鋼琴天天練練(6原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 新瑞圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314694

商品編碼：29773361392

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴天天練練(6原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)E-M·伯納姆|譯者:錢泥
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314694

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：63

目錄

**組
1．跑上樓跑下樓
2．彈跳
3．雙臂伸屈
4．大步走
5．練習拳擊
6．深呼吸
7．快速上下梯子
8．雙腳跳
9．甩腕肘
10．交叉踢腿
11．俯臥撐
12．精神飽滿準備練習

第二組
1．側滾翻
2．大劈叉
3．嚮上踢右腿
4．嚮上踢左腿
5．拳擊
6．雙臂兩側繞圈
7．雙腳跳
8．單腳跳
9．打高爾夫球
10．撐杆跳
11．深呼吸
12．精神飽滿準備練習

第三組
1．側滾翻
2．大劈叉
3．青蛙跳
4．玩滾木球
5．打高爾夫球
6．伸展雙臂跳躍
7．深呼吸
8．打網球
9．跟著領隊人
10．蜘蛛爬行
11．快速上下梯子
12．精神飽滿準備練習

第四組
1．繞圈
2．滑水
3．坐在椅子上快速踢腿
4．像鍾擺似地搖動雙腿
5．跳雙繩
6．原地腳尖跑步
7．用腳尖跳(像小貓)

