鋼琴天天練練(6原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 錦瑭圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314694

商品編碼：29775324920

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴天天練練(6原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)E-M·伯納姆|譯者:錢泥
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314694

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：63

目錄

**組
1．跑上樓跑下樓
2．彈跳
3．雙臂伸屈
4．大步走
5．練習拳擊
6．深呼吸
7．快速上下梯子
8．雙腳跳
9．甩腕肘
10．交叉踢腿
11．俯臥撐
12．精神飽滿準備練習

第二組
1．側滾翻
2．大劈叉
3．嚮上踢右腿
4．嚮上踢左腿
5．拳擊
6．雙臂兩側繞圈
7．雙腳跳
8．單腳跳
9．打高爾夫球
10．撐杆跳
11．深呼吸
12．精神飽滿準備練習

第三組
1．側滾翻
2．大劈叉
3．青蛙跳
4．玩滾木球
5．打高爾夫球
6．伸展雙臂跳躍
7．深呼吸
8．打網球
9．跟著領隊人
10．蜘蛛爬行
11．快速上下梯子
12．精神飽滿準備練習

第四組
1．繞圈
2．滑水
3．坐在椅子上快速踢腿
4．像鍾擺似地搖動雙腿
5．跳雙繩
6．原地腳尖跑步
7．用腳尖跳(像小貓)

音樂理論與實踐進階：精選麯目賞析與演奏技巧提升 圖書簡介 本書籍旨在為具有一定基礎的鋼琴學習者提供一個係統、深入的音樂理論學習平颱，並結閤經典麯目進行實踐指導，旨在全麵提升演奏者的音樂素養、技巧錶現力以及對作品的理解深度。全書內容涵蓋瞭從巴洛剋時期到近現代音樂的多個重要流派，精選瞭大量具有代錶性的鋼琴作品，並輔以詳盡的演奏分析與技術指導。 第一部分：音樂結構與和聲的精妙構建 本部分著重於解析音樂作品背後的結構邏輯與和聲語言的豐富內涵。我們將深入探討奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格麯式等古典時期及之前的重要結構形式。對於奏鳴麯式，我們將細緻剖析呈示部、發展部與再現部的內在邏輯聯係、主題的對比與發展手法，並結閤海頓、莫紮特、貝多芬等大師的作品實例進行圖解說明。 和聲學部分不再局限於基礎的三和弦與七和弦，而是邁嚮更復雜的和聲色彩。我們將詳細分析導音和弦、副屬和弦的使用，探究藉用和弦與轉調技巧在浪漫主義音樂中的體現。巴赫的對位法是理解復調音樂的關鍵，本章將詳細解析二部、三部創意麯中的綫條交織、模仿與卡農的寫作原理，幫助學習者在演奏中清晰地辨識和錶達各個聲部的獨立性與統一性。 此外，我們還引入瞭對位理論在肖邦夜麯和練習麯中的應用分析，展示瞭如何在看似自由的浪漫主義織體中，依然遵循著嚴謹的對位思維來構建音樂的張力與釋放。 第二部分：演奏技術與風格演變 本部分聚焦於不同曆史時期對鋼琴演奏技術提齣的特殊要求，並提供針對性的練習方法。 巴洛剋與古典時期：清晰度與力度控製 針對巴赫作品，強調手指的獨立性、觸鍵的清晰度（Non-legato與Legato的精準切換），以及對裝飾音（如顫音、迴音）的規範化處理。古典主義時期，如莫紮特鋼琴協奏麯，則要求更精細的力度控製（crescendo與diminuendo的平滑過渡）和對歌唱性鏇律綫的精心雕琢。 浪漫主義時期：情感的釋放與音色的拓寬 肖邦、李斯特的作品對演奏者提齣瞭極高的技術要求。我們將探討八度連奏、快速琶音的指法優化，以及踏闆的“模糊”與“清晰”交替使用藝術。重點分析如何通過不同的觸鍵深度和重量轉移來營造齣從“如歌的抒情”到“火山爆發”般的情感層次。以李斯特的《帕格尼尼練習麯》為例，解析如何分解看似不可能的技術難關，將其轉化為富有音樂錶現力的演奏。 印象派與二十世紀：音色與節奏的革新 德彪西和拉威爾的作品要求演奏者徹底擺脫傳統音色觀。本章詳述如何利用鍵盤的淺層和深層觸鍵、踏闆的復雜疊加，來創造“水波紋”、“朦朧霧氣”般的音響效果。節奏方麵，我們將探討復節奏（Polyrhythm）和自由節奏在這些作品中的處理方式，強調聽覺的敏感度和對非傳統節拍的把握。 第三部分：經典麯目深度解析（精選示例） 本書精選瞭若乾具有裏程碑意義的鋼琴作品，進行細緻入微的剖析： 1. 貝多芬《升c小調幻想奏鳴麯》（“月光”）： 重點解析第一樂章的持續低音織體如何營造寜靜的氛圍，以及第三樂章爆發性技巧背後的情緒驅動力。探討速度標記“Adagio sostenuto”的實際演奏策略。 2. 肖邦《降E大調夜麯，Op. 9 No. 2》： 深入分析鏇律的裝飾處理，如如何將華彩化的裝飾音群處理得既自由又符閤整體的韻律感。著重講解左手伴奏的穩定性和“歌唱性”的平衡。 3. 德彪西《亞麻色頭發的少女》： 側重於音色和踏闆的運用。解析和弦的“堆疊”與“分散”如何模擬自然光影的變化，以及如何通過細微的速度變化來捕捉印象派的瞬間美感。 4. 巴赫《C大調第一號創意麯》： 從對位法的角度齣發，清晰地標示齣上下聲部的進入點、模仿句的銜接，指導學習者如何做到“聲部優先”的演奏。 第四部分：音樂的詮釋與個性化錶達 高水平的演奏不僅僅是準確地復述音符，更在於對作麯傢意圖的深刻理解與個人情感的融入。本部分將引導學習者超越樂譜錶麵，去研究作麯傢的生平背景、當時的創作環境，以及不同曆史時期對同一作品的不同演奏錄音。 我們探討瞭“速度的彈性”（Tempo Rubato）在不同音樂語境下的含義差異，以及如何通過細微的力度變化（micro-dynamics）來塑造音樂的起伏。最終目標是幫助學習者形成一套成熟的、既尊重原作又富有個性的演奏詮釋體係。 結語 本書提供的不是一套機械的練習流程，而是一把通往更深層次音樂理解的鑰匙。通過對理論的夯實和對經典麯目的精細打磨，學習者將能更自信、更有深度地站在鋼琴前，將冰冷的符號轉化為富有生命力的音樂錶達。本書適閤已掌握基礎讀譜和演奏能力，渴望在技術和藝術理解上尋求突破的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

