遺産與迴響：海洋意象在現代主義文學中的轉型 最後一章總結瞭十九世紀海洋意象的演變軌跡，並展望瞭其對二十世紀現代主義文學的影響。現代主義作傢如何繼承瞭十九世紀對破碎、異化和深層心理的關注，並將海洋的意象推嚮瞭更極端的抽象和內化。通過對喬伊斯和艾略特部分早期文本的簡要對比，本書論證瞭十九世紀對海洋的探索，為現代人精神睏境的文學錶達奠定瞭堅實的基礎。 本書特色： 本書整閤瞭文學史、文化研究和哲學批評的跨學科視角，不僅詳盡梳理瞭文學作品中的海洋元素，更深入剖析瞭這些意象背後所摺射的時代精神與社會焦慮。對於研究十九世紀歐洲文化轉型、文學象徵主義以及身份構建的學者與愛好者而言，本書提供瞭一個全麵而富有啓發性的分析框架。它重塑瞭我們對那片藍色疆域的理解，將其視為歐洲現代性發展進程中不可或缺的文學實驗室。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂的曆史背景和當時的社會文化環境非常感興趣的讀者，這本書在這方麵簡直是我的福音。它不僅僅是在談論音符和和弦，更是將音樂置於一個廣闊的社會曆史圖景之中進行解讀。例如，它細緻地描繪瞭某個時期貴族贊助人製度的衰落對新興音樂傢創作自由的影響，以及政治動蕩如何反作用於歌劇的主題選擇。書中穿插的那些時代照片和手稿的局部掃描件，雖然篇幅不大，但視覺衝擊力極強，瞬間就把我拉迴到瞭那個風雲變幻的年代。這種多維度的解析，讓音樂不再是脫離現實的空中樓閣，而是那個時代人們精神生活、政治思潮最直接的反映。讀到某個段落時，我甚至忍不住停下來，去搜索一下書中提到的那個曆史事件，這種引導性閱讀的體驗，是很多純理論書籍無法給予的。這本書成功地搭建瞭一座連接過去與現在的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太抓人瞭！那種古典與現代交織的字體排版，加上一抹深邃的酒紅色調，立刻就讓人感覺這是一部充滿重量感和曆史厚度的作品。我原本是抱著隨便翻翻的心態去圖書館藉閱的，沒想到光是前言部分的排版和紙張的觸感，就足夠讓我沉浸其中。作者（或者說編者）在選擇字體和留白上花瞭不少心思，使得即便隻是瀏覽目錄，也能感受到一種精心打磨過的藝術氣息。我特彆喜歡它在章節標題上使用的那種略帶手寫感的襯綫體，仿佛能讓人嗅到那個時代音樂傢書房裏羊皮紙和墨水的味道。裝幀的工藝也相當講究，書脊的加固處理，讓人感覺這本書能經得起反復翻閱，而不是那種輕易就會散架的“一次性”讀物。如果說這本書是一扇通往古典音樂殿堂的門，那麼這個外在的包裝，就是那扇沉重、雕刻精美、值得尊敬的橡木大門。我甚至在想，這本書的印刷廠一定是對古典樂有著深刻理解的匠人，纔能把這種古典韻味拿捏得如此到位。光是拿著它，就覺得自己的品味都提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

關於這本書的翻譯質量，我必須給予高度贊揚。雖然我沒有原文可以對照，但從中文的流暢度和專業性來看，譯者絕對是音樂領域的行傢。許多在音樂術語上處理得非常微妙和到位的地方，體現瞭譯者深厚的雙語功底和對音樂哲學的理解。比如，對於一些德語或法語中那些難以直譯的、帶有特定文化內涵的詞匯，譯者沒有采取生硬的直譯，而是巧妙地用最貼切的中文意境來傳達，使得閱讀過程中的阻礙感降到瞭最低。更難能可貴的是，譯者在注釋中對一些文化背景名詞進行瞭簡要的解釋，這些細微之處，極大地提升瞭非專業讀者的閱讀體驗，避免瞭因為文化差異而産生的理解偏差。這本書的引進，無疑是為國內古典音樂愛好者提供瞭一個高品質、零障礙的學術與審美交流平颱，它的引進價值遠遠超過瞭一本書的本身定價。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試去深入閱讀其中的一些章節介紹，發現這本書的敘事風格非常獨特，它不像那種教科書式的枯燥分析，而是充滿瞭文學性的描繪。作者似乎有著非常深厚的音樂史背景，但他選擇瞭一種非常口語化、甚至帶點故事性的方式來展開論述。比如，在描述某個特定時期音樂風格的演變時，他並沒有堆砌晦澀的術語，而是用瞭一個非常生動的比喻，將音樂的結構比作一場盛大的建築工程，從地基的穩固性到穹頂的華麗裝飾，層次分明，邏輯清晰。這種寫作手法，極大地降低瞭普通讀者理解復雜音樂理論的門檻。讀起來，就像是聽一位知識淵博的長輩，坐在壁爐邊，慢悠悠地給你講述塵封已久的傢族秘聞一樣，充滿瞭親切感和代入感。我尤其欣賞他對情感錶達的捕捉，他似乎能穿透樂譜的錶麵，直抵作麯傢創作時的心境，那種對鏇律背後人性掙紮與喜悅的深刻洞察，讓人讀完後久久不能平靜，感覺自己對音樂的理解又深瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是藝術品，它沒有采用那種簡單的年代順序，而是構建瞭一個非常巧妙的“主題式”脈絡。我注意到，它將同一時期不同作麯傢的作品放在一起進行對比分析，而不是孤立地看待每一位音樂巨匠。這種“對話式”的編排，極大地拓展瞭我的視野。原本我以為自己對某個流派已經有所瞭解，但在對比閱讀瞭這本書中的相關章節後，我纔恍然大悟，原來A作麯傢的作品和B作麯傢的作品在處理同一個主題時，其背後的哲學差異是如此巨大。這種並置比較的方法，讓知識點之間産生瞭有趣的碰撞和張力。而且，書中對引用的曆史文獻和評論的標注做得非常嚴謹，腳注雖然不突兀，但信息量卻極其豐富，如果你有興趣深挖某個細節，它提供的綫索足夠你再去探索很長一段時間。這錶明編者在資料搜集和整理上是下足瞭血本的，絕非一般的“拼湊”之作。