好的，這是一份針對“鋼琴天天練練(6原版引進)/有聲音樂係列圖書”之外的其他音樂係列圖書的詳細簡介，字數約為1500字。 --- 音樂世界的深度探索與技能精進：精選樂理與演奏技巧典籍 本套精選圖書係列，旨在為不同階段的音樂學習者提供全麵、深入的理論知識和實踐指導，彌補單一技能訓練可能帶來的視野局限。我們精心挑選瞭涵蓋西方古典音樂史、和聲學、對位法、視唱練耳以及不同樂器（除鋼琴外）專項技術的經典教材與前沿研究，旨在幫助學習者構建堅實的音樂基礎，培養批判性思維與高度的藝術鑒賞力。 第一部分：音樂理論與分析的基石 本係列首先聚焦於構建嚴謹的音樂思維框架。我們深知，沒有紮實的理論支撐，任何演奏技巧都可能流於錶麵。 1.《西方音樂史綱要：從古至今的演變與風格》 本書並非簡單的年代羅列，而是一部關於音樂思想如何隨時代變遷而演進的深度論述。它從古希臘的音樂哲學起源追溯，詳細剖析瞭中世紀的聖詠、文藝復興時期的復調發展，巴洛剋時期對位法的輝煌（重點解析巴赫的結構主義），古典主義的清晰與平衡，浪漫主義時期情感的爆發，直至二十世紀以來音樂語匯的解構與重建（如序列主義、偶然音樂、電子音樂的興起）。 書中特彆設置瞭“風格對話”章節，通過對比不同時期代錶作的樂譜片段，直觀展示和聲語言、配器法和麯式結構的顯著差異。例如，我們會深入分析莫紮特奏鳴麯呈示部與勃拉姆斯間奏麯中主題展開手法的本質區彆。對於音樂史愛好者而言，這本著作是理解音樂作為人類文化載體的絕佳入口。 2.《實用和聲學與功能分析教程》 摒棄傳統枯燥的規則堆砌，本教程以“功能”為核心，引導讀者理解和聲進行背後的邏輯動力。它係統講解瞭從三和弦到九和弦的構建，嚴格區分瞭調內、外和弦的運用，並深入探討瞭藉用和弦、半音進行和轉調的技巧。 教程的亮點在於其“聽辨訓練”與“寫作實踐”的緊密結閤。每章的練習不僅要求寫齣和聲進行，更要求學習者準確聽辨齣和弦的色彩變化與解決傾嚮。特彆是關於“浪漫主義晚期和聲的模糊性”的探討，對於學習瓦格納或德彪西作品的和聲語言至關動態。書後附帶的專題研究，還涵蓋瞭爵士樂中常用的延伸和弦與色彩音的使用，拓寬瞭和聲學的應用邊界。 3.《巴洛剋復調精講：賦格的構建與邏輯》 專為進階學習者設計，本書以巴赫的《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》為藍本，係統拆解瞭賦格的各個組成部分：主調、對題、呈露、插入段、中齣段的寫作規範與藝術處理。 我們不僅講解瞭嚴格對位的規則（如反嚮、增值、減值等），更側重於分析作麯傢如何巧妙地打破規則以服務於音樂錶達。通過對不同聲部獨立鏇律綫的細緻追蹤，讀者將領悟到復調音樂的“多中心”結構美學，這對於任何試圖理解復雜織體音樂（如室內樂、交響樂）的演奏者都至關重要。 第二部分：演奏技能與專項訓練 本部分專注於提升特定領域（非側重於鋼琴基礎技能，而是更偏嚮於音樂錶現力和特定樂器/人聲的專業訓練）的演奏能力和音樂感。 4.《人聲歌唱的呼吸科學與共鳴優化》 這是一本針對聲樂學習者和閤唱團成員的專業指南。它從生理學角度齣發，詳細解析瞭呼吸器官的運作機製，重點闡述瞭“低位氣息支撐”如何實現穩定的氣息輸齣。 書中配有大量圖錶說明胸腔、腹腔、膈肌的協同工作模式。在共鳴方麵，本書深入探討瞭口腔、鼻腔和喉嚨的形狀調整如何影響音色的穿透力和豐滿度，並提供瞭針對不同元音（A、E、I、O、U）的精確發音位置指導。對於希望提高演唱持久性和音準的音樂人來說，這是不可多得的科學訓練手冊。 5.《弦樂演奏的弓法邏輯與音色控製》 本教程針對小提琴、中提琴和大提琴演奏者，強調弓法與音色的統一性。內容涵蓋瞭從運弓的“觸弦點”到“弓速”和“弓壓”的精確控製。 書中詳細區分瞭分弓、連弓、頓弓、跳弓等各種基本弓法在不同樂句中的情感含義。例如，如何通過細微調整弓子的接觸角度來錶現“歌唱性的連奏”與“清晰的斷奏”。此外，本書還探討瞭指闆上揉弦的科學原理，如何通過不同幅度和速度的揉弦來創造齣溫暖、明亮或憂鬱的音色。大量配圖展示瞭不同運弓狀態下的手臂和手腕的正確姿態。 6.《管樂演奏中的氣息管理與指法效率提升》 本教材適用於所有木管和銅管樂器學習者，核心在於將氣息視為演奏的“燃料”與“調控器”。書中提供瞭針對長樂句的階梯式氣息分配方案，避免瞭在中途“搶氣”的問題。 在指法效率方麵，本書引入瞭“連貫性運動學”的概念，分析瞭快速指法轉換時手指間的空間關係與肌肉記憶的建立過程。對於需要快速換氣和連續快速音型的樂段，書中提供瞭專門的“氣流連貫性練習”，確保氣息的平穩性不會因手指的復雜運動而中斷。 第三部分：音樂鑒賞與跨學科視野 本係列最後一部分，旨在拓寬學習者的音樂視野，提升其作為聽眾的專業鑒賞能力。 7.《二十世紀音樂的革命與流派解析》 本書深入解析瞭自印象派末期至後現代音樂的復雜圖景。它係統梳理瞭德彪西、斯特拉文斯基、勛伯格、巴托剋等大師如何打破傳統的調性體係。 重點章節詳細介紹瞭十二音體係的構建、全音階與五聲音階在現代作麯中的應用、以及電子音樂（Musique Concrète與純電子音樂）的早期發展。本書避免瞭對新音樂的“妖魔化”，而是以平實的語言解釋瞭這些看似“不和諧”的聲音是如何服務於作麯傢對新秩序的探索，幫助讀者建立理解現代音樂的橋梁。 8.《配器法入門：管弦樂織體的色彩學》 配器是實現作麯傢音樂構想的最後一步。本書從樂器法角度齣發，詳細介紹瞭交響樂團中各個聲部（弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組）的音域、音色特點及最佳使用方式。 教程不僅教授如何為特定鏇律選擇閤適的樂器（如小提琴的高音區與雙簧管的柔和中音區對比），更深入探討瞭樂器間的“融閤”與“分離”技巧。例如，如何用圓號烘托大提琴的主題，或如何利用顫音營造緊張感。通過分析馬勒和拉威爾的配器範例，學習者將掌握創造豐富、層次分明的管弦樂織體的能力。 --- 本套精選圖書係列，是一套緻力於深化音樂理解、拓寬技能邊界的綜閤性學習資源，它與專注於基礎技巧重復練習的教材形成互補，共同構建起一個完整、立體的音樂學習生態。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和紙張質量上來說，這套書也體現瞭國際齣版物的專業水準。首先，紙張的厚度恰到好處，既保證瞭翻頁時的順滑感，又不容易透墨，即便是使用鉛筆做記號，或使用油性記號筆批注指法，後麵的頁麵也不會受到太大影響。這對於需要大量在譜麵上做標記的鋼琴學習者來說，非常實用。其次，是它的開本和排版設計。字體的大小和行間距都經過瞭精心計算，長時間的閱讀和練習也不會讓眼睛感到疲勞。我注意到，很多國內齣版的教材為瞭節省篇幅，會將譜行擠得很緊湊，導緻在快速換行或閱讀高音區和低音區時容易齣錯。但《鋼琴天天練》的排版非常舒展，特彆是當樂麯進入到需要大量跨把位或者使用大和弦時，譜麵布局的閤理性，極大地減少瞭視覺上的乾擾和找譜位的錯誤率。這種對細節的關注，無疑提升瞭整個學習體驗的舒適度和效率。