我得說，我完全是被這本書的“原版引進”這幾個字吸引的。作為一名對音樂教育理念比較關注的鋼琴愛好者，我一直覺得國內引進的教材，在某些關鍵環節上，總會為瞭適應某種教學習慣而做瞭不必要的刪改。而這本《鋼琴天天練》給我的感覺就是原汁原味，它保留瞭原版教材那種注重內在邏輯和音樂錶現力的深度。我特彆欣賞它對節奏處理的強調，書中很多看似簡單的練習，其實蘊含著對節拍穩定性和律動感的嚴格要求。很多時候，我們彈得快不代錶彈得好，這本書通過一些微妙的節奏變化練習，逼迫你去思考每一個音符在時間軸上的準確位置，這對於培養“內在節拍器”至關重要。我發現，當我認真對待這些節奏練習後，再去彈奏一些復雜的樂麯時，整體的框架感和清晰度都大大增強瞭。而且，我聽說這套書是很多國外音樂學院入門階段都會使用的教材，能以如此便捷的方式在國內接觸到，實在是令人振奮，這不僅僅是一本練習冊，更像是一扇通往國際化鋼琴學習方法的窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得很有意思，那種略帶復古感的字體和柔和的色彩搭配，一下子就讓人聯想到那些經典的鋼琴教材。我最近正想找一套係統性強、又不會太枯燥的練習麯集，朋友推薦瞭這本，說實話，一開始我還有點擔心，畢竟“天天練”聽起來就挺費勁的，但翻開目錄纔發現，它其實是按照非常科學的循序漸進的原則來編排的，從基礎的手指獨立練習到和弦的轉換，再到一些簡單的復調練習，每一步都設計得恰到好處。特彆是其中關於音階和琶音的部分，講解得極其細緻，不隻是簡單地給齣指法，還配上瞭對觸鍵力度和時值的細微要求，這點對於打基礎的初學者來說簡直是如獲至寶。我試著跟著練習瞭一周，感覺手指的靈活性和對鍵盤的控製力都有瞭明顯的提升，不再是那種生硬的機械運動，而是開始有瞭一些音樂的味道。而且，這本書的排版非常清晰，五綫譜的間距處理得很舒服，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞，這一點對於需要長時間對著譜子練習的人來說，真是個貼心的設計。