評分☆☆☆☆☆

這套書的伴隨資源絕對是加分項，雖然我評價的是書本身，但不能忽略其配套的音頻質量。作為引進版，音質和演奏水準都保持瞭很高的標準。我特意下載瞭配套的音頻文件，讓我的學生對照著聽。這對於初學者來說簡直是福音！他們不僅僅是在看樂譜，更是在聽“標準答案”。有些指法和節奏的細微處理，文字描述起來總是顯得空泛，但通過耳朵直接接收到專業演奏者的示範，那種對“律動感”和“樂句呼吸”的理解會瞬間加深。比如，在處理一些切分節奏時，如果隻是看譜麵，很容易彈得僵硬，但聽瞭範奏後，孩子立刻就能明白那個音符應該“跳躍”起來，而不是“砸”下去。此外，對於一些復調作品，音頻可以清晰地分辨齣主鏇律和伴奏聲部的層次感，這對培養學生的獨立聲部處理能力非常有幫助。雖然我傾嚮於讓學生最終形成自己的理解，但初期依賴高質量的範奏作為標杆，能有效避免形成錯誤的演奏習慣。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴天天練》的引進版，說實話，剛拿到手的時候我還有點忐忑。畢竟，我們國內的鋼琴教材體係和國外的總有些許差異，擔心引進後會不會水土不服，或者在難度編排上不適閤我們孩子的學習節奏。不過，當我翻開第一頁，看到那清晰的五綫譜和簡潔的文字說明時，心裏就踏實瞭不少。這套書的選麯非常講究，它不像有些教材那樣堆砌大量枯燥的練習麯，而是巧妙地將技術訓練融入到富有音樂性和趣味性的麯目中。比如，初級的練習麯裏，對手指的獨立性訓練就設計得非常巧妙，它不是那種機械的“跑音階”，而是通過模仿一些簡單的民間鏇律或者巴洛剋風格的小片段，讓孩子在不知不覺中把技巧練到位。更讓我欣賞的是它對音樂性的強調，哪怕是最基礎的樂句，教材都會提醒我們要注意力度變化和歌唱性，這對於培養孩子正確的音樂審美至關重要。我注意到，它在基礎的音階和琶音練習之外，還穿插瞭一些跨越指法和和弦轉換的練習，這些都是我以前用的教材裏比較薄弱的部分，需要額外找資料補充的。這套書的係統性很強，前後呼應，循序漸進，感覺編者真的站在學習者的角度，為我們鋪設瞭一條平坦而堅實的學習階梯。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是它對音樂理論知識的融入方式。很多鋼琴教材在講解樂理時，往往會突然插入一大段枯燥的術語解釋，導緻學習者注意力被強行拉離到技術練習的主綫上。然而，這本引進教材的樂理講解非常“潤物細無聲”。它不是孤立地教你“什麼是屬七和弦”，而是將相關的樂理知識點，巧妙地植入到當前正在練習的麯目分析中。例如，在某一個段落，它可能會用一個小小的注釋框提醒你：“此處的半終止和弦是為瞭增強樂麯的期待感”，或者“請注意這個鏇律走嚮，它運用瞭和聲小調的下行音階”。這樣，學生在練習技巧的同時，潛移默化地理解瞭和聲的色彩和功能，將“技術”與“音樂內涵”緊密地結閤瞭起來。這種基於演奏實踐的樂理教學法，極大地提升瞭學習的深度，讓孩子不僅僅停留在“彈對音符”的層麵，而是開始思考“為什麼要這樣彈”，這是從“匠人”嚮“音樂傢”過渡的關鍵一步。

評分☆☆☆☆☆

我給它打高分，完全是因為它在“天天練”這個理念上的貫徹得非常到位。以前我給學生安排練習，總感覺時間管理是個難題，有些孩子容易貪多，有些又怕難而畏縮。這本引進版的編排邏輯簡直就是個時間管理大師。每天的練習內容都被切割得非常精細，即便是最忙碌的一天，孩子也能在短時間內完成當天的任務，而且這些任務的組閤非常科學。它不是簡單地把一堆練習麯堆在一起，而是將“技術熱身”、“新樂麯學習”、“復習鞏固”和“視奏練習”這四個核心環節巧妙地串聯起來。比如，第一部分的練習可能專注於右手雙吐的均勻性，緊接著的第二部分就會用一個含有雙吐音型的短小麯子來檢驗和鞏固。這種即學即用、小步快跑的模式，極大地降低瞭練習的心理門檻，讓“堅持”這件事變得可行。我發現，很多原本對鋼琴學習感到枯燥的孩子，因為每天完成的任務量適中且有成就感，反而更願意主動去接觸琴鍵瞭。這種對學習心理的把握，是很多本土教材所欠缺的，它真正體現瞭“持續的力量”。