評分☆☆☆☆☆

這套書的“有聲”配套服務，可以說是我近年來接觸到的鋼琴教材中最具創新性的一環。我之前用過很多配套CD或者鏈接，但大多都是簡單地朗讀譜麵或者彈奏一遍，聽瞭也沒太大幫助。但這本引進版的有聲資源，簡直是量身定製的輔導老師。它不僅僅是提供瞭標準範奏，更厲害的是，它對一些高難度的段落或者技術難點，會提供不同速度的版本，甚至有些地方還會單獨錄製“慢速示範加技術解析”的音頻。比如，當我遇到一個指法特彆彆扭的跑動段落時，打開有聲資源，它會先用正常速度彈奏一遍，讓你建立整體印象，然後立刻切換到半速，並用清晰的旁白提示你哪個手指需要更積極地抬起，哪個和弦的重音應該落在哪裏。這種即時反饋和深度指導，極大地彌補瞭自學過程中缺乏老師指導的尷尬。通過聽這些音頻，我能非常直觀地感受到，原來我的演奏和標準範奏之間，差距到底齣在哪裏，這種“聽覺上的校準”比單純看譜子自己琢磨要高效得多。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和耐用度來看，這本書的設計也體現瞭齣版方對實用性的重視。作為一本需要經常翻閱、在鋼琴架上長期服役的工具書，紙張的質量至關重要。這本書的紙張厚實，不是那種一碰水就皺巴巴的廉價紙，而且印刷的油墨質量很高，黑白分明，即便是長時間在燈光下練習，也不會覺得字跡模糊不清。更讓我驚喜的是，它的裝訂方式非常平整，可以完全平攤在琴凳上，完全不需要我費力地用手去按住書頁的中間部分，這點對於練習雙手協調的樂麯時，簡直太重要瞭。我以前買過一些裝訂很緊的書，練習時總是擔心一不小心就把書脊給弄壞瞭，但這本的平攤設計，讓我在練習那些需要大跨度翻頁的樂段時，注意力能完全集中在音樂本身，而不是和書本“較勁”。這種對使用者體驗的細緻考量，讓這套教材的整體價值又提升瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這套書主要是衝著它的階段性目標來的。很多練習冊堆砌瞭大量的題目，但目標不明確，讓人練瞭很久也不知道自己到底練到瞭哪個層次。而這套《天天練》的編排邏輯，就像是給鋼琴學習搭建瞭一個清晰的“技能樹”。每一冊書的開頭，都會明確列齣本冊學習者需要掌握的關鍵技能點，比如“掌握三度和六度的平行進行”、“流暢完成大調和小調的轉位琶音”等等。這種明確的目標導嚮性，讓我的練習充滿瞭目的性，每完成一個階段的小目標，都會有一種紮實的成就感，而不是盲目地“練瞭一堆東西”。我感覺它非常適閤那些希望進行自我評估和階段性總結的學習者。它不是那種一上來就挑戰你極限的“大魔王”級彆教材，而是通過大量高質量、反復齣現的練習模塊，確保每一個基礎環節都得到瞭充分的鞏固和內化，這纔是真正能把“基本功”練紮實的秘訣所在。